# hub_katalogeintrag

slug: eyck-jan-van-arnolfini-doppelbildnis-1434-london-national-gallery
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
titel: Johannes de eyck fuit hic
freitext_with_footnotes:
  <p>Wie im Vortext zu <a href="../../kuenstler/eyck-jan-van/">Jan van Eyck</a> ausgeführt, steht das <em>Arnolfini-Doppelporträt</em><a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a> u. a. aufgrund der Künstlersignatur „Johannes de eyck fuit hic 1434“ (Jan van Eyck war hier 1434) sowie der Spiegelung zweier Figuren im raumerweiternden Konvexspiegel unterhalb dieser Inschrift im Fokus der Forschung. Beide Elemente sind hinsichtlich van Eycks Strategien der Selbstinszenierung intensiv diskutiert worden, wobei vielfach Überlegungen zu medienreflexiven Dimensionen einbezogen wurden.<a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a><br/>
  In der Frühen Neuzeit galten Spiegelungen als Anspielungen auf antike und darauf aufbauende spätmittelalterliche Theorien zur Lichtreflexion – in der Malerei galten diese als prägnantes Mittel, um den Kern des Mediums auszudrücken.<a class="footnote-ref" href="#fn3" id="fnref3" role="doc-noteref"><sup>3</sup></a> Die Verbindung von Spiegelungen und Selbstporträts, insbesondere in illusionistischen konvexen Flächen, stellt jedoch ein seltenes Phänomen dar. Im <em>Arnolfini-Doppelbildnis</em> verschmelzen diese Aspekte zu einem höchst reflexiven Zeichensystem, wie es eingehend analysiert worden ist. <a class="footnote-ref" href="#fn4" id="fnref4" role="doc-noteref"><sup>4</sup></a></p>
  <p>Gerade dieses Zusammenspiel verleiht dem Werk eine herausragende kunsthistorische und auch bildwissenschaftliche Bedeutung. Ob es sich bei der im Spiegel erkennbaren Figur um eine Selbstdarstellung im engeren Sinn handelt, ist dabei von nachgeordneter Relevanz. Yiu weist zu Recht darauf hin, dass eine eindeutige Identifizierung aufgrund der geringen Größe und schematischen Ausführung der Figur nicht möglich ist.<a class="footnote-ref" href="#fn5" id="fnref5" role="doc-noteref"><sup>5</sup></a> Entscheidend ist vielmehr, dass van Eyck ein visuelles System entwickelte, das seine Autorenschaft unmissverständlich markiert, ohne sich herkömmlichen Kategorien unterordnen zu lassen. Würde man die Figur im Spiegel begrifflich fassen wollen, so ließe sie sich als kryptomorphes Porträt des Malers bezeichnet – als ein Bildnis, das ihn und zugleich seine Malerei in ihrer Gesamtheit repräsentiert: Van Eyck ist weder auf die schematische Gestalt im Spiegel noch auf die Signatur zu reduzieren, und er wird – entgegen vereinzelter Thesen – auch nicht in der porträtierten Hauptfigur verkörpert. Vielmehr ist van Eyck identisch mit dem <em>Arnolfini-Doppelporträt</em> als Ganzes, mit dem Gemälde, das Zeugnis von seinem Rang als genialer <em>inventor</em> ablegt.</p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Der Forschungsstand zum <em>Arnolfini Bildnis</em> wurde insbesondere im Katalog der National Gallery erörtert (NG 186. Portrait of Giovanni (?) Arnolfini and his Wife), vgl. Campbell 1998, 174–211. Aktuellere Beiträge komplettieren das Bild, vgl. u. a. Campbell 2000; De Vos 2002, 57–62; Gludovatz 2005, bes. 141–161; Wedekind 2005; Yiu 2001. Zur Literatur zum Gemälde vgl. weiterführend den Einleitungstext zu <a href="../../kuenstler/eyck-jan-van/">Jan van Eyck</a>.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn2">
  <p>Zu einer Zusammenschau einer Auswahl relevanter Forschungsmeinungen bildtheoretischen Gehalts vgl. Krabichler 2024, 207–214.<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn3">
  <p>Preimesberger 1993. Zum Spiegel in der Malerei vgl. Krabichler 2024, 203–206.<a class="footnote-back" href="#fnref3" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn4">
  <p>Vgl. weiterführend den Forschungsstand zu den Figuren im Spiegel.<a class="footnote-back" href="#fnref4" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn5">
  <p>Vgl. u. a. Yiu 2011, 251 (Anm. 14).<a class="footnote-back" href="#fnref5" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


autorinnen: Mangard, Désirée
titel: Fünf Männer und viele Möglichkeiten
slug:
  bellini-gentile-das-wunder-der-kreuzreliquie-an-der-brucke-von-san-lorenzo-1500-venedig-gallerie-dellaccademie

freitext_with_footnotes:
  <p>Gentile Bellini schuf das großformatige Gemälde <em>Wunder der Kreuzreliquie an der Brücke von San Lorenzo</em> für die Scuola Grande di San Giovanni Evangelista als Teil eines mehrere Bilder umfassenden Zyklus, der sich heute in den Gallerie dell’Accademia befindet.<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a> Mit einer Signatur und einer Datierung auf das Jahr 1500 versehen, ist das Werk zweifelsfrei Gentile Bellini zuzuordnen und auch zeitlich klar einzuordnen. Somit fällt das Großformat auch gerade noch in den Untersuchungszeitraum der Datenbank Metapictor – sogar mit zwei vorgeschlagenen und vieldiskutierten Selbstbildnissen.</p> <p>Während ein Selbstbildnis des Malers im fraglichen Gemälde etwa bei Vasari nicht erwähnt ist, identifiziert Ridolfi Mitte des 17. Jahrhunderts eine der dargestellten Figuren als Gentile Bellini und verweist auf die Ähnlichkeit mit einem Porträt, das er auch in seiner Publikation abdruckt. Durch einen Abgleich dieses Bildnisses mit den in Frage kommenden Dargestellten im Gemälde erschließt sich, dass Ridolfi die erste (linken) Figur der Männergruppe im rechten Vordergrund anspricht.<a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a> Die Identifizierung dieses knienden Mannes mit dem Künstler ist in der Forschung auf wenig Akzeptanz gestoßen: Lediglich Moschini Marconi bezieht sich 1955 ausschließlich und ohne Einschränkung auf Ridolfi, nach dem es sich bei der ersten Männerfigur um den Künstler handeln würde. Weil die Porträts der fünf Männer so individualisiert gestaltet seien, müsse es sich um Porträts handeln und so stimmt sie Ridolfis Einschätzung ohne Hinterfragen zu.<a class="footnote-ref" href="#fn3" id="fnref3" role="doc-noteref"><sup>3</sup></a> Weiters scheinen nur noch Pignatti/Pullan nicht ganz abgeneigt von Ridolfis Vorschlag<a class="footnote-ref" href="#fn4" id="fnref4" role="doc-noteref"><sup>4</sup></a> zu sein – das Autorenduo nennt sowohl seine Identifizierung durch Ridolfi als auch den etwas umfangreicheren Vorschlag von Gibbons, der gleich in allen fünf Figuren Mitglieder der Bellini-Familie erkennt und Gentile als vierten Mann identifiziert. Sie scheinen von beiden Varianten nicht ganz überzeugt zu sein, legen sich aber auch nicht explizit auf eine Figur fest, wodurch Ridolfis Identifizierungsvorschlag nicht gänzlich ausscheidet.<a class="footnote-ref" href="#fn5" id="fnref5" role="doc-noteref"><sup>5</sup></a></p> <p>Während es einige wenige grundsätzlich kritische bzw. ablehnende Stimmen gibt, oder solche, die zwar andere Bildnisse Gentiles besprechen, dieses Gemälde aber ignorieren, ist sich ein Großteil der AutorInnen einig, die vierte Figur der Männergruppe als Gentile identifizieren zu können. Vor allem der physiognomische Abgleich mit der <a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d2/Vittore_Gambello%2C_Gentile_Bellini%2C_1429-1507%2C_Venetian_Painter_%28obverse%29%2C_c._1500%2C_NGA_44580.jpg">Camelio- oder Gambello-Medaille</a> ist hier ein entscheidendes Argument.</p> <p>Gentile mit der vierten knieenden Person zu identifizieren, ist ein Vorschlag, der eigentlich bereits von Gronau<a class="footnote-ref" href="#fn6" id="fnref6" role="doc-noteref"><sup>6</sup></a> um die Jahrhundertwende gemacht wurde. Er hat auch als erster eine Figur in der <a href="../../katalogeintrag/bellini-gentile-die-prozession-auf-dem-markusplatz-1496-venedig-gallerie-dellaccademia/"><em>Prozession auf dem Markusplatz</em><em></em></a> als Selbstbildnis identifiziert. In der Forschung wird aber vor allem auf Gibbons<a class="footnote-ref" href="#fn7" id="fnref7" role="doc-noteref"><sup>7</sup></a> und dessen erweiterten Vorschlag rekurriert, in allen fünf Männern Mitglieder der Bellini-Familie zu sehen. Zudem gibt es mehrere Identifizierungsvorschläge, die die ganze Männergruppe betreffen und die Möglichkeit eines integrierten Selbstporträts fast alle ausschließen: Von einer Gruppe von Kaufleuten und Seefahrern über zwei wichtige Venezianische Familien (Cornaro und Vendramin) bis hin zu wichtigen Bruderschaftsmitgliedern oder Amtsträgern.</p> <p>Während die Identifizierung Gentiles mit der vierten Figur am meisten Fürsprache erhält und es diesbezüglich nur verhältnismäßig wenige konkret ablehnende Stimmen gibt, dreht sich die Forschungsdiskussion vor allem darum, welche Männer den Künstler begleiten.</p> <p>Für die Identifizierung der vierten Männerfigur mit Gentile Bellini sprechen insbesondere optische Anhaltspunkte. Die Camelio-Medaille gilt als gesichertes Vergleichsbeispiel (und einige Autoren erkennen auch nur diesen Bezugspunkt als beweiskräftig an) und lässt tatsächlich eine physiognomische Ähnlichkeit erkennen. Zudem stimmt die Figur optisch mit den beiden anderen weitgehend anerkannten Bildnissen in der <a href="../../katalogeintrag/bellini-gentile-die-prozession-auf-dem-markusplatz-1496-venedig-gallerie-dellaccademia/"><em>Prozession auf dem Markusplatz</em></a> und in der <a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/32/Gentile_e_giovanni_bellini%2C_predica_di_san_marco_in_alessandria_01.jpg"><em>Predigt des heiligen Markus in Alexandrien</em></a> überein. Die vorgeschlagenen integrierten (Selbst-)Bildnisse bilden also eine kohärente Gruppe und stützen damit gegenseitig ihre Plausibilität. Insgesamt erkennt daher die Mehrheit der Forschenden in dieser Figur Gentile – in einer der beiden vorgeschlagenen begleitenden Männerkonstellationen.</p> <p>Aufgrund all dieser Überlegungen wird es an dieser Stelle als wahrscheinlich erachtet, dass es sich bei der vierten Figur der Männergruppe im rechten Vordergrund um ein integriertes Selbstporträt des Künstlers handelt. Etwas schwieriger gestaltet sich allerdings die Frage nach den begleitenden Personen: Handelt es sich um Familienmitglieder des Künstlers oder um für die Bruderschaft wichtige, hochgestellte Persönlichkeiten? Diesbezüglich sind in der Fachliteratur bereits mehrfach Argumente für und wider die beiden Personengruppen abgewogen worden. Die Autorin tendiert eher dazu, die These der hochgestellten Persönlichkeiten bzw. Amtsträgern wie von Fortini Brown<a class="footnote-ref" href="#fn8" id="fnref8" role="doc-noteref"><sup>8</sup></a> vorgeschlagen (und von Rearick<a class="footnote-ref" href="#fn9" id="fnref9" role="doc-noteref"><sup>9</sup></a> und Gigante<a class="footnote-ref" href="#fn10" id="fnref10" role="doc-noteref"><sup>10</sup></a> aufgenommen) zu unterstützen und zwar aus mehreren Gründen: Für eine Identifizierung mit den Bellinis müssen zu viele Kompromisse gemacht werden, um etwa das Alter der Dargestellten zu rechtfertigen. Am ehesten lässt sich hier noch die Einfügung <a href="../../kuenstler/bellini-giovanni/">Giovannis</a> begründen (über optische Vergleiche und vor allem, weil dieser ebenfalls als Begleitfigur für die beiden anderen (Selbst-)Bildnisse Gentile vorgeschlagen ist). Am schwersten wiegt aber das Argument der Legitimation einer Familiendarstellung, denn ist es nur schwer vorstellbar, dass es die Bruderschaft gestattet hätte, an einem so prominenten Platz die Künstlerfamilie einzufügen. Viel wahrscheinlicher scheint es also, dass wichtige Scuola-Mitglieder hier im Vordergrund platziert worden sind, zu denen eben auch der Künstler selbst gehört hat.</p>
  <section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes"><hr/><ol class="mp-freetext-footnote-section"><li id="fn1"><p>Scirè Nepi 1991, 102.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p></li><li id="fn2"><p>Ridolfi 1648/1835, 81.<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p></li><li id="fn3"><p>Moschini Marconi 1955, 63–65.<a class="footnote-back" href="#fnref3" role="doc-backlink">↩︎</a></p></li><li id="fn4"><p>Bei Ridolfi ist die Bellinifamilie nicht explizit erwähnt, er spricht nur von „altri soggetti qualificati ginocchioni“ (Ridolfi 1648/1835, 81). Der Vorschlag, dass es sich neben Gentile um weitere Familienangehörige handelt, wird erstmals bei Gibbons in die Forschungsdiskussion eingebracht (vgl. Gibbons 1963, 54-58, bes. 56–57).<a class="footnote-back" href="#fnref4" role="doc-backlink">↩︎</a></p></li><li id="fn5"><p>Pignatti/Pullan 1981, 54.<a class="footnote-back" href="#fnref5" role="doc-backlink">↩︎</a></p></li><li id="fn6"><p>Gronau 1909, 41-49, bes. 43f.<a class="footnote-back" href="#fnref6" role="doc-backlink">↩︎</a></p></li><li id="fn7"><p>Gibbons 1963, 54-58, bes. 56–57.<a class="footnote-back" href="#fnref7" role="doc-backlink">↩︎</a></p></li><li id="fn8"><p>Fortini Brown 1988, 151. Zu den Identifizierungsvorschlägen noch genauer Fortini Brown 1988, 285.<a class="footnote-back" href="#fnref8" role="doc-backlink">↩︎</a></p></li><li id="fn9"><p>Rearick 2002, 154.<a class="footnote-back" href="#fnref9" role="doc-backlink">↩︎</a></p></li><li id="fn10"><p>Gigante 2010, 114.<a class="footnote-back" href="#fnref10" role="doc-backlink">↩︎</a></p></li></ol></section>


slug: bellini-gentile-die-prozession-auf-dem-markusplatz-1496-venedig-gallerie-dellaccademia
autorinnen: Mangard, Désirée
titel: Mehr Diskussion um die Vorzeichnung als um das fertige Selbstbildnis
freitext_with_footnotes:
  <p>Das Selbstbildnis Gentile Bellinis in der <em>Prozession auf dem Markusplatz</em> wurde erstmals von Gronau<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a> identifiziert und ist seitdem in der Forschung weitgehend anerkannt. Der größte Anlass für Zweifel ergibt sich aus der Tatsache, dass Ridolfi<a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a> zwar ein Selbstbildnis im <em>Kreuzreliquienbild von San Lorenzo</em> vorgeschlagen, jedoch keines für das <em>Prozessionsbild</em> erwähnt hat. Als verlässliche Referenz für Gentile Bellinis Aussehen gilt die sogenannte <a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d2/Vittore_Gambello%2C_Gentile_Bellini%2C_1429-1507%2C_Venetian_Painter_%28obverse%29%2C_c._1500%2C_NGA_44580.jpg">Camelio- oder Gambello-Medaille</a>, die von Vittore Gambello, genannt Camelio, geschaffen wurde. Optische Abgleiche mit dieser bringen somit eine gewisse Sicherheit, daher stützen sich auch viele Forschende auf Vergleiche mit diesem Referenzstück. Allerdings gibt die für das Gemälde verwendete Vorlage (eine <a href="https://recherche.smb.museum/images/3667170_2500x2500.jpg#789649">Zeichnung im Berliner Kupferstichkabinett</a>) Anlass zu vielen Diskussionen – hier reichen die Meinungen von der direkten Vorzeichnung von Gentile Bellinis Hand, über eine zwar verwendete Vorlage, die von Gentile aber für einen anderen Zweck angefertigt und dann erneut verwendet wurde, bis hin zur Annahme, dass es sich um ein Porträt Gentiles von Giovannis Hand handle, die von Gentile dann aber für sein Gemälde verwendet wurde. Während die Zuschreibungsfrage der Zeichnung also hitzig diskutiert wird, wird hingegen nicht wirklich in Frage gestellt, ob es sich beim Dargestellten um Gentile handelt und dass die Zeichnung als Vorlage für das Selbstporträt verwendet wurde. Entsprechend kann dem Vorschlag Gronaus, dass es sich bei der Figur im Prozessionsgemälde um ein Selbstbildnis Gentiles handle, zugestimmt werden – der Künstler hat sich auf der großformatigen Leinwand selbst verewigt und sich dabei entweder auf seine eigene Zeichnung oder auf eine von der Hand seines Bruders Giovanni gestützt.</p> <p>Die alternative Identifizierung der schwarzgekleideten Figur durch Burg dürfte schlicht auf einem Flüchtigkeitsfehler des Autors beruhen, da etwa Meyer zur Capellen, auf den er sich explizit bezieht deutlich von roter Kleidung spricht, Burg ganz nebenbei aber von schwarzer Kleidung. Die beiden Figuren ähneln sich tatsächlich und zeigen sich beide im Dreiviertelporträt, als Schulterstück, mit ähnlicher Frisur und Kappe. Zudem wird die Positionierung des rotgekleideten Selbstbildnisses von vielen AutorInnen nicht beschrieben und, würde man etwa eine Schwarzweiß-Abbildung konsultieren, so könnte sich leicht eine Verwechslung ergeben. Zu dieser Erstidentifizierung einer alternativen Figur dürfte es in Summe aber „irrtümlicherweise“ gekommen sein. Da in Bezug auf ein potentielles Selbstbildnis allgemein von der rotgekleideten Figur ausgegangen wird, wurden im Zuge der Recherchen für diesen Datenbankeintrag auch jene Forschungsmeinungen der rotgekleideten Figur zugeschlagen, die das Porträt oder seine Position nicht näher beschreiben und das Vorhandensein des in der Forschung vorgeschlagenen integrierten Selbstporträts nur allgemein bestätigen.
  <section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes"><hr/><ol class="mp-freetext-footnote-section"><li id="fn1"><p>Vgl. Gronau 1909, 41–49, bes. 41.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p></li><li id="fn2"><p>Vgl. Ridolfi 1648/1835, 81.<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p></li></ol></section></p>


autorinnen: Mangard, Désirée
titel: Ein unterschätztes Paradebeispiel
slug:
  mansueti-giovanni-di-niccolo-wunder-der-kreuzreliquie-auf-dem-campo-san-lio-um-1494-bis-1500-venedig-gallerie-dellaccademia

freitext_with_footnotes:
  <p>Bei Giovanni Mansueti handelt es sich um einen etablierten Künstler Venedigs an der Wende vom Quattro- zum Cinquecento. Er bezeichnet sich in seinen Signaturen selbst als Schüler Gentile Bellinis und stellt sich in dessen Nachfolge – genau das ist weitgehend auch jener Aspekt, der die Forschungslage zu Mansueti und seinem Werk dominiert. Der Künstler und vor allem seine kompositorischen Fähigkeiten werden von der Forschungsgemeinschaft teilweise sehr kritisch gesehen und mit jenen von Gentile Bellini verglichen, was insbesondere auch die Beiträge zum <em>Wunder der Kreuzreliquie auf dem Campo San Lio</em> betrifft. Dargestellt ist dabei eine Begebenheit, die eigentlich mehrere Handlungssequenzen umfasst, die in einem einzigen Gemälde aber schwer zusammenzufassen sind. Mansueti dürfte sich dieses Problems bewusst gewesen sein und sich mit Gentile Bellini ausgetauscht haben, von dem eine Entwurfsskizze existiert, was den Vorwurf der Abhängigkeit des jüngeren Malers in der Forschungsgemeinschaft befeuert.<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a> Gegen diese teils recht einseitige Sichtweise stellt sich hingegen Matino 2010, der dem Gemälde und der „Rehabilitierung“ von Mansuetis kompositorischen Hintergründen einen ganzen Beitrag widmet.<a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a></p>
  <p>Während sich bezüglich der Fähigkeiten des Künstlers somit die Geister scheiden, scheint sich die Forschungsgemeinschaft hinsichtlich des vorgeschlagenen Selbstporträt im <em>Wunder der Kreuzreliquie auf dem Campo San Lio</em> einig zu sein. Von jenen WissenschaftlerInnen, die das Selbstporträt ansprechen, wird es durchwegs bestätigt und teilweise sogar als besonders deutliches Beispiel eines integrierten Künstlerselbstporträts hervorgehoben, weil hier Inschrift und Signatur durch das <em>Cartellino</em> in den Händen der Figur so deutlich auf den Künstler verweisen.<a class="footnote-ref" href="#fn3" id="fnref3" role="doc-noteref"><sup>3</sup></a> Es handelt sich also um ein in der Forschung durchwegs anerkanntes Selbstporträt, das auch an dieser Stelle als absolut glaubhaft eingestuft wird.</p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Zuletzt sehr dezidiert etwa von Petkov 2014, 102f.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn2">
  <p>Matino 2010, 5-34, zum Selbstporträt bes. 17.<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn3">
  <p>So etwa von Schweikhart 1993, 16; Marschke 1998, 90 oder Burg 2007, 382.<a class="footnote-back" href="#fnref3" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


slug: meister-der-forchheimer-passion-messe-des-hl-martin-um-1490-forchheim-martinskirche
autorinnen: Mangard, Désirée
titel: Mehr als ein Statement
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  <p>Lediglich Suckale erwähnt sehr kurz aber bestimmt, dass sich der Maler in der <em>Martinsmesse</em> selbst dargestellt habe. Er definiert jedoch weder die fragliche Person noch gibt er eine Begründung für seine Einschätzung an. Gemeint sein müsste aber der einzig direkt herausblickende Kopf am rechten Bildrand, der von drei weiteren Köpfen gerahmt ist. Abgesehen von der Position am Bildrand und dem direkten Blick weist jedoch kein typisches Merkmal auf ein Selbstporträt hin. Ein Selbstbildnis wäre daher möglich, kann in Ermangelung von Vergleichsbeispielen jedoch auch nicht verifiziert werden.</p>


slug: CampinRobert_MerodeAltar
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
titel: Der Mann an der Schwelle
freitext_with_footnotes:
  <p>In der Forschung zum <em>Merode-Altar</em> nehmen Fragen zur Urheberschaft, zu den Umständen der Auftragsvergabe sowie der Ikonografie einen zentralen Stellenwert ein.<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a> Vergleichsweise wenig Aufmerksamkeit wurde jedoch der Identifizierung des Mannes neben dem geöffneten Portal im hinteren Bereich des Stifterflügels gewidmet. Dieser wird auf Basis eines an der Brust angebrachten Emblems überwiegend als Bote der Stadt Mechelen – der Heimatstadt des Stifters – interpretiert. Thesen, die ihn als mögliches Selbstporträt deuten, sind hingegen äußerst selten.</p>
  <p>Darüber rückte der Altar zunehmend in den Fokus bildtheoretischer Fragestellungen. Seine Komposition zeichnet sich durch eine Vielzahl von Öffnungen, Ein-, Durch- und Ausblicken aus, die häufig mit Klappelementen versehen sind. In der malerischen Konzeption spiegelt sich somit die Funktion des Altars wider, die sich durch das Wechselspiel von Öffnen und Schließen, Offenbaren und Verbergen definiert.<a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a> Nach Jacobs treffen im <em>Merode-Altar</em> Bild und Format auf besondere Weise zusammen – das Triptychon kommentiere seine eigene Natur.<a class="footnote-ref" href="#fn3" id="fnref3" role="doc-noteref"><sup>3</sup></a></p>
  <p>Besonders hervorzuheben ist in diesem Zusammenhang der Stifterflügel mit der nach rechts in Richtung der Mitteltafel geöffneten Tür, die dem Stifterpaar symbolisch Einlass in den sakralen Raum Mariens gewährt – eine Konzeption, die Parallelen zum <em>Werl-Diptychons</em> aufweist. Das Zusammentreffen dieser gemalten Tür mit dem realen Scharnier des Altars führt zu einer immateriellen Verdoppelung der Klappfunktion gerade in jenem Bereich, in dem die Ontologien von realitätsnaher Stifterwelt und sakraler Vision des betenden Paares im Akt des Schauens und Sehens aufeinandertreffen.<a class="footnote-ref" href="#fn4" id="fnref4" role="doc-noteref"><sup>4</sup></a> Im hinteren Bereich des Flügels lenkt der Maler den Blick an dem Mann an der Mauer vorbei und durch das ebenfalls geöffnete Portal in den städtischen Raum – in die Alltagswelt. Es entsteht eine Abfolge und Verknüpfung von Räumen unterschiedlicher Seinsebenen, die Draxler treffend als „im Sinne einer spirituellen Stufenleiter“<a class="footnote-ref" href="#fn5" id="fnref5" role="doc-noteref"><sup>5</sup></a> beschreibt. Die Position der Hand des Boten an der Türkante verstärkt den Eindruck der räumlichen und inhaltlichen Schwelle – er selbst nimmt eine Schwellenposition ein und wird zur Schwellenfigur.<a class="footnote-ref" href="#fn6" id="fnref6" role="doc-noteref"><sup>6</sup></a></p>
  <p>Im Rahmen traditioneller Selbstporträtforschung ist die Figur wenig relevant. Es stellt sich jedoch die Frage, ob ihre Botenfunktion erweitert werden könnte – ob die Schwellenfigur nicht auch von den Inhalten, dem System und der malerischen Umsetzung verschmolzener Wirklichkeitsebenen berichtet – gerade am Übergang zum weltlichen Raum. Dementsprechend könnte er als Sinnbild für die Malerei selbst verstanden werden, als ein kryptomorpher Hinweis auf den Maler (unabhängig von dessen Identität), der das Bild durch die „Hintertür“ betritt und vor dem die Bilderzählung ihren Lauf nimmt.</p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Aus der umfangreichen Literatur zum <em>Merode-Altar</em> vgl. u. a. Châtelet 1996, 93–114, 291–294; De Vos 2002a, 27–34; De Vos 2002b, 27–34; Freeman 1957; Friedländer 1924, 109; Frinta 1966, 13–28; Holly 1993; Kemperdick 1997, 77–99; Kemperdick/Sander 2008; Kruse 1994, 166f; Nickel 1966; Panofsky (hg. von Sander/Kemperdick 2001), 166–169; Pietrogiovanna 2002; Ridderbos 2005, 16–23; Ridderbos 2022; Rousseau, Jr. 1957; Sander 2008; Thürlemann 1997; Thürlemann 2002, 58–76, 269–272 Zu Auftragsumständen, Zuschreibung und gemäldetechnologischen Befunden vgl. die Ausführungen zum Objekt in der vorliegenden Datenbank.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn2">
  <p>Aus der Literatur zum Raumkonzept des <em>Merode-Triptychons</em> vgl. u. a. Falkenburg 2001; Gottlieb 1970; Gottlieb 1981, 114–119; Jacobs 2012; Kemp 1996, 138f, bes. 139; Lutz/Siegert 2016, 115–119; Thürlemann 1990; zum Triptychon als Metapher, Körper und Ort grundlegend vgl. Rimmele 2010.<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn3">
  <p>Jacobs 2012, 10.<a class="footnote-back" href="#fnref3" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn4">
  <p>Lutz/Siegert 2016, 116f.<a class="footnote-back" href="#fnref4" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn5">
  <p>Draxler 2021, 33; vgl. weiterführend Falkenburg 2001.<a class="footnote-back" href="#fnref5" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn6">
  <p>Bedienstete wurden im Mittelalter häufig mit Schwellen assoziiert, vgl. u. a. Bawden 2014, 65, mit weiterführender Literatur.<a class="footnote-back" href="#fnref6" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


slug: CampinRobert_WerlAltar
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
titel: Mönche im Spiegel
freitext_with_footnotes:
  <p>Der Spiegel im <em>Werl-Altar</em> steht seit Langem im Fokus kunsthistorischer Untersuchungen, wobei er vor allem als Bildobjekt betrachtet wird, das einerseits Parallelen mit dem Spiegel im <a href="https://explore-research.uibk.ac.at/arts/metapictor/katalogeintrag/eyck-jan-van-arnolfini-doppelbildnis-1434-london-national-gallery/"><em>Arnolfini-Doppelporträt</em></a> aufweist und andererseits im Kontext der Entwicklung des niederländischen Realismus von Bedeutung ist.<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a> Spiegel gehörten als Hilfsmittel zur Standardausstattung von Malern und wurden als Bildsujet zur Visualisierung von Effekten wie Glanz und gewölbten Oberflächen herangezogen. Nach Białostocki boten gemalte Spiegel die Möglichkeit, Fensterreflexionen in die Malerei einzuführen. Sie verweisen auf die technischen Fertigkeiten der Künstler, fungieren als Symbol für die Malerei selbst und lenken die Aufmerksamkeit der Betrachtenden.<a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a> In diesem Zusammenhang wird auch die Funktion des gemalten Spiegels als raumerweiterndes Element diskutiert. Die durch Spiegelungen erzeugte Illusion von Bildraumerweiterung und räumlicher Kontinuität gilt als wesentlicher Beitrag zur Entwicklung des bildlichen Naturalismus.<a class="footnote-ref" href="#fn3" id="fnref3" role="doc-noteref"><sup>3</sup></a></p>
  <p>Die Rezeption <a href="https://explore-research.uibk.ac.at/arts/metapictor/kuenstler/eyck-jan-van/">Jan van Eycks</a> zeigt sich bei Campin insbesondere in der Übernahme des Systems, Umraum und Bildraum durch Spiegelung miteinander zu verbinden und das Bild so in Richtung BetrachterInnenraum zu erweitern. Motive im Spiegel – der veränderte Blick aus dem Fenster, die im hinteren Bereich sichtbare Tür, die direkt in den BetrachterInnenraum zu führen scheint, sowie die beiden nur in der Reflexion aufscheinenden Figuren, die als Identifikationsfiguren für das Bildpublikum fungieren – unterstützen die Anbindung der Bilderzählung an die Lebensrealität der Betrachtenden. Eine inhaltliche Zäsur bildet dabei die Figur Johannes des Täufers, die als Vision des Stifters sowohl im Spiegel als auch im Gebetsraum erscheint.<a class="footnote-ref" href="#fn4" id="fnref4" role="doc-noteref"><sup>4</sup></a> Besondere Bedeutung kommt der geöffneten Tür hinter dem Stifter zu, die dessen Raum in Richtung der Mitteltafel öffnet (ein kompositorisches Detail, das sich in ähnlicher Ausführung im <a href="https://explore-research.uibk.ac.at/arts/metapictor/katalogeintrag/CampinRobert_MerodeAltar/"><em>Merode-Altar</em></a> findet). Dieses Element erscheint auch in der Spiegelung und beschneidet dort den gespiegelten Raum. Wie Bawden ausführt, steht das System von Bewegungsmotiven und Sichtachsen in Analogie zu den mechanischen und funktionalen Möglichkeiten des Altars.<a class="footnote-ref" href="#fn5" id="fnref5" role="doc-noteref"><sup>5</sup></a></p>
  <p>Ein Großteil der Forschung konzentriert sich auf die dem Spiegel inhärenten Möglichkeiten, in denen auch die Funktion der gespiegelten Figuren aufgehoben ist. Oft werden diese auch in Verbindung mit dem Stifter interpretiert; aufgrund ihrer identischen Kleidung werden sie häufig als Mönche gedeutet. Die Annahme, es handle sich bei der Reflexion des stehenden Mönches um ein Selbstporträt des Malers, wird hingegen nur selten vertreten und erscheint wenig überzeugend. Diese Vermutung ist unabhängig von der Aufmachung der Figuren als spekulativ, wenn nicht gar ausgeschlossen, zu bewerten. Dies wird durch das Fehlen einer Unterschrift untermauert: Hätte der Meister das Motiv van Eycks im Sinne einer Selbstdarstellung übernommen, wäre eine Nennung seines Namens zu erwarten gewesen – ein Element, das im <em>Arnolfini-Doppelbildnis</em> wesentlich zur Interpretation des Selbstporträts beiträgt. Das Fehlen einer solchen Signatur erschwert zudem die Identifikation des Malers und die Zuschreibung des Gemäldes,<a class="footnote-ref" href="#fn6" id="fnref6" role="doc-noteref"><sup>6</sup></a> was die Annahme einer Selbstdarstellung besonders problematisch macht.</p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Aus der umfangreichen Literatur zu den <em>Werl-Altarflügeln</em> vgl. u. a. Alba 2009, 10–12; Asperen de Boer/Dijkstra/Schoute 1992, 117–125; Bermejo Martinez 1980, 85f; Borchert 2014, 70–79; Châtelet 1996, 305f; Friedländer 1924, 112; Frinta 1966, 71–76; Garrido 1996, 55–60; Jacobs 2012, 53–57; Jansen 1984; Kemperdick 1997, 133–148; Kemperdick 2008; Thürlemann 2002, 302–305.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn2">
  <p>Białostocki 1988, bes. 89f.<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn3">
  <p>Vgl. u. a. Rothstein 2005, 53f. Zu einem Vergleich der geometrischen Aufteilung der Reflektionen im Arnolfini- und im Werl-Spiegel vgl. Criminisi/Kemp/Kang 2004. Zu Spiegelungen im Kontext von Selbstdarstellungen vgl. Krabichler 2024, zum Spiegel als Arbeitsbehelf bes. 106–110, zu Bedeutungsebenen und theoretischen Implikationen gemalter Spiegel bes. 203–206.<a class="footnote-back" href="#fnref3" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn4">
  <p>Vgl. Uspenskij 2001, 77f.<a class="footnote-back" href="#fnref4" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn5">
  <p>Bawden 2014, etwa 177.<a class="footnote-back" href="#fnref5" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn6">
  <p>Die Zuschreibung des <em>Werl-Altars</em> ist umstritten. Zunächst galt er als Werk <a href="https://explore-research.uibk.ac.at/arts/metapictor/kuenstler/eyck-jan-van/">Jan van Eycks</a>, später wurde er u. a. dem Meister von Flémalle und <a href="https://explore-research.uibk.ac.at/arts/metapictor/kuenstler/weyden-rogier-van-der/">Rogier van der Weyden</a> zugeordnet. Zu einer Kurzzusammenschau der Forschungsmeinungen zur Zuschreibung des Werks vgl. Kemperdick 1997, 133f. Zu Zuschreibungsfragen weiterführend vgl. u. a. Kruse 1994, 175f; Legner 2009, 637 (Anm. 25); Pérez Preciado 2014; Thürlemann 2002, 303.<a class="footnote-back" href="#fnref6" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


slug: KAT_MonacoLorenzo_GoldenePforte
autorinnen: Fankhauser, Kari
titel: Zwei verschattete Figuren im Hintergrund I
freitext_with_footnotes:
  <p>Für Lorenzo Monaco wurden zwei Selbstbildnisse in der Cappella Bartolini Salimbeni vorgeschlagen: Die von Prinz im Jahr 2000 formulierte These zu einem Selbstporträt in der <em>Begegnung an der Goldenen Pforte</em> erscheint als passende Ergänzung zu Tiglers früherer Identifizierung des Malers in einer Hintergrundfigur im Bildfeld der <a href="https://explore-research.uibk.ac.at/arts/metapictor/katalogeintrag/KAT_MonacoLorenzo_VermaehlungMariens/"><em>Vermählung Mariens</em></a> von 1998. Parallelen lassen sich nicht nur in der Platzierung der Figuren im Hintergrund und in der isolierten Stellung innerhalb des Bildgeschehens erkennen. Auch der in sich versunkene Blick und das verschattete Gesicht ist beiden Figuren gemeinsam. Im physiognomischen Abgleich sind durchaus gewisse Ähnlichkeiten erkennbar. Jedoch sind diese nicht so frappierend, dass sie als eindeutiges Argument zur Unterstützung einer Selbstporträtthese herangezogen werden können. Schließlich bleibt einschränkend anzumerken, dass das Alter der Figuren in beiden Fällen nicht mit dem tatsächlichen Alter Lorenzo Monacos übereinstimmt.</p>
  <p>Gegen ein Selbstporträt im Bildfeld der <em>Goldenen Pforte</em> spricht die Annahme, dass Lorenzo Monaco bei der Ausmalung der Kapelle von Schülern und Gehilfen unterstützt wurde und dass nur das Bildfeld der <em>Vermählung Mariens</em> tatsächlich sein autographes Werk ist.<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a> Vor diesem Hintergrund wäre eine Selbstdarstellung in jenem Fresko naheliegender. Dass sich Monaco zusätzlich in der <em>Goldenen Pforte</em> dargestellt haben könnte, bleibt dennoch ein nachvollziehbarer Gedanke. Die beiden befürwortenden Forschungsmeinungen gründen auf überzeugenden Argumenten: Zum einen handelt es sich bei der Darstellung des Künstlers als Hirte um einen bekannten Topos, der oft im Kontext von Künstlerselbstdarstellungen auftaucht.<a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a> Zum anderen erinnert das Gewand der Figur an eine Mönchskutte, könnte womöglich also auf Monacos früheres Leben im Kloster anspielen.<a class="footnote-ref" href="#fn3" id="fnref3" role="doc-noteref"><sup>3</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Tigler 1998, 15.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn2">
  <p>Zur Darstellung des Künstlers als Hirte vgl. Krabichler 2024, 110f mit weiterführender Literatur.<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn3">
  <p>Prinz 2000, 216.<a class="footnote-back" href="#fnref3" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


slug: KAT_MonacoLorenzo_VermaehlungMariens
autorinnen: Fankhauser, Kari
titel: Zwei verschattete Figuren im Hintergrund II
freitext_with_footnotes:
  <p>Für Lorenzo Monaco wurden zwei Selbstbildnisse in der Cappella Bartolini Salimbeni vorgeschlagen: Die von Prinz im Jahr 2000 formulierte These zu einem Selbstporträt in der <a href="https://explore-research.uibk.ac.at/arts/metapictor/katalogeintrag/KAT_MonacoLorenzo_GoldenePforte/"><em>Begegnung an der Goldenen Pforte</em></a> erscheint als passende Ergänzung zu Tiglers früherer Identifizierung des Malers in einer Hintergrundfigur im Bildfeld der <em>Vermählung Mariens</em> von 1998. Parallelen lassen sich nicht nur in der Platzierung der Figuren im Hintergrund und in der isolierten Stellung innerhalb des Bildgeschehens erkennen. Auch der in sich versunkene Blick und das verschattete Gesicht ist beiden Figuren gemeinsam. Im physiognomischen Abgleich sind durchaus gewisse Ähnlichkeiten erkennbar. Jedoch sind diese nicht so frappierend, dass sie als eindeutiges Argument zur Unterstützung einer Selbstporträtthese herangezogen werden können. Schließlich bleibt einschränkend anzumerken, dass das Alter der Figur in beiden Fällen nicht mit dem tatsächlichen Alter Lorenzo Monacos übereinstimmt.</p>
  <p>Gegen ein Selbstporträt im Bildfeld der <em>Goldenen Pforte</em> spricht die Annahme, dass Lorenzo Monaco bei der Ausmalung der Kapelle von Schülern und Gehilfen unterstützt wurde und dass nur das Bildfeld der <em>Vermählung Mariens</em> tatsächlich sein autographes Werk ist.<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a> Vor diesem Hintergrund wäre eine Selbstdarstellung in jenem Fresko naheliegender. Dass sich Monaco zusätzlich in der <em>Goldenen Pforte</em> dargestellt haben könnte, bleibt dennoch ein nachvollziehbarer Gedanke. Die beiden befürwortenden Forschungsmeinungen gründen auf überzeugenden Argumenten: Zum einen handelt es sich bei der Darstellung des Künstlers als Hirte um einen bekannten Topos, der oft im Kontext von Künstlerselbstdarstellungen auftaucht.<a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a> Zum anderen erinnert das Gewand der Figur an eine Mönchskutte, könnte womöglich also auf Monacos früheres Leben im Kloster anspielen.<a class="footnote-ref" href="#fn3" id="fnref3" role="doc-noteref"><sup>3</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Tigler 1998, 15.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn2">
  <p>Zur Darstellung des Künstlers als Hirte vgl. Krabichler 2024, 110f mit weiterführender Literatur.<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn3">
  <p>Prinz 2000, 216.<a class="footnote-back" href="#fnref3" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


# hub_bildnis

autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: erste Figur von links
ikonografischer_kontext: als hl. Johannes der Täufer
slug:
  lippi-filippino-verkundigung-mit-johannes-dem-taufer-und-andreas-um-1485-neapel-museo-nazionale-di-capodimonte-figur-1


autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: eine der beiden Figuren hinter dem Herzog; am rechten Bildrand
ausfuehrung_koerper: Körper nicht sichtbar
ikonografischer_kontext: Zeugen am Rand der Versammlung der Apostel
zugeordnete_personen: vierte Figur von rechts hinter den Aposteln, identifiziert als Herzog Federigo da Montefeltro
slug:
  gent-joos-van-einsetzung-des-hl-abendmahls-1473-bis-1474-urbino-galleria-nazionale-delle-marche-figur-1


slug: fabriano-gentile-da-anbetung-der-konige-1423-florenz-gallerie-degli-uffizi-figur-1
autorinnen: Rupfle, Harald
lokalisierung_im_objekt: erste Figur rechts hinter dem jungen König
ausfuehrung_koerper: Schulterstück
ausfuehrung_kopf: Frontalansicht
ikonografischer_kontext: Figur aus dem Gefolge der Heiligen Drei Könige, die nicht unmittelbar am Geschehen beteiligt ist.
blickmimik: direkter Blick aus dem Bild
gesten: Hände sind nicht sichtbar
koerperhaltung: aufrecht
kleidung: dunkelroter Turban, schwarzes Brokatkleid mit goldenen Blumenmotiven
interaktionraum:
  Die Figur ist leicht exzentrisch im Bild positioniert, etwas rechts der vertikalen Mittelachse und ziemlich genau auf der horizontalen Mittelachse. Sie befindet sich am hinteren Rand der Bildbühne und markiert mit den Figuren rechts den Beginn der Menschenmenge, die den Mittelgrund der rechten Bildhälfte bildet. Inhaltlich bildet sie mit der fragmentarisch abgebildeten Person rechts hinter ihr und der stehenden Figur rechts neben ihr eine Dreiergruppe. Die Figur blickt als einzige aus dem Bild. Das Gesicht ist nicht überschnitten und hebt sich auch durch ein dunkleres Inkarnat von den anderen Figuren im Umkreis ab.

zugeordnete_personen:
  stehende Figur mit Falken: Die Figur rechts des vorgeschlagenen Selbstporträts, die einen Falken trägt wurde mit dem Auftraggeber identifiziert bzw. als dessen Vater und Stifter der Familienkapelle, Onofrio Strozzi, angesehen

freitext_with_footnotes:
  <p>Zur Identifizierung der Figur mit Falken: als Auftraggeber,<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a> als Onofrio Strozzi.<a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Schaeffer 1904, 79.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn2">
  <p>Davisson 1975, 324.<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: erste Figur von rechts
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Figur am Rand der Anbetung der Könige
blickmimik: direkter Blick aus dem Bild
gesten: Hände nicht sichtbar, linker Arm angewinkelt vor dem Körper
kleidung: auffällig monochrome Bekleidung (voluminöser gelber Mantel mit Goldbordüre)
slug:
  botticelli-sandro-anbetung-der-konige-del-lama-anbetung-um-1475-florenz-galleria-degli-uffizi-figur-1

koerperhaltung:
  stehend annähernd parallel zur Bildoberfläche nach links ausgerichtet, leicht zum Geschehen gedreht (linker Fuß bildparallel, rechter Fuß zeigt ins Bildinnere); Kopf leicht geneigt und zum Betrachter gedreht (Schulterblick)

interaktionraum:
  Figur befindet sich am rechten Bildrand (Randfigur); Mantel rechts leicht beschnitten (u. U. aufgrund von Beschneidung der Tafel); Schatten der Beine fällt rechts aus dem Bild hinaus; Figur leitet – auch farblich – über zur Landschaft; Figur ist leicht abgesetzt von der Gruppe dahinter und tritt mit keiner bildinternen Figur in Interaktion; Figur tritt über direkten Blick in Interaktion mit Betrachter; durch die Körperdrehung als am Geschehen teilnehmend gekennzeichnet; Figur bildet zusammen mit der am linken Bildrand stehenden Figur bzw. Figurengruppe eine räumliche Klammer bzw. die äußeren Punkte der pyramidenförmigen Komposition; gelbe Bekleidungsfarbe sowie monochrome Bekleidung sonst kaum vorhanden

zugeordnete_personen:
  möglicherweise Teil des Gefolges des jüngsten Königs; aus dem Bild blickender Mann mit grauem Haar (mehrfach vorgeschlagen als Stifter del Lama, s. u.); Pfau sitzt oberhalb zwischen Stifter und möglichem Selbstbildnis

freitext_with_footnotes:
  <p>Vgl. weiterführend zur Identifizierung des Stifters<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Hatfield 1976, 70. Hatfield verweist auf Mesnil 1903.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: ca. dritte Figur von links bzw. erste Figur von links in der hinteren Figurenreihe
ausfuehrung_koerper: Schulterstück
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Assistenzfigur im Zug der Könige
blickmimik: direkter Blick aus dem Bild
zugeordnete_personen: möglicherweise Teil des Gefolges des ältesten Königs
slug:
  botticelli-sandro-anbetung-der-konige-del-lama-anbetung-um-1475-florenz-galleria-degli-uffizi-figur-2

koerperhaltung:
  stehend annähernd parallel zur Bildoberfläche nach rechts (Bildmitte) ausgerichtet, etwas nach außen gedreht; Kopf leicht zurückgeworfen und zum Betrachter gedreht (Schulterblick)

interaktionraum:
  die Figur befindet sich am linken Rand der hier dicht gedrängten Figurengruppe um die Hl. Familie; direkt links von ihr ist ein Bruch in der Raumkontinuität, sodass unmittelbar neben ihrem Kopf (Hirten?-)Figuren zu sehen sind, deren Größe in etwa der Länge des Gesichts der Figur entspricht; die Figur blickt als einzige in der linken Bildhälfte aus dem Bild; sie tritt mittels Blick in Interaktion mit dem Betrachter


autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: erste Figur von rechts
ausfuehrung_koerper: Hüftbild
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: als Engel
blickmimik: Blick aus dem Bild
gesten: hält mit seiner linken Hand das Tuch um den Unterleib des Jesuskindes
zugeordnete_personen: zwei Engel dahinter; Jesuskind; Madonna
attribute: Heiligenschein; Flügel; evtl. Lilien
slug:
  botticelli-sandro-madonna-mit-kind-und-zwei-engeln-um-1460-bis-1465-washington-national-gallery-of-art-figur-1

koerperhaltung:
  nach links ins Bildinnere orientiert, dadurch beinahe Rückenfigur; Kopf aus der Körperachse Richtung Betrachter gedreht

interaktionraum:
  Flügel und untere Körperhälfte überschnitten vom rechten bzw. unteren Bildrand; leicht überschnitten vom Bein der sitzenden Maria


autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: dritte Figur von links
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: als Engel
blickmimik: Blick aus dem Bild
gesten: Hände nicht sichtbar
zugeordnete_personen: einer von drei Engeln, die Madonna und Kind umstehen
attribute: Heiligenschein
slug:
  botticelli-sandro-madonna-mit-kind-zwei-engeln-und-dem-jungen-johannes-dem-taufer-1468-florenz-galleria-dellaccademia-figur-1


slug: botticelli-sandro-vernichtung-der-rotte-korah-1481-bis-1482-vatikanstadt-cappella-sistina-figur-1
autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: zweite Figur von rechts
ausfuehrung_koerper: Schulterstück
ausfuehrung_kopf: Frontalansicht
blickmimik: kommunizierender Blick in Richtung der ersten Figur von rechts
gesten: Hände nicht sichtbar
kleidung: blaue Kopfbedeckung, einfaches Gewand in derselben Farbe
koerperhaltung:
  stehend, Körper leicht aus der Parallele zur Bildoberfläche gedreht, Kopf leicht nach links geneigt und zur ersten Figur von rechts gedreht (Körperachse entspricht nicht Kopfachse)

interaktionraum:
  Figur befindet sich zwischen zwei Figuren im Profil und ist Teil einer zum Bildinneren ansteigenden Reihe von Köpfen; die so entstehende Linie wird auch in der linken Bildhälfte von zwei zeitgenössisch gekleideten Figuren gespiegelt; Figur blickt aufmerksam zur äußerst rechten Figur, die im Profil dargestellt ist und ihrerseits nach links blickt (genaue Blickrichtung schwer zu bestimmen); direkt vor ihnen ist die Szene der versuchten Steinigung des Moses dargestellt; die beiden Figuren am Bildrand bekommen mehr Raum als die übrigen zeitgenössischen Figuren, indem ein größerer Teil ihres monochrom bläulich gekleideten Oberkörpers sichtbar bleibt

zugeordnete_personen:
  Figur im Profil rechts: Rodrigo Borgia (der spätere Papst Alexander VI.) oder Julius Pomponius Laetus; Figur im Profil mit roter Kopfbedeckung links: Alessandro Farnese (der spätere Papst Paul III.) oder Raffaele Riario

freitext_with_footnotes:
  <p>Die Figur ist Teil der Gruppe zeitgenössischer Zuschauer: Die Figur im Profil ganz rechts wurde vorgeschlagen als Rodrigo Borgia (der spätere Papst Alexander VI.)<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a> oder Julius Pomponius Laetus;<a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a> die Figur im Profil mit roter Kopfbedeckung links des hier diskutierten Selbstbildnisses wird laut Pons<a class="footnote-ref" href="#fn3" id="fnref3" role="doc-noteref"><sup>3</sup></a> häufig mit Alessandro Farnese (der spätere Papst Paul III.) identifiziert bzw. vorgeschlagen als Raffaele Riario von Schmarsow.<a class="footnote-ref" href="#fn4" id="fnref4" role="doc-noteref"><sup>4</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Gebhart 1907, 178; Schmarsow 1886, 224; Ulmann 1893, 98.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn2">
  <p>Pons 1989, 65 gibt die Identifizierung als Julius Pomponius Laetus als die häufigste an, darüber hinaus sei die Figur von Schmarsow (keine genaue Quellenangabe, wahrscheinlich Schmarsow 1923) vorgeschlagen worden als Kardinal Giorgio Costa und von Gamba (keine genaue Quellenangabe, wahrscheinlich Gamba 1936) als Chierigati.<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn3">
  <p>Pons 1989, 65 nennt die Identifizierung als Alessandro Farnese (den sie fälschlicherweise als späteren Papst Paul II. bezeichnet) ohne Angaben von Quellen als die gängigste.<a class="footnote-back" href="#fnref3" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn4">
  <p>Schmarsow 1923 zitiert nach Pons 1989, 65.<a class="footnote-back" href="#fnref4" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


slug: botticelli-sandro-vernichtung-der-rotte-korah-1481-bis-1482-vatikanstadt-cappella-sistina-figur-2
autorinnen: Gstir, Verena
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: im Profil
blickmimik: blickt geradeaus Richtung Bildmitte
gesten: Hände nicht sichtbar
koerperhaltung: stehend, Körper und Kopf nach rechts ausgerichtet
kleidung: schwarze Kopfbedeckung; braunes, sehr voluminöses, kuttenartiges Gewand
lokalisierung_im_objekt:
  erste Figur von links in der hinteren Reihe bzw. erste zeitgenössische Figur von links, direkt hinter/oberhalb von Moses

interaktionraum:
  überschnitten von den vor der Figur befindlichen biblischen Figuren (Moses und die zwei geretteten Söhne Korahs auf einer Wolke) sowie von den Treppen zum Eingang des Gebäudes links; besondere Betonung der Figurenkontur durch die monochrom dunkel gekleidete Figur dahinter

zugeordnete_personen:
  Es ist eines von zwei zeitgenössischen Assistenzfiguren in der linken Bildhälfte, die rechte Person blickt aus dem Bild und wird identifiziert als „vielleicht“ Giorgio Costa von Lissabon, „mit ziemlicher Gewißheit“ als Pomponius Laetus, als Johannes Castellanus (Sakristan der Sixtinischen Kapelle) bzw. jedenfalls als ein Augustinereremit.

freitext_with_footnotes:
  <p>Zur Identifizierung der rechten Figur in der linken Bildhälfte als Giorgio Costa von Lissabon,<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a> als Pomponius Laetus,<a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a> als Johannes Castellanus bzw. als ein Augustinereremit.<a class="footnote-ref" href="#fn3" id="fnref3" role="doc-noteref"><sup>3</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Schmarsow 1886, 224.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn2">
  <p>Steinmann 1903, 58.<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn3">
  <p>Pfeiffer 2007, 55, 112, siehe Forschungsstand Selbstbildnis 02.<a class="footnote-back" href="#fnref3" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


slug: botticelli-sandro-versuchungen-christi-1481-bis-1482-vatikanstadt-cappella-sistina-figur-1
autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: dritte Figur von rechts
ausfuehrung_koerper: Schulterstück
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: evtl. Doppelbildnis Botticellis und dessen Schüler Filippino Lippis
blickmimik: Blick mit unklarem Ziel nach links oben gerichtet
gesten: Hände nicht sichtbar
interaktionraum: überschnitten von umgebenden Figuren, ohne Interaktion
kleidung: schwarze Kleidung, schwarze Kopfbedeckung
koerperhaltung:
  stehend, Körper leicht aus der Parallele zur Bildoberfläche in Richtung Betrachter gedreht; Kopfachse annähernd über der Körperachse

zugeordnete_personen:
  in einer Gruppe zeitgenössischer Beobachter; Figur mit (Feldherren-)Stab davor identifiziert als Girolamo Riario; Figur mit Hut rechts vorgeschlagen als Filippino Lippi oder als Selbstbildnis

freitext_with_footnotes:
  <p>Zu Vorschlägen zur Identifizierung der Figuren in der Gruppe zeitgenössischer Beobachter vgl. weiterführend: zu Girolamo Riario;<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a> zur Figur mit Hut als Filippino Lippi,<a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a> zu dieser Figur als als Selbstbildnis.<a class="footnote-ref" href="#fn3" id="fnref3" role="doc-noteref"><sup>3</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Steinmann 1901, 477f. Die Identifizierung geht auf Steinmann zurück, Roettgen widerspricht aufgrund des Alters des Abgebildeten (Roettgen 1997, 96).<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn2">
  <p>Ulmann 1893, 97.<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn3">
  <p>Meller 1961, 282–283.<a class="footnote-back" href="#fnref3" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


slug: botticelli-sandro-versuchungen-christi-1481-bis-1482-vatikanstadt-cappella-sistina-figur-2
autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: erste Figur von rechts
ausfuehrung_koerper: Brustbild
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: evtl. Doppelbildnis Botticellis mit seinem Schüler Filippino Lippi
blickmimik: direkter Blick aus dem Bild
gesten: Hände nicht sichtbar
kleidung: blaue, mantelartige Bekleidung, heller Hut mit Feder
koerperhaltung:
  stehend, Körper leicht aus der Parallele zur Bildoberfläche in Richtung Betrachter gedreht; Kopfachse annähernd über der Körperachse

interaktionraum:
  Randfigur, überschnitten von Bildrand, Marmorbank und Figur davor; Figur tritt über den direkten, selbstbewussten und fokussierten Blick aus dem Bild in Interaktion mit dem Betrachter

zugeordnete_personen:
  in einer Gruppe zeitgenössischer Beobachter; Figur mit Stab davor identifiziert als Girolamo Riario; Figur mit schwarzer Kopfbedeckung links daneben vorgeschlagen als Filippino Lippi oder Selbstbildnis Botticellis

freitext_with_footnotes:
  <p>Zu Vorschlägen zur Identifizierung der Figuren in der Gruppe zeitgenössischer Beobachter vgl. weiterführend: zu Girolamo Riario;<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a> zur Figur mit schwarzer Kopfbedeckung als Filippino Lippi,<a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a> zu dieser Figur als als Selbstbildnis Botticellis<a class="footnote-ref" href="#fn3" id="fnref3" role="doc-noteref"><sup>3</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Roettgen 1997, 96; Steinmann 1901, 477f. Die Identifzierung geht auf Steinmann zurück, Roettgen widerspricht aufgrund des Alters des Abgebildeten.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn2">
  <p>Meller 1961, 282f.<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn3">
  <p>Ulmann 1893, 97.<a class="footnote-back" href="#fnref3" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


slug: botticelli-sandro-versuchungen-christi-1481-bis-1482-vatikanstadt-cappella-sistina-figur-3
autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: erste Figur von links
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: im Profil
ikonografischer_kontext: evtl. Doppelbildnis mit Botticellis Schüler Filippino Lippi
blickmimik: Blick starr gerade aus
attribute: Dolch
gesten:
  rechte Hand umfasst Dolch; linke Hand in kommunikativer Gebärde zum sitzenden Gegenüber ausgestreckt

koerperhaltung:
  Körper und rechter Fuß annähernd bildparallel ausgerichtet, linker Fuß zeigt in Richtung Bildinneres

interaktionraum:
  Interaktion über die linke Hand mit dem vor ihm auf einer Bank sitzenden jungen Mann, der wiederum seine rechte Hand auf die Brust des Selbstbildnisses legt und dem der dritte Mann der Gruppe die Hände auf die Schultern gelegt hat; Randfigur, teilweise vom Bildrand überschnitten, linker Arm teilweise überschnitten vom Arm der gegenüber befindlichen Figur

zugeordnete_personen:
  in einer Dreiergruppe zeitgenössischer Figuren, die in ein Gespräch vertieft scheinen; zweite Figur von links (mit roter Kopfbedeckung) vorgeschlagen als Filippino Lippi

freitext_with_footnotes:
  <p>Zur vorgeschlagenen Identifizierung der zweiten Figuren von links als Filippino Lippi.<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Bo/Mandel 1967, 93f.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


slug: botticelli-sandro-anbetung-der-konige-tondo-um-1470-bis-1475-london-the-national-gallery-figur-1
autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: im linken unteren Viertel der Bildfläche, links von einer Lücke in den Figurengruppen
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: vermutlich dem Zug der Könige angehörig
blickmimik: direkter Blick aus dem Bild
gesten: Hände nicht sichtbar, linker Arm liegt auf dem Rücken des neben der Figur stehenden Pferdes
attribute: Pferd
kleidung: Kleidung in auffälligen Primärfarben vor dem braunen Hintergrund
koerperhaltung:
  stehend, Kontrapost bzw. schreitend, annähernd parallel zur Bildoberfläche nach links ausgerichtet, leicht nach rechts (Richtung Bildinnerem) gedreht; Kopf leicht zurückgeworfen und zum Betrachter gedreht; Schulterblick

interaktionraum:
  hat seinen Arm auf das weiße Pferd mit hellviolettem Zaumzeug gelegt – uneindeutige Haltung: abstützend am Pferd oder im Begriff, aufzusteigen oder das Pferd zur Seite schiebend; Interaktion mit dem Betrachter über den direkten Blick; positioniert in einer sich zwischen Menschengruppen öffnenden Sichtachse auf die Heilige Familie

zugeordnete_personen:
  dem äußeren von zwei Ringen von Personen rund um die Heilige Familie zugehörig; scheint verantwortlich für das links neben ihm befindliche Pferd zu sein; leicht überschnitten von der in ein wehendes pinkes Gewand gekleideten Person links vorne


slug: masaccio-la-sagra-um-1422-bis-1427-florenz-santa-maria-del-carmine-figur-2
autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: unbekannt
ausfuehrung_koerper: unbekannt; möglicherweise Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Assistenzporträt
blickmimik: unbekannt; möglicherweise Blick aus dem Bild
gesten: unbekannt; möglicherweise eine Hand auf Hüfthöhe vor dem Körper
koerperhaltung: unbekannt; möglicherweise aufrecht stehend, nach links bzw. leicht zum Betrachter gewendet
zugeordnete_personen: unbekannt; möglicherweise in einer Gruppe von Männern
formale_besonderheiten: unbekannt
attribute: unbekannt
kleidung: unbekannt
interaktionraum:
  unbekannt; möglicherweise durch eine Zäsur im Kopfbereich von einer Reihe von Männern abgetrennt, teils vom vordersten dieser Männer überschnitten


slug: masaccio-la-sagra-um-1422-bis-1427-florenz-santa-maria-del-carmine-figur-3
autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: unbekannt
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Assistenzporträt
blickmimik: unbekannt; möglicherweise Blick aus dem Bild
gesten: unbekannt; möglicherweise Hände nicht sichtbar (unter dem Mantel verborgen)
koerperhaltung: unbekannt; möglicherweise aufrecht stehend, schreitend
formale_besonderheiten: unbekannt
attribute: unbekannt
kleidung: unbekannt
interaktionraum:
  unbekannt; möglicherweise in einer Reihe von Männern, die sich als Teil der Prozession von links nach rechts bewegt, unmittelbar vor einer Figur, die deutlich kleiner ist als die übrigen

zugeordnete_personen:
  unbekannt; möglicherweise links neben/vor Masolino; in der Personengruppe werden weitere Künstler vermutet (etwa Brunelleschi)

freitext_with_footnotes:
  <p>Zur Vermutung weiterer Künstler in der Personengruppe (etwa Brunelleschi).<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Berti in Volponi/Berti 1968, 88.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: erste Figur von rechts
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Assistenzfigur beim Thron Petri
blickmimik: direkter Blick aus dem Bild
gesten: Hände nicht sichtbar
koerperhaltung: aufrecht; Körper zur Bildmitte ausgerichtet; Kopf zum Betrachter gedreht
slug:
  lippi-filippino-petrus-und-paulus-vor-nero-im-disput-mit-simon-magus-und-kreuzigung-petri-um-1481-bis-1485-florenz-santa-maria-del-carmine-figur-1

interaktionraum:
  Figur überschnitten vom gemalten Pfeiler rechts sowie stark überschnitten von der zweiten Figur von rechts (mit roter Kopfbedeckung), sodass vom Körper lediglich kleine Ausschnitte sichtbar sind; Positionierung an einer Bildschwelle: die Wand, vor der die Figur steht, liegt im Schatten, wodurch ersichtlich wird, dass die Figur gewissermaßen ums Eck zur Hauptszene dieses Bildfelds (Disput) steht; sie blickt zum Betrachter; die nebenstehende Profilfigur ist im Vergleich dazu durch ihre Positionierung an der Mauerecke deutlicher auf die Disput-Szene bezogen, der sie auch mit ihrem Blick gebannt zu folgen scheint; diese Zweiergruppe korrespondiert formal stark mit der Dreiergruppe rechts der Kreuzigungs-Szene im selben Bildfeld

zugeordnete_personen:
  Figur unmittelbar links davor mit der roten Kopfbedeckung; ein Porträt Antonio Pollaiuolos wird in der Figur mit Profil nach links hinter Neros ausgestrecktem Arm gesehen; Dreiergruppe am rechten Rand der Kreuzigung Petri im selben Bildfeld, davon die Figur im Dreiviertelporträt vorgeschlagen als weiteres Selbstbildnis Filippinos oder als Sandro Botticelli und die Profilfigur vorgeschlagen als Sandro Botticelli: zugeordnete Personen Teil einer Dreiergruppe von Männern, davon die Figur rechts im Profil vorgeschlagen als Sandro Botticelli von Vasari; zwei Männer am rechten Bildrand, davon die rechte Figur ebenfalls vorgeschlagen als Selbstbildnis Filippino Lippis

kleidung:
  ohne Auffälligkeiten; einfache, blaue Kopfbedeckung; rötliches Gewand mit grünlichem Kragen und weißem Halsabschluss (evtl. Kragen eines darunter getragenen Hemdes)

freitext_with_footnotes:
  <p>Im Umkreis des vorgeschlagenen Selbstporträts sind einige Figuren angeführt, die unterschiedliche Identifizierungen erfahren haben: Die Figur unmittelbar links davor mit der roten Kopfbedeckung wurde als Bildnis Botticellis gesehen<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a> und ein Porträt Antonio Pollaiuolos wird in der Figur mit Profil nach links hinter Neros ausgestrecktem Arm erkannt.<a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a> In der Dreiergruppe am rechten Rand der <em>Kreuzigung Petri</em> im selben Bildfeld ist die Figur im Dreiviertelporträt als weiteres Selbstbildnis Filippinos (siehe Selbstbildnis in Figur 2) vorgeschlagen<a class="footnote-ref" href="#fn3" id="fnref3" role="doc-noteref"><sup>3</sup></a> oder als Sandro Botticelli;<a class="footnote-ref" href="#fn4" id="fnref4" role="doc-noteref"><sup>4</sup></a> die Profilfigur ist von Vasari als Sandro Botticelli vorgeschlagen<a class="footnote-ref" href="#fn5" id="fnref5" role="doc-noteref"><sup>5</sup></a> (siehe Vorbemerkung zu <a href="https://explore-research.uibk.ac.at/arts/metapictor/kuenstler/botticelli-sandro/">Botticelli</a>).</p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Meller 1961, 282–287 schlägt vor, in dieser Profilfigur ein Bildnis Botticellis zu sehen, sodass Filippino im Bildfeld zwei Doppelbildnisse mit dem älteren Meister eingebracht hätte. Siehe dazu Forschungsstand. Mellers Vorschlag wird tendenziell – etwa von Zambrano in Zambrano/Nelson 2004, 196, 201 – abgelehnt.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn2">
  <p>Vasari/Lorini/Zeller 2010, 43, 141 (Anm. 13).<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn3">
  <p>Mengin 1932, 150.<a class="footnote-back" href="#fnref3" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn4">
  <p>Etwa von Baldini 1984, 16 (der Autor erwähnt diese Identifizierung nicht im Text, aber in einer Bildunterschrift); Bo/Mandel 1967, 83f; Deimling 2005, 8; Sleptzoff 1978, 114f.<a class="footnote-back" href="#fnref4" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn5">
  <p>Vasari/Lorini/Zeller 2010, 44.<a class="footnote-back" href="#fnref5" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: herausblickende Figur vor dem Torbogen in der Bildmitte
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Figur wohnt der Kreuzigung Petri bei
blickmimik: direkter Blick aus dem Bild
gesten: Hände nicht sichtbar
slug:
  lippi-filippino-petrus-und-paulus-vor-nero-im-disput-mit-simon-magus-und-kreuzigung-petri-um-1481-bis-1485-florenz-santa-maria-del-carmine-figur-2

koerperhaltung:
  aufrecht; Körper dürfte nach links zur Kreuzigungsszene gedreht sein; Kopf in Richtung Betrachter gedreht

interaktionraum:
  die Figur befindet sich in einer Dreiergruppe leicht links der Bildmitte vor einem runden Torborgen (Bildschwelle), den sie leicht überschneidet; durch den Torbogen öffnet sich der Blick in eine hügelige, bevölkerte Landschaft; die Positionierung der Figur vor den kontrastreichen Linien des Torbogens hebt ihren Kopf ebenso hervor wie der ruhige, helle Himmel hinter ihrem Oberkopf; die Figur wird von den beiden vor ihr stehenden Männern stark überschnitten, sodass lediglich Kopf, Hals und ein sehr kleiner Teil des Oberkörpers sichtbar sind; während der Mann links (Rückenfigur) den Kopf gesenkt hat und der Mann rechts (Profilfigur) auf die Kreuzigungsszene schauen dürfte, blickt die hier als Selbstbildnis diskutierte Figur zwischen den beiden anderen hindurch zum Betrachter; über die drei Köpfe lässt sich annähernd ein Kreisbogen legen

zugeordnete_personen:
  Teil einer Dreiergruppe von Männern, davon die Figur rechts im Profil vorgeschlagen als Sandro Botticelli von Vasari (siehe Vorbemerkung zu Botticelli); zwei Männer am rechten Bildrand, davon die rechte Figur ebenfalls vorgeschlagen als Selbstbildnis Filippinos (siehe Selbstbildnis in Figur 2) SB (Figur 2): interne Anmerkungen

kleidung:
  im Unterschied zu den beiden anderen Männern in der Dreiergruppe und zu den beiden Figuren am rechten Rand des Bildfelds trägt die Figur keine Kopfbedeckung; ebenfalls im Unterschied zu den genannten Männern dürfte die Figur schwarz gekleidet sein

freitext_with_footnotes:
  <p>Zum Vorschlag in der Profilfigur mit roter Kopfbedeckung ein Bildnis Botticellis zu sehen.<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Meller 1961, 282–287 schlägt vor, in der Profilfigur mit roter Kopfbedeckung ein Bildnis Botticellis zu sehen, sodass Filippino im Bildfeld zwei Doppelbildnisse mit dem älteren Meister eingebracht hätte. Siehe dazu den Forschungsstand. Mellers Vorschlag wird tendenziell abgelehnt.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: dritte Figur von rechts bzw. größte stehende Figur in der Gruppe am rechten Bildrand
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Assistenzfigur
blickmimik: Blick aus dem Bild; leicht schielend
gesten: Hände nicht sichtbar
slug:
  masaccio-auferweckung-des-theophilus-sohnes-und-petrus-in-cathedra-um-1423-bis-1428-florenz-santa-maria-del-carmine-figur-1

koerperhaltung:
  aufrecht; Körper in Richtung Petrus ausgerichtet, leicht aus dieser Achse in Richtung Betrachter gedreht; Kopf leicht gesenkt

interaktionraum:
  die Figur blickt als einzige in der rechten der beiden im Bild dargestellten Szenen aus dem Bild; sie befindet sich in einer kompakten Gruppe von vier (ehemals wohl fünf, siehe „zugeordnete Personen“) Männern, wobei die anderen drei Männer im Profil wiedergegeben sind und auf den inthronisierten Petrus schauen; die Figur trägt rote Kleidung und wird stark überschnitten von der Figur vor ihr, die dunkel gekleidet ist; das Profil dieser Figur überschneidet das Gesicht des möglichen Selbstbildnisses im Bereich seiner linken Wange; hinter der Gruppe öffnet sich eine rechteckige Tür, sodass insbesondere die hier diskutierte Figur von einem schwarzen Hintergrund hinterfangen ist; die Figur trifft ein heller Lichtstrahl, sodass ihre linke Gesichtshälfte stark beleuchtet ist, während die rechte im Schatten bleibt; die Figur dürfte ursprünglich die einzige gewesen sein, die Petrus beinahe (?) berührt (siehe „Gesten“), alle anderen halten einen gewissen Abstand ein (einzig bei der mittleren knienden Rückenfigur vorne kann dies nicht beurteilt werden, sie dürfte aber wie die sie flankierenden Männer die Hände gefaltet haben)

zugeordnete_personen:
  Teil der Männer, die Petrus umstehen: links (auf der gegenüberliegenden Seite Petri) eine Gruppe von Karmelitermönchen, davon der jüngste (stehend, Gesicht in Frontalansicht) vorgeschlagen als möglicherweise Fra Filippo Lippi; in den Mönchen werden allgemein nicht genau zuordenbare Porträts vermutet; die Figur ist Teil einer kompakten Gruppe von vier Männern, von links nach rechts: die kleinste vorgeschlagen als Masolino bzw. versuchsweise als Donatello, das vermutete Selbstbildnis, Profilfigur vorgeschlagen als Leon Battista Alberti von Berti, leicht abgesetzte Profilfigur vorgeschlagen als Filippo Brunelleschi von Meller; bei der Restaurierung wurde eine fünfte Figur gefunden, die den Abschluss der Gruppe nach rechts bildete; von dieser Figur dürften nur die Kopfwölbung und ein Teil der Beine sichtbar gewesen sein

freitext_with_footnotes:
  <p>Bei der Restaurierung in den 1980er Jahren wurde entdeckt, dass der Arm der Figur übermalt wurde; die Figur hatte ursprünglich ihre Hand zum Fuß des Petrus ausgestreckt bzw. berührte diesen.<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a> Zu den Identifizierungen der zugeordneten Bildprotagonisten vgl. weiterführend: zum möglichen Bildnis von Fra Filippo Lippi,<a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a> zu den Mönchen als nicht zuordenbare Porträts,<a class="footnote-ref" href="#fn3" id="fnref3" role="doc-noteref"><sup>3</sup></a> zum möglichen Bildnis von Masolino,<a class="footnote-ref" href="#fn4" id="fnref4" role="doc-noteref"><sup>4</sup></a> Donatello,<a class="footnote-ref" href="#fn5" id="fnref5" role="doc-noteref"><sup>5</sup></a> Leon Battista Alberti von Berti,<a class="footnote-ref" href="#fn6" id="fnref6" role="doc-noteref"><sup>6</sup></a> Filippo Brunelleschi,<a class="footnote-ref" href="#fn7" id="fnref7" role="doc-noteref"><sup>7</sup></a> zur fünften Figur, die bei der Restaurierung gefunden wurde<a class="footnote-ref" href="#fn8" id="fnref8" role="doc-noteref"><sup>8</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Baldini/Casazza 1994, 197; Chemeri/Giovannoni/Germani 1992, 64.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn2">
  <p>Carniani 1998, 30.<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn3">
  <p>Siehe etwa Joannides 1993, 334.<a class="footnote-back" href="#fnref3" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn4">
  <p>Etwa bei Baldini/Casazza 1994, 193.<a class="footnote-back" href="#fnref4" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn5">
  <p>Nagel 2009, 263f.<a class="footnote-back" href="#fnref5" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn6">
  <p>Etwa bei Baldini/Casazza 1994, 193; Berti 1988, 33; Nagel 2009, 105, 108 sowie Exkurs ab 262 und passim. Nagel beschäftigt sich eingehend mit der Frage, ob Alberti und Masaccio einander kannten und was ihre Bekanntschaft u. a. in Bezug auf die am Rand der Kathedra Petri eingefügte Porträtgruppe bedeutet.<a class="footnote-back" href="#fnref6" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn7">
  <p>Meller 1961, 304–307 kommt nach verschiedenen Porträtvergleichen, u. a. mit dem Gruppenbildnis <em>Fünf Meister der Florentiner Renaissance</em> (zu dieser Tafel siehe den Forschungsstand, die Vorbemerkung zu <a href="https://explore-research.uibk.ac.at/arts/metapictor/kuenstler/masaccio/">Masaccio</a> und den Forschungsstand zu den Selbstbildnissen in der <a href="https://explore-research.uibk.ac.at/arts/metapictor/katalogeintrag/masaccio-la-sagra-um-1422-bis-1427-florenz-santa-maria-del-carmine/"><em>Sagra</em></a>), zu diesem Schluss.<a class="footnote-back" href="#fnref7" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn8">
  <p>Baldini/Casazza 1994, 197. Borsi und Borsi äußern sich etwas unbestimmt, scheinen aber vorzuschlagen, das Masaccio in dieser Figur seinen Bruder Lo Scheggia porträtiert haben könnte (Borsi/Borsi 1998, 12; siehe dazu auch den Forschungsstand).<a class="footnote-back" href="#fnref8" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: erste Figur von rechts
ausfuehrung_koerper: Schulterstück
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Assistenzfigur in der Szene der Beschneidung Christi
blickmimik: Blick nach links
gesten: Hände nicht sichtbar
koerperhaltung: Körper nicht sichtbar; vermutlich aufrecht
slug:
  anonymer-niederlandischer-meister-beschneidung-christi-um-1480-bis-1490-brussel-musees-royaux-des-beaux-arts-de-belgique-figur-1

interaktionraum:
  Figur am äußerst linken Rand der Szene in hinterster Ebene; vom Bildrand und den vorgelagerten Personen weitgehend überschnitten.


slug: masaccio-die-schattenheilung-um-1423-bis-1428-florenz-santa-maria-del-carmine-figur-1
autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: erste Figur von rechts
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Porträt in der Gestalt des Apostel Johannes
blickmimik: leicht schielender, leicht gesenkter Blick
gesten: linker Arm vor dem Körper, Hände nicht sichtbar
koerperhaltung: aufrecht; annähernd parallel zur Bildoberfläche
kleidung: antikisierend; Heiligenschein
interaktionraum:
  die beiden Apostel Petrus und Johannes bewegen sich von rechts hinten eine Straße entlang nach vorne, wobei Johannes hinter Petrus geht; Johannes ist ähnlich gekleidet wie Petrus

zugeordnete_personen:
  die Figur befindet sich direkt hinter dem Apostel Petrus und wird von diesem überschnitten; der Mann mit weißem Bart und blauer (?) Kopfbedeckung hinter der Figur ist vorgeschlagen als möglicherweise Bicci di Lorenzo bzw. als Donatello, laut Salucci auch als Masaccios Bruder Lo Scheggia; der Mann mit der roten Kopfbedeckung auf der anderen Seite Petri gilt seit Vasari als Bildnis Masolinos; von Poggi wurde eine Ähnlichkeit des Mannes mit gefalteten Händen mit einem der hl. drei Könige in der Pisaner Anbetung der Könige festgestellt, während Meller annimmt, es könnte sich um Donatello handeln

freitext_with_footnotes:
  <p>Zu den Identifizierungen der zugeordneten Bildprotagonisten: zum möglichen Porträt von Bicci di Lorenzo,<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a> Donatello<a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a> bzw. Lo Scheggia;<a class="footnote-ref" href="#fn3" id="fnref3" role="doc-noteref"><sup>3</sup></a> zu den möglichen Porträts von Masolino<a class="footnote-ref" href="#fn4" id="fnref4" role="doc-noteref"><sup>4</sup></a> und Donatello;<a class="footnote-ref" href="#fn5" id="fnref5" role="doc-noteref"><sup>5</sup></a> zu Ähnlichkeit des letztgenannten mit einem der hl. drei Könige in der Pisaner <a href="https://explore-research.uibk.ac.at/arts/metapictor/katalogeintrag/masaccio-die-anbetung-der-konige-pisaner-altar-1426-berlin-staatliche-museen-zu-berlin/"><em>Anbetung der Könige</em></a>.<a class="footnote-ref" href="#fn6" id="fnref6" role="doc-noteref"><sup>6</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Siehe etwa Carniani 1998, 31.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn2">
  <p>Volponi/Berti 1968, 96; Joannides 1993, 337 bewertet beide Identifikationsvorschläge für Donatello in diesem Bildfeld als grundsätzlich möglich. Gegen die Identifizierung der zweiten Figur von rechts führt er jedoch ins Treffen, dass der Künstler damals ca. 40 Jahre alt war und daher jünger ausgesehen haben dürfte.<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn3">
  <p>Salucci 2014, 102f erwähnt diesen Vorschlag, den er ablehnt, ohne Nennung der Quelle.<a class="footnote-back" href="#fnref3" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn4">
  <p>U. a. Prinz 1966, 73 stellt fest, dass Vasari diesen Kopf als Vorlage für das Vitenbildnis Masolinos verwendete. Dem stimmt etwa Meller 1961, 295, 300 zu. Steinbart 1948, 61 fällt eine Ähnlichkeit des Kopfes zum mittleren, dort als „Donatello“ bezeichneten Bildnis in <em>Fünf Meister der Florentiner Renaissance</em> (siehe die Vorbemerkung zu <a href="https://explore-research.uibk.ac.at/arts/metapictor/kuenstler/masaccio/">Masaccio</a>) auf, das er Masaccio zuschreibt.<a class="footnote-back" href="#fnref4" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn5">
  <p>Meller 1961, 300.<a class="footnote-back" href="#fnref5" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn6">
  <p>Poggi 1903 zitiert nach Baldini/Casazza/Ambrosio 1991, 61.<a class="footnote-back" href="#fnref6" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


slug: masaccio-der-zinsgroschen-um-1423-bis-1428-florenz-santa-maria-del-carmine-figur-1
autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: rechte Randfigur der Gruppe der Apostel in der Mitte des Bildes
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: annähernd im Profil
ikonografischer_kontext: Porträt als einer der Apostel, möglicherweise Thomas
blickmimik: Blick nach links vorne, vermutlich auf Jesus
gesten:
  seinen linken Arm vor der Brust verschränkt, Hand nur teilweise sichtbar; rechter Arm und rechte Hand nicht sichtbar

koerperhaltung:
  aufrecht; annähernd orthogonal zur Bildoberfläche in Richtung Bildmitte orientiert; leichter Kontrapost

interaktionraum:
  die Figur bildet den Abschluss der zentralen Apostelgruppe nach rechts; unmittelbar rechts von ihr endet der Landschaftshintergrund und die gemalte Architektur (vor der die Szene der Bezahlung des Zinsgroschens dargestellt ist) beginnt; die Figur bildet mit der linken Randfigur der zentralen Apostelgruppe eine Klammer; sie bildet außerdem eine Klammer mit der vierten Figur von rechts in der zentralen Apostelgruppe (Profilkopf mit blondem Haar); die vier rechten Apostel der zentralen Apostelgruppe bilden eine Untergruppe; die Figur ist Teil einer isokephalen Reihe; die Figur wird vom Zöllner (Rückenfigur) etwas überschnitten

zugeordnete_personen:
  einer der zwölf um Jesus gruppierten Apostel; Teil einer darin abgesetzten Vierergruppe; Zöllner (Rückenfigur); linke Randfigur der Apostelgruppe

kleidung:
  voluminöser, pink-roter Mantel; die übrigen Apostel und Jesus tragen eine Art Tunika und einen Mantel in einer kontrastierenden Farbe; bei der hier diskutierten Figur ist entweder aufgrund ihrer Ausrichtung nur der Mantel sichtbar oder sie trägt ein anders geschnittenes Kleidungsstück


slug: masaccio-die-anbetung-der-konige-pisaner-altar-1426-berlin-staatliche-museen-zu-berlin-figur-1
autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: dritte Figur von rechts, hinter den Pferden
ausfuehrung_koerper: Kopfbild
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: im Gefolge der Heiligen Drei Könige
blickmimik: direkter Blick aus dem Bild
gesten: Hände nicht sichtbar
koerperhaltung:
  aufrecht; nur der Kopf und die Füße mit einem kleinen Teil der Beine sind sichtbar; Kopf etwas in den Nacken gelegt

interaktionraum:
  die Figur befindet sich im rechten Bilddrittel bei den Pferden der Könige; der Kopf der Figur wird zwischen zwei Pferdeköpfen sichtbar; die Figur scheint sich zu strecken, um aus dem Bild zum Betrachter blicken zu können

zugeordnete_personen:
  zwei Männer rechts, die mit den Pferden beschäftigt sind, davon der Mann im Profil vorgeschlagen als lo Scheggia (Bruder von Masaccio); zwei ganzfigurig im Profil dargestellte Männer mit Kopfbedeckung direkt hinter den Königen vorgeschlagen als Florentiner Bürger bzw. als Ser Giuliano (Stifter) und dessen verstorbener Neffe Marco oder Sohn Niccolino

freitext_with_footnotes:
  <p>Zur Identifizierung weiterer Figuren vgl.: zu lo Scheggia,<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a> zu Florentiner Bürgern bzw. zu Ser Giuliano und seinNeffe Marco<a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a> oder Sohn Niccolino.<a class="footnote-ref" href="#fn3" id="fnref3" role="doc-noteref"><sup>3</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Volponi/Berti 1968, 84.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn2">
  <p>Siehe Diskussion etwa bei Beck 1978, 34; Duwe 1992, 118f; Joannides 1993, 394 und insbes. Rowlands 2003, 52, 69–71. Beck zufolge war der Neffe Marco Notar und starb 1421; Rowlands setzt sich ausführlicher mit den historischen Personen und ihrer Stifterrolle auseinander.<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn3">
  <p>Siehe etwa Steinbart 1948, 35f.<a class="footnote-back" href="#fnref3" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: direkt hinter Petrus bei der Auferweckung der Tabitha
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: annähernd im Profil
ikonografischer_kontext: Begleitfigur des Petrus, der ein Wunder an Tabitha vollbringt
blickmimik: Blick nach rechts unten zu Tabitha
gesten: Hände nicht sichtbar
koerperhaltung: aufrecht
kleidung: antikisierend wie die Apostel und das Personal der biblischen Szenen
slug:
  masolino-die-heilung-des-lahmen-und-die-auferweckung-der-tabitha-um-1423-bis-1428-florenz-santa-maria-del-carmine-figur-1

interaktionraum:
  das Bildfeld umfasst zwei Szenen; die hier diskutierte Figur begrenzt die rechte Szene mit der Auferweckung der Tabitha nach links; zwischen den beiden Szenen flanieren zwei zeitgenössisch gekleidete Bürger

zugeordnete_personen:
  Petrus; Petrus ist im selben Bildfeld nochmals zu sehen, er wird von einem Apostel (Johannes) mit Heiligenschein begleitet, der formal ähnlich wie die hier diskutierte Figur angeordnet ist.


autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: Figur im Bildmittelgrund im linken Drittel, links neben der Mauer
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur schreitend
ausfuehrung_kopf: Frontalansicht
ikonografischer_kontext: wandernde Figur im Hintergrund der Szene der Heimsuchung
blickmimik: direkter Blick aus dem Bild; Sprachgestus angedeutet
gesten: Hände teilweise verdeckt; keine gestische Aufladung
koerperhaltung: aufrecht
zugeordnete_personen: Frau links der Figur; Rückenfiguren auf der Mauer
slug:
  ghirlandaio-domenico-heimsuchung-1486-bis-1490-florenz-santa-maria-novella-cappella-tornabuoni-figur-1

interaktionraum:
  Staffagefigur im Bereich der Mauer, an der Schwelle zwischen Bildhinter- und Vordergrund (Position über die vom Weg überschnittenen Füße betont); in einem Sichtkanal; perspektivisch von der sakralen historie getrennt; in örtlichem Zusammenhang mit der jungen Frau (Nymphe) dahinter; in symbolischer Verbindung mit den Rückenfiguren auf der Stadtmauer; neben der Nymphe die einzige schreitende Figur; eine der wenigen Figuren ohne unmittelbaren kommunikativen Zusammenhang; Bewegungsrichtung der Figur in möglicher Bezugnahme zu Ghirlandaios Signatur im gegenüberliegenden Bildfeld der Geburt Mariä.

kleidung:
  übereinstimmend mit Selbstporträt im Bildfeld der Vertreibung von Joachim aus dem Tempel (mit Ausnahme der Kopfbedeckung)


autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: zweite Figur von rechts
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend; Kontrapost
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Künstlergruppenbild am Rande der sakralen historie der Vertreibung von Joachim aus dem Tempel
blickmimik: direkter Blick aus dem Bild
gesten: selbstbezeichnende Geste mit der rechten Hand
koerperhaltung: aufrecht; Schulterblick; Triumphellenbogen
slug:
  ghirlandaio-domenico-vertreibung-von-joachim-aus-dem-tempel-1486-bis-1490-florenz-santa-maria-novella-cappella-tornabuoni-figur-1

interaktionraum:
  Interaktion innerhalb der Künstlergruppe (über die ansatzweise gespiegelte Körperhaltung besonders mit der Rückenfigur); parallelisiert mit der Gruppe der Patrizier links (vorrangig mit der äußerst rechten Figur dieser Gruppe, Ähnlichstellung in Blick und Körperhaltung); Übereinstimmungen mit einer Frau im rechten Mittelgrund (Gebärden); an der rechten Bildschwelle positioniert, Ellenbogen von gemaltem Architekturfragment überschnitten, von Werkstattgruppe umgeben; raumgreifende Pose; auffällige Gebärden, einzige Figur, deren beide Hände sichtbar sind; Zäsur innerhalb der Künstlergruppe rechts des Gesichts des Selbstporträts über die Pfeilerarchitektur im Mittelgrund; Künstlergruppe als nahezu geschlossenes Hochrechteck (betont durch den geraden Abschluss nach oben über die horizontal ausgerichteten Köpfe); Viererkonstellation in Bezug stehend zu einer Gruppe von Humanisten im Bildfeld der Verkündigung an Zacharias auf der gegenüberliegenden Kapellenwand; weitere Übereinstimmung von Blick und Kleidung mit einem möglichen Selbstbildnis im Bildfeld der Heimsuchung auf der gegenüberliegenden Kapellenwand; das Selbstbildnis befindet sich im ersten Bildfeld der Gesamtkapellenausstattung

zugeordnete_personen:
  Künstlergruppe am rechten Bildrand, von links nach rechts: Davide Ghirlandaio, Alessio Baldovinetti, Domenico Ghirlandaio, Bastiano Mainardi, identifiziert von Vasari; die Figur des alten Mannes abweichend identifiziert als Tommaso Bighordi von Benedetto Landucci; die äußerste rechte Figur abweichend vorgeschlagen als Benedetto Ghirlandaio von Cadogan; zudem die kommunizierende Gruppe der Patrizier aus der Familie der Tornabuoni am linken Bildrand: vierte Figur von links: Lorenzo Tornabuoni, identifiziert von Ridolfi; unterschiedliche Vorschläge für die restlichen Figuren

kleidung:
  selbe Kleidung wie bei einem möglichen zweiten Selbstbildnis in der Kapelle im Bildfeld der Heimsuchung

freitext_with_footnotes:
  <p>Zu Identifizierungsvorschlägen für die Künstlergruppe vgl.: zur Identifizierung als Davide Ghirlandaio, Alessio Baldovinetti, Domenico Ghirlandaio und Bastiano Mainardi;<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a> zu abweichenden Identifizierungen: zu Tommaso Bighordi<a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a> Benedetto Ghirlandaio.<a class="footnote-ref" href="#fn3" id="fnref3" role="doc-noteref"><sup>3</sup></a> Zu Identifizierungen für die Figurengruppe links im Bild: zu Lorenzo Tornabuoni<a class="footnote-ref" href="#fn4" id="fnref4" role="doc-noteref"><sup>4</sup></a> und zu weiteren Vorschlägen.<a class="footnote-ref" href="#fn5" id="fnref5" role="doc-noteref"><sup>5</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Vasari (hg. von Schorn/Förster 2010), 255.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn2">
  <p>Zur Landucci-Liste (Provenienz und Inhalt) vgl. bes. Schmid 2002, 78–81.<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn3">
  <p>Cadogan 2000, 242.<a class="footnote-back" href="#fnref3" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn4">
  <p>Ridolfi 1890, 5.<a class="footnote-back" href="#fnref4" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn5">
  <p>Zur Forschungsgeschichte der Zuweisungen und weiteren Identifizierungen vgl. u. a. Anrep-Bjurling 1980, 281f, 290; Cadogan 2000, 242; Kecks 2000, 286f; Merseburger 2016, 115; Simons 1985, 289–291.<a class="footnote-back" href="#fnref5" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


slug: ghirlandaio-benedetto-geburt-christi-1490-aigueperse-puy-de-dome-notre-dame-figur-1
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: zweite Figur von rechts, hinter der Mauer
ausfuehrung_koerper: Schulterstück
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: abseits der Szene der Geburt Christi; evtl. Freundschaftsbild
blickmimik: direkter Blick aus dem Bild
gesten: Hände nicht sichtbar
koerperhaltung: aufrecht
kleidung: auffällig beleuchtetes rotes Übergewand
interaktionraum:
  Kombination von BetrachterInnenansprache sowie Blickachsen des möglichen Selbstporträts, der beigestellten Figur und der zwei Hirten in der Bildmitte (hinter dem Stall); parallelisierte Paarbildung der Selbstporträtgruppe mit der Hirtengruppe; in Zusammenhang mit dem cartellino, auf dem sich Signatur und Datierung befinden; an bildinterner Schwelle zwischen Vordergrundhandlung und Bildhintergrund, von der Stallmauer abgetrennt; als Figurenpaar am rechten Bildrand; Betonung der Kopflinie durch die Silhouette des Stalls; Haupt vor grüner Freifläche der Wiese, diese ist durch einen Weg unterbrochen, der wie ein Pfeil direkt auf das vermutliche Selbstbildnis weist

zugeordnete_personen:
  Figur rechts des Bildnisses, ohne Identifizierung; betende Hirtenfiguren im Bildmittelgrund hinter dem Stall, hinter der Mauer der Madonna; weitere Hirtengestalten, die sich vor der Beschneidung des Bildes auf selber Höhe am linken Rand befanden (s. u.)


slug: ghirlandaio-domenico-anbetung-der-hirten-1485-florenz-santa-trinita-cappella-sassetti-figur-1
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: dritte Figur von rechts
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur kniend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
blickmimik: Blick in Richtung des knienden Hirten rechts außen; Sprachgestus
gesten: hinweisende Geste; selbstbezeichnende Geste
koerperhaltung: mit einem Bein am Boden kniend; aufrechter Oberkörper; Kopf in Richtung des Hirten rechts gedreht
kleidung: auffällig hellbrauner Mantel, innerhalb der Hirtengruppe von der sonstigen Kleidung abweichend
ikonografischer_kontext:
  Hirte innerhalb der Hirtengruppe, die die Geburt des Kindes bezeugt; als direkte Vorlage gilt der Portinari-Altar von Hugo van der Goes; weitere Rezeption in einem gleichnamigen Gemälde in der Kirche Santa Lucia sul Prato in Florenz (s. u.)

interaktionraum:
  Figur ist als Teil der Hirtengruppe an der rechten Bildschwelle in ein Netz verschiedener Bezüge eingebettet: Sie wendet sich sprechend an den zweiten knienden Hirten, verweist auf sich selbst und zeigt mit der rechten Hand Richtung Christuskind; weiterer Zusammenhang mit dem dahinter stehenden Sarkophag bzw. der Inschrift darauf; helles Inkarnat, das sich auffallend von der monochromen dunklen Hintergrundfläche abzeichnet

zugeordnete_personen:
  stehender Hirte rechts außen, identifiziert als Gherardo di Monte di Giovanni di Miniato (Illustrator); weiterer kniender Hirte rechts außen

freitext_with_footnotes:
  <p>Zur Identifizierung des Giovanni di Miniato.<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Prinz 1966, 98.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


slug: ghirlandaio-domenico-anbetung-der-konige-tondo-1487-florenz-gallerie-degli-uffizi-figur-1
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: Figur auf der horizontalen zentralen Bildachse zur Linken der Madonna
ausfuehrung_koerper: Halbfigur kniend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Figur im Zug der Könige in der Geburt Christi
blickmimik: kommunizierender Blick Richtung rechts oben
gesten: hinweisende Geste
koerperhaltung: kniend, leicht nach vorne gebeugt; Schulterblick; Kopfdrehung Richtung rechte Bildseite
interaktionraum:
  gemeinsam mit einer weiteren knienden Figur zwischen Hauptszene im Vordergrund und dem Zug der Könige, der großteils aus stehenden Figuren aufgebaut ist; durch einen Freiraum von der Vordergrundszene getrennt (vgl. Lichtregie des Bodens); die Figur weist mit dem Finger auf die neben ihr kniende Figur und blickt gleichzeitig Richtung Stehfigur dahinter, die den Zeigegestus aufnimmt und ihrerseits nach links zeigt

zugeordnete_personen:
  zwei kniende Figuren rechts der Figur; die direkt anschließend stehenden Figuren schräg dahinter; evtl. vierte Figur der Soldaten in der nächsten Ebene dahinter, direkt aus dem Bild blickend; keine der Figuren ist identifiziert

kleidung:
  große Nähe zu den zwei Stifterfiguren, die hinter dem ältesten König knien; keine Zierelemente, die auf einen kostümierten Teilnehmer des Zugs der Könige weisen


autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: zweite Figur von links
ausfuehrung_koerper: Schulterstück stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Porträtfigur im Bildfeld zu Tod und Begräbnis des hl. Franziskus; Freundschaftsbild
blickmimik: direkter Blick aus dem Bild
gesten: Hände nicht sichtbar
koerperhaltung: aufrecht; Schulterblick
zugeordnete_personen: äußerste Figur links, identifiziert als Piero Angelo Poliziano
kleidung: auffällige Kopfbedeckung (Chaperon)
slug:
  ghirlandaio-domenico-exequien-des-hl-franziskus-um-1482-83-bis-1485-florenz-santa-trinita-cappella-sassetti-figur-1

interaktionraum:
  in hinterster Figurenebene an der linken Bildschwelle; Parallelisierung mit zeitgenössischen Assistenzfiguren am rechten Bildrand

freitext_with_footnotes:
  <p>Zur Identifizierung des Poliziano.<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Borsook/Offerhaus 1981, 41.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: erste Figur von links
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Assistenzporträt, evtl. Werkstattbild im Bildfeld der Feuerprobe vor dem Sultan
blickmimik: direkter Blick aus dem Bild
kleidung: rote Kappe (in Übereinstimmung mit dem Bildnis rechts außen)
slug:
  ghirlandaio-domenico-feuerprobe-vor-dem-sultan-um-1482-83-bis-1485-florenz-santa-trinita-cappella-sassetti-figur-1

gesten:
  gehobene rechte Hand teilweise vom Architekturrahmen überschnitten; im Zusammenhang mit der linken, vor dem Körper liegenden Hand und der Schrittstellung nach vorne eine Kombination raumgreifender Gesten

koerperhaltung:
  aufrecht, der BetrachterIn zugewandt; Kopf aus der Körperachse leicht nach rechts gedreht (angedeuteter Schulterblick); durch die Fußstellung nach vorne orientiert

interaktionraum:
  Interaktion mit der BetrachterIn (direkter Blick); im Zusammenspiel mit der Rückenfigur bildet das vorgeschlagene Selbstporträt einen die linke Figurengruppe begrenzenden Raum; Beziehungsgeflecht der gesamten linken Figurengruppe (besonders betont durch die erhobenen Hände der 2. Figur); Begrenzung des gesamten Bildfeldes durch die jeweils äußersten Figuren; an der Bildschwelle links außen; vom Architekturrahmen überschnitten

zugeordnete_personen:
  Rückenfigur in vorderster Bildebene; Assistenzfigur am äußerst rechten Bildrand, vorgeschlagen als Davide Ghirlandaio; weitere Figuren der linken Gruppe, besonders der Mann mit den erhobenen Händen

freitext_with_footnotes:
  <p>Zur Identifizierung des Davide Ghirlandaio.<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Davies 1908, 75.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: zweite Figur von links, in der letzten Figurenebene hinter dem sakralen Personal
ausfuehrung_koerper: Kopfbild stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Assistenzporträt, evtl. Werkstattbild im Bildfeld der Beerdigung der hl. Fina
blickmimik: direkter Blick aus dem Bild
gesten: Hände nicht sichtbar
koerperhaltung: Körper nicht sichtbar
slug:
  ghirlandaio-domenico-die-beerdigung-der-hl-fina-1477-bis-1478-san-gimignano-collegiata-santa-maria-assunta-figur-1

interaktionraum:
  scheinbare „Rahmung“ der Figur von den Männern zur Linken und Rechten (während sich die äußerst linke Figur dem Bildnis zuwendet, nimmt die andere deren Bewegungsrichtung auf und blickt Richtung zentrales Geschehen); Doppelporträt bzw. Dreiergruppe am linken Bildrand; Positionierung außerhalb der Apsis-Architektur in der Zone der kompositorischen Öffnung des Bildraums nach hinten in Richtung Stadt; Bildnis durch auffällige Unterbrechung der Reihe hervorgehoben (womit sich die Abgrenzung der vermeintlichen Dreiergruppe ergibt)

zugeordnete_personen:
  Figur links neben dem möglichen Selbstporträt vorgeschlagen als Davide Ghirlandaio von Cavalcaselle/Crowe; weitere Figur in dieser Ebene (rechts neben dem Bildnis, hinter dem Bischof), vorgeschlagen als Sebastiano Mainardi von Cavalcaselle/Crowe

kleidung:
  ohne Auffälligkeiten; die rote Kappe, die allgemein als Attribut von Malern interpretiert werden könnte, kommt im Bild zu häufig vor, um als besonderes Merkmal gelten zu können

freitext_with_footnotes:
  <p>Zu Vorschlägen zur Identifizierung von Davide Ghirlandaio<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a> und Sebastiano Mainardi.<a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Cavalcaselle/Crowe 1896, 213.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn2">
  <p>Ebd. Marchand lehnt die Identifizierung von Mainardi ab, vgl. Marchand 1998, 114.<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: Teil der rechten Figurengruppe, darin dritte Figur von links
ausfuehrung_koerper: Halbfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Assistenzporträt, evtl. Werkstattbild im Bildfeld der Beerdigung der hl. Fina
blickmimik: Blick auf die Beine der Heiligen
gesten: argumentierende Gebärde
koerperhaltung: aufrecht, Schulterblick
zugeordnete_personen: zwei Figuren links neben dem Porträt, beide Figuren nicht identifiziert
slug:
  ghirlandaio-domenico-die-beerdigung-der-hl-fina-1477-bis-1478-san-gimignano-collegiata-santa-maria-assunta-figur-2

interaktionraum:
  alle drei Figuren sind kommunikativ über Berührungen und Blickachsen miteinander verbunden: die erste Figur blickt auf die Heilige, die zweite direkt auf das eventuelle Künstlerselbstbildnis; an einer innerbildlichen Schwelle zwischen sakraler Handlung und Apsis-Architektur (von der Apsis-Architektur hinterfangen); mit zwei Begleitfiguren am äußersten Rand der rechten Figurengruppe; Unterbrechung der isokephalen Reihe rechts des vorgeschlagenen Selbstporträts über die Zäsur zum Rest der Gruppe mittels eines schwarzen Banners

kleidung:
  der großflächig einsichtige, dunkelblaue Umhang samt hellblauem Unterkleid sticht aus der Figurengesamtschau farblich hervor, er korrespondiert nur mit der Kleidung der zentralen Trauernden; die rote Kappe, die allgemein als Attribut von Malern interpretiert werden könnte, kommt im Bild zu häufig vor, um als besonderes Merkmal gelten zu können


autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: Figur im linken Seitenbereich des Stalles, hinter dem jüngsten, stehenden König
ausfuehrung_koerper: Schulterstück stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
blickmimik: direkter Blick aus dem Bild
gesten: Hände nicht sichtbar
koerperhaltung: aufrecht; Schulterblick
kleidung: zeitgenössisch
slug:
  ghirlandaio-domenico-anbetung-der-konige-innocenti-altar-1485-bis-1488-florenz-museo-dello-spedale-degli-innocenti-figur-1

ikonografischer_kontext:
  Assistenzporträt in der Anbetung der Könige, im Zusammenhang mit dem Stifter repräsentativ für die Profession (Auftraggeber, Auftragsnehmer); Repräsentationsfigur besonders im Bezugssystem zu weiteren Figuren (Assistenzfigur links außen und symmetrisch rechts, Johannes der Täufer), u. a. evtl. für die Werkstatt; nach Roesler Zusammenhang mit der Ikonografie des hl. Lukas

interaktionraum:
  das Porträt interagiert indirekt mit einem bildsymmetrisch positionierten Assistenzporträt rechts sowie mit Johannes dem Täufer, zudem symbolisch mit der Figur am äußerst linken Bildrand; nach Roesler steht die diskutierte Selbstdarstellung durch den direkten Blick aus dem Bild zudem mit dem Stier (und dem Täufer) in Zusammenhang; in der hintersten Ebene des Figurenpersonals, das die Vordergrundebene links abschließt, vor einer grünen Freifläche (Landschaft); großteils von vorgelagerten Figuren überschnitten; vom Kreuz des Täufers betont; auf der Zentralachse (gemeinsam mit den evtl. Werkstattmitgliedern)

zugeordnete_personen:
  Figur links neben dem Porträt, vorgeschlagen als Giovanni di Francesco Tesori, identifiziert von Kecks; Figur am äußerst linken Bildrand, vorgeschlagen als Bastiano Mainardi oder Benedetto Ghirlandaio von Küppers; symmetrisch zum Porträt ausgeführte Figur im rechten Bereich, vorgeschlagen als Sebastiano Mainardi von Cavalcaselle/Crowe oder als Davide Ghirlandaio von Küppers

freitext_with_footnotes:
  <p>Zum ikonografischer Zusammenhang mit dem hl. Lukas vgl. Roesler.<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a> Zu Vorschlägen zur Identifizierung weiterer Bildfiguren: zu Giovanni di Francesco Tesori,<a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a> zur Figur am linken Bildrand als Bastiano Mainardi oder Benedetto,<a class="footnote-ref" href="#fn3" id="fnref3" role="doc-noteref"><sup>3</sup></a> zur Figur rechts als Sebastiano Mainardi<a class="footnote-ref" href="#fn4" id="fnref4" role="doc-noteref"><sup>4</sup></a> oder Davide Ghirlandaio.<a class="footnote-ref" href="#fn5" id="fnref5" role="doc-noteref"><sup>5</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Roesler 1999, 64–67.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn2">
  <p>Kecks 1995, 151.<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn3">
  <p>Kueppers 1916, 35.<a class="footnote-back" href="#fnref3" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn4">
  <p>Cavalcaselle/Crowe 1896, 414. Der Vorschlag stieß in der Forschung auf Ablehnung, vgl. u. a. Cadogan 2000, 261.<a class="footnote-back" href="#fnref4" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn5">
  <p>Kueppers 1916, 35.<a class="footnote-back" href="#fnref5" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: erste Figur rechts
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend; seitliche Ansicht
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Porträtfigur am Rand des Bildfeldes zur Erweckung eines Knaben
blickmimik: direkter Blick aus dem Bild
gesten: keine gestische Aufladung
koerperhaltung: aufrecht; Schulterblick; linker Arm (selbstbewusst) in die Taille gestützt
slug:
  ghirlandaio-domenico-erweckung-eines-knaben-um-1482-83-bis-1485-florenz-santa-trinita-cappella-sassetti-figur-1

interaktionraum:
  Paarbildung am Rand der rechten Figurengruppe; an der Bildschwelle rechts außen vor einem Tormotiv stehend; Selbstbildnis sowohl von der Rückenfigur, die das Bewegungsmotiv aufnimmt, als auch vom seitlich gemalten Pfeiler überschnitten; Interaktion mit der BetrachterIn (direkter Blick); Interaktion mit der beigestellten Profilfigur, diese betont durch einen auf das Selbstporträt weisenden Blick den herausgehobenen Wert desselben; Gegenüberstellung von Profil- und Dreiviertelporträt; Leerstelle vor dem Gesicht; weitere Zusammenhänge innerhalb des gesamten Freskenprogramms (s. u.)

zugeordnete_personen:
  Figur links neben dem Selbstporträt, vorgeschlagen als Sebastiano Mainardi und auch als Davide Ghirlandaio; Rückenfigur links vor dem Selbstporträt, vorgeschlagen als Filippo Strozzi, als Neri di Gino Capponi, als dessen Sohn Gino di Neri Capponi oder als Leon Battista Alberti

kleidung:
  auffällig blauer, pelzverbrämter Rock, farblich vom Umfeld differenziert; durch den freigestellten Körper auffällig sichtbar

freitext_with_footnotes:
  <p>Zu Vorschlägen zur Identifizierung weiterer Figuren vgl.: zur Figur links neben dem Selbstporträts als Sebastiano Mainardi<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a> oder Davide Ghirlandaio,<a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a> zur Rückenfigur als Filippo Strozzi,<a class="footnote-ref" href="#fn3" id="fnref3" role="doc-noteref"><sup>3</sup></a> Neri di Gino Capponi,<a class="footnote-ref" href="#fn4" id="fnref4" role="doc-noteref"><sup>4</sup></a> Gino di Neri Capponi<a class="footnote-ref" href="#fn5" id="fnref5" role="doc-noteref"><sup>5</sup></a> oder Leon Battista Alberti.<a class="footnote-ref" href="#fn6" id="fnref6" role="doc-noteref"><sup>6</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Chiarini 1961, 27.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn2">
  <p>Vgl. u. a. Cadogan 2000, 235.<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn3">
  <p>Davies 1908, 78.<a class="footnote-back" href="#fnref3" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn4">
  <p>Borsook/Offerhaus 1981, 39.<a class="footnote-back" href="#fnref4" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn5">
  <p>Kecks 2000, 270.<a class="footnote-back" href="#fnref5" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn6">
  <p>Roesler 1999, 21; Trenti 1991.<a class="footnote-back" href="#fnref6" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: zweite Figur von links
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur
ausfuehrung_kopf: im Profil
ikonografischer_kontext: der Verkündigung an Zacharias beiwohnend
blickmimik: Blick nach rechts Richtung Bildmitte, leicht nach oben
gesten: Arme vor dem Körper verschränkt; Hände schlecht bzw. nicht sichtbar
koerperhaltung: aufrecht; zur Bildmitte hin orientiert; Kontrapost
formale_besonderheiten: die Malschicht wirkt im Bereich der Bekleidung beschädigt/unvollständig
kleidung: schwer zu beurteilen aufgrund der Beschädigungen, evtl. Beinkleider in zwei verschiedenen Farben
slug:
  masolino-verkundigung-an-zacharias-1435-castiglione-olona-chiesa-dei-santi-stefano-e-lorenzo-collegiata-figur-1

interaktionraum:
  die Figur steht in einer hexagonalen Architektur; die Figur überschneidet die linke Randfigur und wird selbst von der rechts vor ihr stehenden Säule im Bereich des Rocks und linken Beines überschnitten

zugeordnete_personen:
  weitere die Verkündigung umstehende Figuren; insbesondere die ebenfalls im Profil dargestellte Figur am linken Rand


autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: zweite Figur von links
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur sitzend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Gast des Herodes
blickmimik: direkter Blick aus dem Bild
koerperhaltung: sitzend, aufrecht
kleidung: mit Pelzbesatz
slug:
  masolino-gastmahl-des-herodes-um-1435-castiglione-olona-chiesa-dei-santi-stefano-e-lorenzo-collegiata-figur-1

gesten:
  seine rechte Hand erhoben (Arm rechtwinklig) mit Handfläche zum Betrachter; seine linke Hand zu einer losen Faust geballt vor sich am Tisch abgelegt

interaktionraum:
  die Figur befindet sich als erste an der Langeseite des Tisches unmittelbar neben Herodes, der an der Stirnseite sitzt; Herodes dürfte – wie mittels Gesten angedeutet – auf den von Salome soeben vorgebrachten Wunsch reagieren, die Selbstbildnisfigur hebt als einzige andere Figur ebenfalls eine Hand; der Gesichtsausdruck wirkt konsterniert, der Kopf ist zu Herodes gedreht, der Blick geht zum Betrachter; die Figur wird sowohl von Herodes als auch von der Figur auf der anderen Seite leicht überschnitten; ebenfalls überschnitten wird sie vom Tisch mit dem weißen Tischtuch, unterhalb des Tisches wird der untere Bereich des Gewandes sichtbar

zugeordnete_personen:
  die am Tisch sitzenden Personen, von links nach rechts: Herodes (Stirnseite, vorgeschlagen als Kardinal Branda Castiglione, Kaiser Sigismund oder Niccolò III. d’Este); hier diskutiertes Selbstbildnis; Figur mit langem gegabeltem Bart und Kopfbedeckung (vorgeschlagen als Pippo Spano (Philippo Scolari) oder als Kaiser Sigismund); jüngerer Mann mit kurzem Bart (vorgeschlagen Giovanni Hunyadi oder als Pippo Spano (Philippo Scolari)).

freitext_with_footnotes:
  <p>Zu Vorschlägen zur Identifizierung weiterer Figuren: zum Bildnis des Herodes als Verkörperung Kardinal Branda Castiglione, Kaiser Sigismund oder Niccolò III. d’Este),<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a> zur Figur mit gegabeltem Bart als Pippo Spano(Philippo Scolari)<a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a> oder als Kaiser Sigismund,<a class="footnote-ref" href="#fn3" id="fnref3" role="doc-noteref"><sup>3</sup></a> zum jüngerer Mann mit kurzem Bart als Giovanni Hunyadi<a class="footnote-ref" href="#fn4" id="fnref4" role="doc-noteref"><sup>4</sup></a> oder als Pippo Spano (Philippo Scolari).<a class="footnote-ref" href="#fn5" id="fnref5" role="doc-noteref"><sup>5</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Wakayama 1972, 86 schlägt die Identifizierung mit Niccolò III. d’Este vor; zu den übrigen Vorschlägen siehe Joannides 1993, 291.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn2">
  <p>Von diesem Vorschlag berichtet etwa ebd.<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn3">
  <p>Etwa von Wakayama 1972, 86.<a class="footnote-back" href="#fnref3" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn4">
  <p>Von diesem Vorschlag berichtet etwa Joannides 1993, 291.<a class="footnote-back" href="#fnref4" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn5">
  <p>Etwa von Wakayama 1972, 86. Sämtliche Porträtvorschläge werden in der jüngeren Forschung (etwa Joannides 1993, 291; Roberts 1993, 148 (Anm. 79)) tendenziell abgelehnt, da nicht davon auszugehen ist, dass der Auftraggeber und andere historische Personen in Verbindung mit dem sündigen Herodes und den grausamen Geschehnissen an seinem Hof gebracht werden hätten wollen.<a class="footnote-back" href="#fnref5" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: zweite Figur von rechts im Hintergrund
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
slug:
  perugino-pietro-madonna-mit-kind-ende-15-jahrhundert-neapel-galleria-nazionale-di-capodimonte-figur-1


autorinnen: Krabichler, Elisabeth
ausfuehrung_koerper: Halbfigur
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Assistenzfigur in der Anbetung der Könige; Hirte
blickmimik: Blick nach rechts
gesten: betende Handhaltung
koerperhaltung: aufrecht
slug:
  meister-von-frankfurt-anbetung-der-konige-antwerpen-um-1510-bis-1515-antwerpen-koninklijk-museum-voor-schone-kunsten-figur-1

lokalisierung_im_objekt:
  Figur mit schwarzer Kappe und gefalteten Händen im Mittelgrund der Tafel; hinter einer die sakrale Vordergrundhandlung abgrenzenden Mauer; links hinter dem knieenden König


slug: meister-von-frankfurt-schutzenfest-1493-antwerpen-koninklijk-museum-voor-schone-kunsten-figur-1
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: Figur hinter dem Zaun im Vordergrund, leicht aus der Mitte nach rechts gerückt
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur sitzend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
blickmimik: direkter Blick aus dem Bild
koerperhaltung: aufrecht; leicht nach rechts gedreht
attribute: Schlägel; Blumen
kleidung: brauner Mantel mit Pelzbesatz; Pelzhaube
ikonografischer_kontext:
  Der Meister von Frankfurt befindet sich in Begleitung einer unbekannten Frau inmitten des Gemäldes, das als Liebesallegorie ebenso wie als eine Bezugnahme zu einem historischen Ereignis gedeutet wird. Das Paar bleibt vom restlichen Geschehen isoliert. In der männlichen Figur verschmelzen verschiedene Interpretationslinien (s. u.).

gesten:
  hält Schlägel in den Händen (wohl Zubehör für das Saiteninstrument, das sich auf dem Schoß der Frau zu seiner Linken befindet)

interaktionraum:
  innerhalb des dicht formulierten Figurenpersonals bildet der Mann mit seiner Begleiterin ein isoliert wirkendes Paar, in vertrauter Verbindung kommt ihre Hand auf seiner Schulter zu liegen, während er im Begriff scheint, das Instrument in ihrem Schoß zu spielen (Doppelporträt als Bild-im-Bild); über den horizontal verlaufenden Holzzaun im Vordergrund von diesem abgetrennt; vom Zaun, einer vorgelagerten Männerfigur und einer Blume überschnitten; vergleichsweise breite Leerfläche links der Figur, insbesondere wegen des leeren Weges, dessen spitze Kurve wie ein Pfeil auf den Meister weist; Porträt trotz der vielen Figuren auffällig hervortretend, betont u. a. über den hell-dunkel Kontrast, der sich aus seiner braun-schwarzen Kleidung und ihrem weißen Kleid ergibt, ein Kontrast, der sich so an keiner anderen Stelle wiederholt; Teil einer Reihe aufrechter Figuren im vertikalen Bildverlauf, die rechts des Weges einen deutlichen Tiefenzug vom Vordergrund bis hin zum zentralen Thron am Ende der Festwiese verursacht, ein Aufwärtszug, der weiterführend von der linken Schlossfassade aufgenommen wird, auf der sich die Inschrift befindet

zugeordnete_personen:
  Frau in Weiß mit Hund und Saiteninstrument zur Linken des Mannes, von Vandenbroeck interpretiert als südländischer Typ (abweichend vom restlichen weiblichen Figurenpersonal), bzw. als Roma oder Sinti

freitext_with_footnotes:
  <p>Zur Frau und ihrer Ausstrahlung.<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Vandenbroeck 1985, 101.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: unbekannt
ausfuehrung_koerper: unbekannt
ausfuehrung_kopf: unbekannt
ikonografischer_kontext: unbekannt
blickmimik: unbekannt
gesten: unbekannt
koerperhaltung: unbekannt
interaktionraum: unbekannt
formale_besonderheiten: unbekannt
slug:
  gatta-bartolomeo-della-wandbild-in-einer-loggia-des-bischofspalastes-letztes-drittel-15-jahrhundert-arezzo-palazzo-vescovile-figur-1

zugeordnete_personen:
  Vasari zufolge porträtierte Bartolomeo della Gatta in der Loggia den Bischof von Arezzo, dessen Vikar und dessen Notar Ser Matteo Francini sowie sich selbst und einige Kanoniker der Stadt.

freitext_with_footnotes:
  <p>Zu den Identifizierungen von Vasari.<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Vasari (hg. von Milanesi 1878), 217.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: zweite stehende Figur von links
ikonografischer_kontext: Rollenporträt als hl. Gregor
slug:
  lippi-fra-filippo-gurtelspende-mariens-um-1455-bis-1465-prato-galleria-comunale-di-palazzo-pretorio-figur-1


autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: erste Figur von links (linke Figur in der linken Tafel)
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: als Kirchenvater Augustinus
blickmimik: Blick aus dem Bild zum Betrachter
attribute: Bischofsstab
kleidung: bischöfliche Kleidung, Mitra
slug:
  lippi-fra-filippo-die-vier-kirchenvater-um-1435-bis-1437-turin-pinacoteca-dellaccademia-albertina-di-belle-arti-figur-1

gesten:
  die Figur hält mit ihrer rechten Hand möglicherweise den Bischofsstab und einen dunklen, annähernd ovalen Gegenstand; andere Hand nicht sichtbar

koerperhaltung:
  aufrecht stehend, dem Betrachter den Rücken zuggewandt, dreht sich leicht zum Betrachter, Kopf stärker zum Betrachter gedreht

interaktionraum:
  die Figur überschneidet Ambrosius und wird selbst im Bereich der Mitra und des Heiligenscheins vom oberen Bildrand beschnitten; die Figur bildete gemeinsam mit Hieronymus, der rechten Randfigur der gegenüberliegenden Tafel, die optische Klammer für das ehemalige Triptychon

zugeordnete_personen:
  einer von vier Kirchenvätern: auf derselben Tafel ist Ambrosius dargestellt, auf der anderen Tafel sind Gregor und Hieronymus zu sehen


autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: zweite Figur von links (linke Figur in der rechten Tafel)
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: als Kirchenvater Gregor
blickmimik: Blick nach links unten
koerperhaltung: aufrecht stehend, annähernd frontal zum Betrachter ausgerichtet
interaktionraum: die Figur wird vom vor ihr stehenden Hieronymus überschnitten
kleidung: päpstliche Kleidung
sonstiges: Heiligenschein
slug:
  lippi-fra-filippo-die-vier-kirchenvater-um-1435-bis-1437-turin-pinacoteca-dellaccademia-albertina-di-belle-arti-figur-2

gesten:
  die Figur hält ihren rechten Arm angewinkelt und die Hand vor der Brust geöffnet; linke Hand nicht sichtbar

zugeordnete_personen:
  einer von vier Kirchenvätern: auf derselben Tafel ist Hieronymus dargestellt, auf der anderen Tafel sind Augustinus und Gregor zu sehen


slug: perugino-pietro-anbetung-der-konige-um-1470-bis-1473-perugia-gallerie-nazionale-dellumbria-figur-1
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: erste Figur am linken Bildrand
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Assistenzfigur im Bildfeld der Anbetung der Könige
blickmimik: direkter Blick aus dem Bild
gesten: Hände nicht sichtbar
kleidung: rote Kappe; weißer Kragen; schwarze Überbekleidung mit roter Bordüre
koerperhaltung:
  aufrecht; Kopf Richtung BetrachterIn gedreht; Fuß am linken Bildrand schräg Richtung BetrachterIn ausgerichtet

interaktionraum:
  Position am äußerst linken Bildrand, von diesem und dem davorstehenden König stark überschnitten (Gesicht der Figur zur Gänze sichtbar, der Reif der Krone des jüngsten Königs ist marginal davon abgesetzt); über die Stellung des Fußes, die Kopfdrehung und den Blick in Richtung BetrachterInnenraum orientiert; Teil einer isokephalen Reihe, welcher auch zwei weitere junge Männer angehören, die der Figur über rote Kopfbedeckungen und einem direkten Blick aus dem Bild (vierte Figur von links) zuordenbar sind; diese Männer und das vermutliche Selbstbildnis sind in der Reihe der Häupter nahezu im selben Abstand zueinander positioniert, es befinden sich jeweils zwei Köpfe zwischen ihnen; die Silhouette des Kopfes (Haare) der Selbstporträtfigur ist von einer undefinierbaren weißen Fläche betont

zugeordnete_personen:
  Figuren aus dem Zug der Könige, insbesondere die vierte Figur von links mit Blick aus dem Bild sowie die äußerst rechte Figur des Zugs neben dem Esel, von Teza vorgeschlagen als Guido und Rodolfo, Söhne von Braccio Baglione; die Könige, die als Porträts der Familie Baglione vorgeschlagen sind: der Stammvater Malatesta di Pandolfo als Caspar, der Auftraggeber Braccio als Balthasar, dessen Sohn Grifone als Melchior (Indizien zur Identifikation sind u. a. die für die Kleidung der Könige verwendeten Farben der Uniform der Baglioni (Grün, Weiß, Rot)), ausgeführt bei Garibaldi

freitext_with_footnotes:
  <p>Zu den Vorschlägen zur Identifizierung weiterer Figuren vgl.: zum möglichen Bildnis von Raffael,<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a> zur äußerst rechten Figur als Söhne von Braccio Baglione vor,<a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a> zu den Königen als Porträts der Familie Baglione (Malatesta di Pandolfo als Caspar, Braccio als Balthasar, Grifone als Melchior) und deren Identifizierung durch die Farben der Kleidung.<a class="footnote-ref" href="#fn3" id="fnref3" role="doc-noteref"><sup>3</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Vgl. Forschungsstand sowie Castellaneta/Camesasca 1969, 89. Da Raffael erst 1483 geboren ist (deutlich nach Entstehung der <em>Anbetung</em> von Perugino), ist die Porträtzuweisung ad absurdum geführt.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn2">
  <p>Teza 1997, 95.<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn3">
  <p>Garibaldi 2004, 37.<a class="footnote-back" href="#fnref3" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: linke Randfigur (weiß gekleidet)
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: im Profil
ikonografischer_kontext: die Figur stellt einen Mönchsheiligen dar
blickmimik: Blick zur thronenden Maria
gesten: umfasst mit einer Hand einen Stab (Lilie)
koerperhaltung: aufrecht stehend, leicht nach vorne gebeugt
zugeordnete_personen: Teil einer Gruppe von Engeln und Heiligen, die Maria und das Jesuskind umstehen
attribute: Lilienstab
kleidung: Tonsur; weiße Kleidung mit Kapuze
sonstiges: Heiligenschein
slug:
  lippi-fra-filippo-thronende-madonna-umgeben-von-heiligen-und-engeln-1431-bis-1440-empoli-museo-della-collegiata-figur-1

interaktionraum:
  überschnitten vom hl. Michael, der vor der Figur steht; die Figur richtet ihre Aufmerksamkeit auf die thronende Maria, von dieser getrennt durch einen Engel


slug: lippi-fra-filippo-marienkronung-1439-bis-1447-florenz-gallerie-degli-uffizi-figur-1
autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: zweite kniende Figur von links
ausfuehrung_koerper: Kniestück
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Assistenzfigur
blickmimik: Blick aus dem Bild, Lippen leicht geöffnet
kleidung: Mönchsgewand: Habit eines Reformordens oder Karmeliterhabit
sonstiges: Heiligenschein
gesten:
  die Figur hat ihre linke Hand auf ihrem Knie abgelegt, darauf ruht ihr rechter Ellbogen; die recht Hand stützt den Kopf

koerperhaltung:
  kniend; Körperachse zum Geschehen in der Bildmitte hin ausgerichtet; Kopf etwas in Richtung Betrachter gedreht

interaktionraum:
  positioniert an einer Bildschwelle hinter einer Plattform, welche die Bühne für die sakralen Figuren in der Mitte bildet; überschnitten vom Rand dieser Plattform; überschnitten von der Mönchsfigur davor; positioniert vor dem säulenartigen Abschluss einer Brüstung, der einen Blumenkranz trägt und aus dem Lilien hervorzuwachsen scheinen, deren Blüten sich im oberen Bildbereich befinden

zugeordnete_personen:
  Figur unmittelbar davor, die ebenfalls kniet und ihre Aufmerksamkeit auf die Bildmitte gerichtet hat, vorgeschlagen als Stifter Maringhi von Schottmüller; möglicherweise als hl. Bernhard in Gestalt von Francesco Maringhi von Marchini; als Benediktinermönch von Mendelsohn; als hl. Benediktinermönch von Miller; als hl. Antonius d. Gr. von Ruda; Hiob rechts daneben, der zu den beiden Figuren blickt; symmetrisch zum Selbstbildnis positionierte kniende Figur auf der anderen Seite des Bildes, vorgeschlagen als Stifter Francesco Maringhi von Carmichael bzw. als dessen ebenfalls als Stifter fungierender Neffe Domenico von Marchini

freitext_with_footnotes:
  <p>Zu den verschiedenen Deutungen der Kleidung als Habit eines Reformordens<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a> und Karmeliterhabit.<a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a> Zur Authentizität der Heiligenscheine.<a class="footnote-ref" href="#fn3" id="fnref3" role="doc-noteref"><sup>3</sup></a> Zu Identifikationsvorschläge für weitere Figuren: zur knienden Figur als Stifter Maringhi,<a class="footnote-ref" href="#fn4" id="fnref4" role="doc-noteref"><sup>4</sup></a> als hl. Bernhard in Gestalt von Francesco Maringhi,<a class="footnote-ref" href="#fn5" id="fnref5" role="doc-noteref"><sup>5</sup></a> als Benediktinermönch,<a class="footnote-ref" href="#fn6" id="fnref6" role="doc-noteref"><sup>6</sup></a> als hl. Benediktinermönch<a class="footnote-ref" href="#fn7" id="fnref7" role="doc-noteref"><sup>7</sup></a> und als hl. Antonius d. Gr.;<a class="footnote-ref" href="#fn8" id="fnref8" role="doc-noteref"><sup>8</sup></a> zur kniende Figur auf der anderen Seite als Stifter Francesco Maringhi<a class="footnote-ref" href="#fn9" id="fnref9" role="doc-noteref"><sup>9</sup></a> oder Domenico von Marchini<a class="footnote-ref" href="#fn10" id="fnref10" role="doc-noteref"><sup>10</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Ruda 1993, 141.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn2">
  <p>Marchini 1975, 202. Borsook lehnt die Deutung als Karmeliterhabit ab, vgl. Borsook 1981, 169f.<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn3">
  <p>Ruda 1993, 353 (Anm. 11) schreibt, die Heiligenscheine der beiden Mönche links unten seien fast verblasst, aber noch eindeutig feststellbar und sie dürften original sein.<a class="footnote-back" href="#fnref3" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn4">
  <p>Schottmüller 1907, 37.<a class="footnote-back" href="#fnref4" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn5">
  <p>Marchini 1975, 9, 202.<a class="footnote-back" href="#fnref5" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn6">
  <p>Mendelsohn 1909, 99.<a class="footnote-back" href="#fnref6" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn7">
  <p>Miller 1983, 176f zitiert nach Ruda 1993, 353 (Anm. 11). Miller schlägt für die beiden Mönche links unten eine Identifizierung als hl. Benedikt und hl. Bernhard vor.<a class="footnote-back" href="#fnref7" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn8">
  <p>Ruda 1993, 141.<a class="footnote-back" href="#fnref8" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn9">
  <p>Carmichael 1912, 194; zu einer möglichen früheren Identifizierung siehe auch ibid., 199 (Anm. 19).<a class="footnote-back" href="#fnref9" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn10">
  <p>Marchini 1975, 202.<a class="footnote-back" href="#fnref10" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


slug: lippi-fra-filippo-marienkronung-1439-bis-1447-florenz-gallerie-degli-uffizi-figur-2
autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: erste kniende Figur von rechts
ausfuehrung_koerper: Kniestück
ausfuehrung_kopf: im Profil
ikonografischer_kontext: Assistenzfigur
blickmimik: Blick leicht nach oben zur Bildmitte
gesten: Hände vor der Brust zum Gebet gefaltet
koerperhaltung: kniend; Körperachse zum Geschehen in der Bildmitte hin ausgerichtet
attribute: Spruchband
kleidung: in der Kleidung eines Weltgeistlichen, rotes Tuch um die Schultern
interaktionraum:
  positioniert an einer Bildschwelle hinter einer Plattform, welche die Bühne für die sakralen Figuren in der Mitte bildet; überschnitten vom Rand dieser Plattform; überschnitten vom stehenden Johannes dem Täufer davor, der seine Hand über der Figur ausstreckt; positioniert vor dem säulenartigen Abschluss einer Brüstung, der einen Blumenkranz trägt und aus dem Lilien hervorzuwachsen scheinen, deren Blüten sich im oberen Bildbereich befinden; über das Spruchband verbunden mit dem vor der Plattform befindlichen Engel

zugeordnete_personen:
  stehende Figur unmittelbar rechts davor (Johannes der Täufer); Engel links der Figur, der ein Spruchband hält, das sich zwischen den beiden erstreckt; Blick der Figur wurde interpretiert als zur weiblichen, aus dem Bild blickenden Figur gerichtet, diese ehemals vorgeschlagen als Lucrezia Buti (Partnerin Fra Filippos) und die beiden Kinder daneben vorgeschlagen als die gemeinsamen Kinder Filippino und Alessandra etwa von Förster; tatsächlich handelt es sich um Theopista, die Ehefrau des ebenfalls dargestellten hl. Eustachius, und um deren Kinder; symmetrisch positionierte kniende Mönchsfiguren auf der anderen Seite des Bildes, davon hintere Figur mit Blick aus dem Bild vorgeschlagen als Selbstbildnis Fra Filippo Lippis von Mengin (siehe (Selbstbildnis 1) und vordere Figur mit Blick zur Bildmitte vorgeschlagen als Stifter Maringhi von Schottmüller; möglicherweise als hl. Bernhard in Gestalt von Francesco Maringhi vorgeschlagen von Marchini; als Benediktinermönch von Mendelsohn; als hl. Benediktinermönch von Miller; als hl. Antonius d. Gr. von Ruda

freitext_with_footnotes:
  <p>DieThese zur Kleidung eines Weltgeistlichen, steht im Widerspruch zur Ansicht, dass es sich bei der Figur um einen Karmeliter handelt.<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a><br/>
  Zu Identifikationsvorschläge für weitere Figuren: zur weiblichen, aus dem Bild blickenden Figur, als Lucrezia Buti mit den Kindern Filippino und Alessandra<a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a> bzw. als Theopista mit Kindern;<a class="footnote-ref" href="#fn3" id="fnref3" role="doc-noteref"><sup>3</sup></a> zur kniienden Figur als Stifter Maringhi,<a class="footnote-ref" href="#fn4" id="fnref4" role="doc-noteref"><sup>4</sup></a> als hl. Bernhard in Gestalt von Francesco Maringhi,<a class="footnote-ref" href="#fn5" id="fnref5" role="doc-noteref"><sup>5</sup></a> als Benediktinermönch,<a class="footnote-ref" href="#fn6" id="fnref6" role="doc-noteref"><sup>6</sup></a> als hl. Benediktinermönch<a class="footnote-ref" href="#fn7" id="fnref7" role="doc-noteref"><sup>7</sup></a> und als hl. Antonius d. Gr.<a class="footnote-ref" href="#fn8" id="fnref8" role="doc-noteref"><sup>8</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Carmichael 1912, 199. Der Autor widerspricht damit der nicht nachvollziehbaren früheren Ansicht, dass die Figur in den Habit der Karmeliten gekleidet sei, wie etwa Förster 1872, 64f schreibt.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn2">
  <p>Förster 1872, 65.<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn3">
  <p>Ruda 1993, 141.<a class="footnote-back" href="#fnref3" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn4">
  <p>Schottmüller 1907, 37.<a class="footnote-back" href="#fnref4" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn5">
  <p>Marchini 1975, 9, 202.<a class="footnote-back" href="#fnref5" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn6">
  <p>Mendelsohn 1909, 99.<a class="footnote-back" href="#fnref6" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn7">
  <p>Miller 1983, 176f zitiert nach Ruda 1993, 353 (Anm. 11). Miller schlägt für die beiden Mönche links unten eine Identifizierung als hl. Benedikt und hl. Bernhard vor.<a class="footnote-back" href="#fnref7" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn8">
  <p>Ruda 1993, 141.<a class="footnote-back" href="#fnref8" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


slug: lippi-fra-filippo-marienkronung-1439-bis-1447-florenz-gallerie-degli-uffizi-figur-3
autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: obere linke Bildhälfte; Figur nahe dem Thron neben einer Figur mit Krone
ausfuehrung_koerper: Brustbild
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Assistenzfigur
blickmimik: Blick nach links möglicherweise zur danebenstehenden, gekrönten Figur
gesten: Hände nicht sichtbar
koerperhaltung: vermutlich aufrecht stehend, fast frontal zum Betrachter ausgerichtet, Kopf nach links gedreht
kleidung: Mönchsgewand
sonstiges: Heiligenschein
interaktionraum:
  positioniert vor einer Mauer sehr nahe dem Thron Mariens, von diesem aber durch eine Brüstung getrennt; überschnitten von Engeln

zugeordnete_personen:
  nebenstehende gekrönte Figur, mit der sich die Figur möglicherweise in Kommunikation befindet; kindliche Engels- oder Heiligenfigur unmittelbar davor, die ihren Kopf in die Hand gestützt hat; aufgrund des Mönchshabits mit den weiteren im Bild dargestellten Mönchsheiligen links unten (siehe auch Selbstbildnis 1)


slug: memling-hans-die-sieben-freuden-mariens-1480-munchen-alte-pinakothek-figur-1
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
ausfuehrung_koerper: Kopfbild
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: als Beobachter im Hintergrund
blickmimik: Blick Richtung Bildzentrum
gesten: rechte Hand auf Brüstung des Fensters aufgelegt
koerperhaltung: Körper nicht sichtbar
lokalisierung_im_objekt:
  in der Szene der Anbetung der Könige, nahezu zentral in der vordersten Bildebene; Figur hinter der Stallarchitektur, die durch das rechte Fenster blickt

interaktionraum:
  an der Schnittstelle zwischen Hintergrund und zentraler Vordergrundhandlung, zwischen außerhalb und innerhalb der sakralen Handlung; im Fensterdurchblick der Stallarchitektur, Kopf vor monochromem Landschaftshintergrund; Figur stark überschnitten, Hand auf die Brüstung gelegt; als Einzelfigur isoliert; Bild-im-Bild

zugeordnete_personen:
  Knabe mit roten Stiefeln, rechts an die Außenmauer des Stalles gelehnt, die Hand auf der Mauer aufliegend


slug: memling-hans-anbetung-der-konige-madrid-um-1470-bis-1472-madrid-museo-del-prado-figur-1
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: Figur hinter der Stallarchitektur im rechten Bildbereich, durch ein Fenster blickend
ausfuehrung_koerper: Kopfbild
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Beobachter im Hintergrund, von der sakralen Handlung abgetrennt
blickmimik: Blick Richtung Bildzentrum
gesten: rechte Hand auf Brüstung des Fensters aufgelegt
koerperhaltung: Körper nicht sichtbar
interaktionraum:
  an der Schnittstelle zwischen Hintergrund und zentraler Vordergrundhandlung, zwischen außerhalb und innerhalb des Ortes der sakralen Handlung, der Stallarchitektur; im Fensterdurchblick, Kopf überschnitten, Hand auf die Brüstung gelegt; als Einzelfigur isoliert; Verbindungsebenen zu diversen Figuren: zum Porträt eines frontal nach vorne blickenden jungen Mannes zu seiner Linken in derselben Hintergrundebene, zum porträtähnlich aufgefassten Mann links des Stalles (3. Figur von links) mit ähnlich auf die Mauer aufgestützter Hand, im Gesamtaltarzusammenhang evtl. Verbindung zur ersten Figur rechts am rechten Seitenflügel, der in selber Ausrichtung und ebenfalls stark überschnitten auf die sakrale Handlung blickt; im Miteinander der Figuren ergeben sich jeweils unterschiedliche, aussagekräftige Kombinationen von Blickachsen

zugeordnete_personen:
  ein zweiter junger Mann rechts daneben hinter dem Mauerdurchlass, in derselben Hintergrundebene; evtl. dritter Mann von links, von Schaller vorgeschlagen als Rogier van der Weyden; evtl. erster Mann von rechts am rechten Seitenflügel zur Darbringung im Tempel möglicherweise Willem de Winter, vorgeschlagen von Campbell; Hans Memling, vorgeschlagen von Schaller

freitext_with_footnotes:
  <p>Zu Identifizierungsvorschlägen zu weiteren Figuren: zu einem möglichen Porträt von Rogier van der Weyden im Mauerdurchlass<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a> und zum erster Mann von rechts am rechten Seitenflügel der als Willem de Winter<a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a> bzw. als Hans Memling selbst vorgeschlagen wurde.<a class="footnote-ref" href="#fn3" id="fnref3" role="doc-noteref"><sup>3</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Schaller 2021, 68f.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn2">
  <p>Campbell 2005, 52.<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn3">
  <p>Schaller 2021, 70, 133.<a class="footnote-back" href="#fnref3" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


slug: memling-hans-darbringung-im-tempel-um-1470-bis-1472-madrid-museo-del-prado-figur-1
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: erste Figur von rechts
ausfuehrung_koerper: Halbfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Zeuge der Darbringung Jesu im Tempel
blickmimik: Blick nach links unten Richtung Darbringungsszene
gesten: Hände nicht sichtbar
koerperhaltung: aufrecht
interaktionraum:
  am äußerst rechten Bildrand und somit am äußerst rechten Rand des Altarensembles; stark überschnitten von einer Säule, dem Altar und dem Propheten Simeon; in Kopfhaltung und Ausrichtung in auffälliger Übereinstimmung mit der Prophetin Hanna; über den starken Hell-Dunkel-Kontrast zwischen Inkarnat und dunkler Kleidung und die annähernd schwarze und monochrome Gewandung überhaupt von den anderen Figuren differenziert

zugeordnete_personen:
  diverse Figuren auf der Mitteltafel desselben Altars: dritte Figur von links an der Stallmauer; Figur im rechten Bildbereich, von hinten durch ein Stallfenster blickend. Zu den Identifizierungen dieser Figuren siehe den Katalogeintrag zur Anbetung der Könige

freitext_with_footnotes:
  <p>Zu Diskussionen zur Auftraggeberschaft und zur Provenienz.<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>De Vos 1994, 114.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


slug: memling-hans-johannes-der-taufer-donne-altar-um-1480-london-the-national-gallery-figur-1
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: erste Figur von rechts
ausfuehrung_koerper: Hüftbild stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Figur im Hintergrund im Bildfeld Johannes des Täufers; Täufer als Namenspatron des Malers
blickmimik: Blick Richtung rechts (Mitteltafel)
gesten: linke Hand an Säule gelegt
koerperhaltung: aufrecht
zugeordnete_personen: Hl. Johannes der Täufer
attribute: Beutel (?) an Band um die Taille
kleidung: rote Kappe; einer Robe ähnelndes Oberkleid
interaktionraum:
  hinter einer Säule halb verborgen, außerhalb des architektonischen Raumgefüges im Garten (Hintergrund); sowohl von der Säule als auch dem seitlichen Bildrand überschnitten (mehrfache Bildschwelle); besonders im Gesamtzusammenhang der Innentafeln des Altars an einer Schwelle zwischen Bildvordergrund (sakrale Szenen in einem Innenraum) und Landschaftshintergrund; in Ausnahmegröße; im Zusammenhang mit der parallel aufgefassten Komposition des rechten Seitenflügels ist der Pfau, der sich an gegengleich selber Position wie das diskutierte Selbstbildnis befindet, als Bezugspunkt zu nennen


autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: Figur im Fenster der Stallarchitektur, im rechten, oberen Bildbereich
ausfuehrung_koerper: Kopfbild
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Beobachter im Hintergrund
blickmimik: Blick Richtung Bildzentrum
gesten: Finger der rechten Hand liegen auf der Brüstung des Fensters auf
koerperhaltung: Körper nicht sichtbar
kleidung: gelbliche Kopfbedeckung
slug:
  memling-hans-anbetung-der-konige-floreins-triptychon-1479-brugge-sint-janshospitaal-memling-museum-figur-1

interaktionraum:
  an der Schnittstelle zwischen Hintergrund und zentraler Vordergrundhandlung; im Fensterdurchblick der Stallarchitektur; Kopf überschnitten, Hand auf die Brüstung gelegt; als Einzelfigur isoliert; Verbindungen zu einem frontal nach vorne blickenden jungen Mann (erste Figur rechts außen) und zur ersten Figur links außen (diese porträtartig aufgefassten Bildnisse befinden sich in derselben Hintergrundebene); starke und exakte Betonung der Vertikalachse, auf der sich das Bildnis befindet, durch das auffallende weiße Innenfutter des überlangen Ärmels des farbigen Königs; nahezu in vertikaler Achse des mutmaßlichen Selbstporträts eine Überschreitung der Bildraumgrenze durch einen Mantelzipfel des ältesten Königs (tangiert das Feld der Inschrift)

zugeordnete_personen:
  Porträtfigur seitlich nach rechts blickend am linken Bildrand vorgeschlagen als Jacob Floreins, jüngerer Bruder des Stifters, als Memlings Sohn (entsprechend einer Mitteilung der Priorin des Hospitals an Peter Stevens) und als ein eventueller Neffe des Malers; Porträtfigur in frontaler Ausrichtung am rechten Bildrand, ohne Identifizierung

freitext_with_footnotes:
  <p>Zu Vorschlägen zur Identifizierungen anderer Bildfiguren: zur Porträtfigur am linken Bildrand als Jacob Floreins,<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a> als Memlings Sohn<a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a> und als Neffe des Malers.<a class="footnote-ref" href="#fn3" id="fnref3" role="doc-noteref"><sup>3</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Weale 1901, 19. De Vos lehnt diese Identifizierung ab, vgl. De Vos 1994, 161.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn2">
  <p>Ebd.<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn3">
  <p>Campbell 2005, 52.<a class="footnote-back" href="#fnref3" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


slug: memling-hans-kreuzigung-greverade-altar-1491-lubeck-st-annen-museum-figur-1
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: dritte Figur von links in der hintersten Figurenreihe
ausfuehrung_koerper: Schulterstück
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Assistenzporträt unter dem Kreuz des guten Schächers; evtl. Freundschaftsbild
blickmimik: verinnerlichter Blick nach links unten
gesten: Hände nicht sichtbar
koerperhaltung: Körper nicht sichtbar
interaktionraum:
  Gruppenbildung mit zwei zugeordneten Figuren; vom Holzpfahl des Kreuzes hinterlegt (betont); in der hintersten Figurenreihe an einer Schwelle zwischen Bildhandlung und Hintergrundvedute; stark vom Pferd davor überschnitten; einzige Figur im Dreierverband der Figurengruppe, deren Hände nicht sichtbar sind

zugeordnete_personen:
  erste Figur links außen, u. a. vorgeschlagen als Michael Wolgemut; zweite Figur links hinten, u. a. vorgeschlagen als Albrecht Dürer


slug: memling-hans-kreuzigung-greverade-altar-1491-lubeck-st-annen-museum-figur-2
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: zweite Figur von links in der hintersten Figurenreihe
ausfuehrung_koerper: Schulterstück
ausfuehrung_kopf: Frontalansicht
ikonografischer_kontext: Assistenzporträt unter dem Kreuz des guten Schächers; evtl. Freundschaftsbild
blickmimik: direkter Blick aus dem Bild
gesten: selbstbezeichnende Geste
koerperhaltung: aufrecht
kleidung: Pelzbesatz
interaktionraum:
  Gruppenbildung mit zwei zugeordneten Figuren; auffälligste Figur der Gruppe (Betonung über Blick, Geste, Position); in der hintersten Figurenreihe an der Schwelle zwischen Bildhandlung und Hintergrundvedute

zugeordnete_personen:
  erste Figur links außen, u. a. vorgeschlagen als Michael Wolgemut; dritte Figur von links in der hintersten Figurenreihe, u. a. vorsichtig vorgeschlagen als Hans Memling


slug: memling-hans-thronende-madonna-mit-kind-1479-brugge-sint-janshospitaal-memling-museum-figur-1
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: erste Figur von rechts im Mittelgrund
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
blickmimik: Blick Richtung sakraler Vordergrundszene
gesten: Hände vor dem Körper
koerperhaltung: aufrecht
zugeordnete_personen: evtl. eine weitere schwarz gekleidete Einzelfigur im hinteren Stadtbereich des linken Seitenflügels
kleidung: monochrom schwarze Kleidung eines Mönchs (?)
ikonografischer_kontext:
  außerhalb der sacra conversazione; einer städtischen Hintergrundszene mit reger Tätigkeit rund um Weinfässer vorgelagert

interaktionraum:
  an der Bildschwelle rechts außen, hinter einem Architekturelement des Sakralraums partiell verborgen, Füße von einer Landschaftsformation überschnitten; zwischen Vordergrundebene und Hintergrundhandlung im Mittelgrund; von als Landschaft definiertem Freiraum umgeben; Vertikalbewegung verschiedener Bildelemente aufnehmend (Säulenstellungen, Teppich, aufrechte Haltung der meisten Figuren); Szene hinter dem Porträt (Brügger Kraanplaats) evtl. in thematischem Zusammenhang; Parallelisierung mit einer weiteren Hintergrundszene am linken Bildrand

freitext_with_footnotes:
  <p>Zu den Detailmaßen,<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a> zur Inschrift,<a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a> zu den Stiftern<a class="footnote-ref" href="#fn3" id="fnref3" role="doc-noteref"><sup>3</sup></a> und zur Provenienz.<a class="footnote-ref" href="#fn4" id="fnref4" role="doc-noteref"><sup>4</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>De Vos 1994, 156.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn2">
  <p>Zur Inschrift, Überlieferung, Geschichte des Namens und der Herkunft des Malers vgl. ebd., 352f.<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn3">
  <p>Ebd., 155.<a class="footnote-back" href="#fnref3" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn4">
  <p>Ebd., 157.<a class="footnote-back" href="#fnref4" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: hinter der linken Schulter der hl. Ursula im letzten Bildfeld der Längsseiten
ausfuehrung_koerper: Schulterstück
ausfuehrung_kopf: annähernd Frontalansicht
blickmimik: direkter Blick aus dem Bild
gesten: indirekt selbstbezeichnende Geste (hält eine Kopfbedeckung vor die Brust)
koerperhaltung: leicht seitlich in die Richtung der Frau zu seiner Rechten geneigt
zugeordnete_personen: Frau links vom vorgeschlagenen Selbstporträt
kleidung: zeitgenössische Kleidung; auffälliger Pelzbesatz an Kragen und Kopfbedeckung
slug:
  memling-hans-das-martyrium-der-hl-ursula-bei-der-ankunft-in-koln-vor-1489-brugge-sint-janshospitaal-memling-museum-figur-1

ikonografischer_kontext:
  inmitten der Schlussszene des Martyriums der hl. Ursula; sowohl von den Bewaffneten im Hintergrund als auch der Hauptszene im Vordergrund unbetroffen wirkend

interaktionraum:
  direkt hinter der Heiligen in unmittelbarem Umfeld der Hauptszene, gemeinsam mit der zugeordneten Frau zu seiner Rechten die Heilige einrahmend; über auffällig rote Kleidung deutlich hervortretend; demütige Gesamtausstrahlung besonders durch Mimik und Gestik, Eindruck verstärkt durch die Gebetshaltung der Hände der Frau


slug: lippi-fra-filippo-pala-barbadori-1437-bis-1439-paris-musee-du-louvre-figur-1
autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: zweite Figur von links
ausfuehrung_koerper: Kopfbild
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: am Rande einer Darstellung von Madonna mit Kind, Heiligen und Engeln
blickmimik: leicht gesenkter, direkter Blick aus dem Bild; leicht geöffneter Mund
gesten: Hände nicht sichtbar
kleidung: Mönchshabit
sonstiges: Tonsur
koerperhaltung:
  vermutlich hinter einer Altarschranke kniend bzw. an diese gelehnt; Kopf etwas in den Nacken gelegt und leicht auf Altarschranke aufgelegt; Körper Richtung Bildmitte ausgerichtet, Kopf zum Betrachter gedreht

interaktionraum:
  stark überschnitten von der gewölbten Altarschranke; ebenfalls überschnitten von einem davor positionierten Kind (Putto?), das eine ähnliche Haltung einnimmt; sichtbar sind lediglich ein Teil des Kopfes und ein Teil eines hellen Mönchshabits mit Kapuze; Kopf vor der einzigen Fenster- oder Türöffnung im Bild (möglicherweise war aber ursprünglich im gesamten oberen Bereich offener Himmel sichtbar); diese gibt den Blick frei auf einen leicht bewölkten Himmel und eine schematisch dargestellte, gebirgige Landschaft; die Figur wirkt von einem dunklen Engelsflügel und einem skulpturalen Elemente der Schranke wie gerahmt

zugeordnete_personen:
  Figur in ähnlicher Haltung hinter der gegenüberliegenden Altarschranke; diese hat ihre Hand auf die Schranke gelegt und ist insgesamt noch stärker überschnitten (Engelsflügel) als das vermutete Selbstbildnis; sie wird von Ruda als Stifter vorgeschlagen; Marchini sieht in ihr einen Mönch und ein Porträt

freitext_with_footnotes:
  <p>Zu Identifizierungsvorschläge zu anderen Bildfiguren: zur Figur in Melancholiegestus im rechten Bildbereich als möglicher Stifter<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a> bzw. als Porträt eines Mönchs.<a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Ruda 1993, 101. Der Autor schreibt, die Figur trage einen modischen Hut, vermutlich handelt es sich dabei aber vielmehr um den hinteren Flügel des vor der Figur stehenden Engels.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn2">
  <p>Marchini 1975, 201.<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


slug: lippi-fra-filippo-begrabnis-des-hl-stephanus-um-1452-bis-1464-prato-duomo-di-prato-figur-1
autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: zweite (schwarz gekleidete) Figur von rechts
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Frontalansicht
ikonografischer_kontext: Assistenzfigur beim Porträt des hl. Stephanus
blickmimik: Blick aus dem Bild; leicht schielender Blick nach rechts oben
gesten: Hände nicht sichtbar
koerperhaltung: aufrecht, frontal zum Betrachter ausgerichtet
kleidung: schwarze Kleidung, schwarze Kopfbedeckung, von der ein Stück Stoff über die Schulter hängt
sonstiges: entweder abstehende Ohren oder die Ohren werden von der Kopfbedeckung nach außen gedrückt
interaktionraum:
  die Figur befindet sich gemeinsam mit acht weiteren stehenden Männern auf einem Podest rechts des aufgebahrten hl. Stephanus; sie wird sowohl von der links als auch von der rechts von ihr stehenden Figur stark überschnitten, sodass lediglich der Kopf und ein Ausschnitt des Oberkörpers sichtbar sind

zugeordnete_personen:
  in einer Gruppe von Männern rechts der Totenbahre des hl. Stephanus, in denen zeitgenössische Porträts vermutet werden: rot gekleidete Figur vorgeschlagen als Papst Pius II. etwa von Borsook; Figur mit roter Kopfbedeckung rechts dahinter vorgeschlagen als Carlo de’ Medici (ab 1460 Propst der Kirche) etwa von Borsook; insbesondere zugeordnet der rechten, ebenfalls dunkel gekleideten Randfigur, diese vorgeschlagen als Fra Diamante (Werkstattmitglied Fra Filippos) oder als Selbstbildnis Fra Filippos siehe Selbstbildnis 2; die beiden letztgenannten Figuren sind außerdem vorgeschlagen als Erzpriester der Pieve von Ruda; die zu Füßen des Totenbettes kniende Figur, die aus dem Bild blickt, vorgeschlagen als Fra Diamante von Roettgen

freitext_with_footnotes:
  <p>Zur Deutung der Figur auf Basis seiner Kleidung.<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a> Zu Identifizierungsvorschlägen zu den zugeordneten Bildprotagonisten: zum Porträt von Papst Pius II.,<a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a> von Carlo de’ Medici,<a class="footnote-ref" href="#fn3" id="fnref3" role="doc-noteref"><sup>3</sup></a> zur rechten Randfigur als <a href="https://explore-research.uibk.ac.at/arts/metapictor/kuenstler/fra-diamante/">Fra Diamante</a> oder als Selbstbildnis <a href="https://explore-research.uibk.ac.at/arts/metapictor/kuenstler/lippi-fra-filippo/">Fra Filippos</a>,<a class="footnote-ref" href="#fn4" id="fnref4" role="doc-noteref"><sup>4</sup></a> zu den beiden dunkel gekleideten Figuren als Erzpriester der Pieve von Ruda<a class="footnote-ref" href="#fn5" id="fnref5" role="doc-noteref"><sup>5</sup></a> und zum vorgeschlagenen Porträt von Fra Diamante.<a class="footnote-ref" href="#fn6" id="fnref6" role="doc-noteref"><sup>6</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Ruda 1993, 464 deutet die Figur aufgrund ihrer Kleidung als Porträt eines Laienpriesters.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn2">
  <p>Borsook 1980, 102f.<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn3">
  <p>Ebd. Siehe auch Roettgen 1996, 309.<a class="footnote-back" href="#fnref3" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn4">
  <p>Die Tradition, in den beiden schwarz gekleideten Figuren rechts im <em>Begräbnis des hl. Stephanus</em> ein Selbstbildnis Fra Filippos sowie ein Bildnis Fra Diamantes zu sehen, geht auf Vasari zurück (Vasari 2011, 29–31), wobei der frühe Kunsthistoriker wie einige seiner NachfolgerInnen in seinen Formulierungen so vage bleibt, dass unklar ist, in welcher der beiden Figuren welcher der beiden Maler dargestellt sein soll.</p>
  </div></li>
  <li><div id="fn5">
  <p>Ruda 1993, 464.<a class="footnote-back" href="#fnref5" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn6">
  <p>Roettgen 1996, 309.<a class="footnote-back" href="#fnref6" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


slug: lippi-fra-filippo-begrabnis-des-hl-stephanus-um-1452-bis-1464-prato-duomo-di-prato-figur-4
autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: erste Figur von links
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: annähernd im Profil
ikonografischer_kontext: Assistenzfigur beim Begräbnis des hl. Stephanus
blickmimik: Blick nach schräg links unten aus dem Bild
gesten: die Figur hält ihren rechten Arm locker und leicht angewinkelt seitlich um den Körper
koerperhaltung: aufrecht; dem Betrachter fast vollständig den Rücken zugekehrt; Kopf nach rechts gedreht
kleidung: einfache dunkle Kopfbedeckung; weißes Unterkleid; roter geschmückter Mantel
interaktionraum:
  die Figur befindet sich gemeinsam mit anderen Männern (größtenteils Geistliche) auf einem Podest neben dem Kopfende der Bahre des hl. Stephanus; durch ihre Körperhaltung bildet sie eine Art das Bild nach links abschließender Klammer; durch ihren über die Schulter nach unten aus dem Bild gerichteten Blick stellt sie eine Beziehung zum Betrachter her; Figur steht auf dem Sockel mit der Signatur Fra Filippos (siehe Angaben zum Objekt)

zugeordnete_personen:
  in einer Gruppe von Männern links der Totenbahre des hl. Stephanus; in den beiden Figuren am rechten Bildrand wird ein Selbstbildnis Fra Filippos sowie ein Bildnis Fra Diamantes vermutet; ein weiteres Bildnis Fra Diamantes schlägt Roettgen in der zu Füßen des Totenbettes knienden Figur vor, die aus dem Bild blickt

freitext_with_footnotes:
  <p>Zu einem weiteren Bildnis Fra Diamantes in der zu Füßen des Totenbettes knienden Figur vor, die aus dem Bild blickt.<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Roettgen 1996, 309.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


slug: lippi-fra-filippo-begrabnis-des-hl-stephanus-um-1452-bis-1464-prato-duomo-di-prato-figur-2
autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: erste (schwarz gekleidete) Figur von rechts
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Assistenzfigur beim Begräbnis des hl. Stephanus
blickmimik: Blick aus dem Bild
gesten: Arme vor dem Körper abgewinkelt; Hände übereinandergelegt; Hände raffen Kleidung nach oben
koerperhaltung: aufrecht
kleidung: schwarze Kleidung, schwarze Kopfbedeckung
interaktionraum:
  die Figur befindet sich gemeinsam mit acht weiteren stehenden Männern auf einem Podest rechts des aufgebahrten hl. Stephanus; die Figur überschneidet die links hinter ihr stehende Figur stark; selbst wird sie lediglich leicht von der rot gekleideten Figur links und von den Felsen, die zur rechts anschließenden Szene des Martyriums des hl. Stephanus gehören, überschnitten; diese Felsen scheinen aber im Übrigen wie an die Silhouette der Figur angepasst; die Figur steht an einer Bildschwelle, am Übergang zum rechts anschließenden und in den Bildraum hineinragenden Bildfeld mit der Steinigung

zugeordnete_personen:
  in einer Gruppe von Männern rechts der Totenbahre des hl. Stephanus, in denen zeitgenössische Porträts vermutet werden: rot gekleidete Figur vorgeschlagen als Papst Pius II.; Figur mit roter Kopfbedeckung rechts dahinter vorgeschlagen als Carlo de’ Medici (ab 1460 Propst der Kirche); insbesondere zugeordnet der hinter ihr stehenden, ebenfalls dunkel gekleideten Figur in Frontalansicht, diese vorgeschlagen als Fra Diamante (Werkstattmitglied Fra Filippos) oder als Selbstbildnis Fra Filippos; die beiden letztgenannten Figuren sind außerdem vorgeschlagen als Erzpriester der Pieve von Ruda; die zu Füßen des Totenbettes kniende Figur, die aus dem Bild blickt, vorgeschlagen als Fra Diamante

freitext_with_footnotes:
  <p>Zur Deutung der Figur auf Basis seiner Kleidung.<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1 </sup></a>Zu Identifizierungsvorschlägen zu den zugeordneten Bildprotagonisten: zum Porträt von Papst Pius II.,<a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a> von Carlo de’ Medici,<a class="footnote-ref" href="#fn3" id="fnref3" role="doc-noteref"><sup>3</sup></a> zur rechten Randfigur als <a href="https://explore-research.uibk.ac.at/arts/metapictor/kuenstler/fra-diamante/">Fra Diamante</a> oder als Selbstbildnis <a href="https://explore-research.uibk.ac.at/arts/metapictor/kuenstler/lippi-fra-filippo/">Fra Filippos</a> (siehe Selbstbildnis 2),<a class="footnote-ref" href="#fn4" id="fnref4" role="doc-noteref"><sup>4</sup></a> zu den beiden dunkel gekleideten Figuren als Erzpriester der Pieve von Ruda<a class="footnote-ref" href="#fn5" id="fnref5" role="doc-noteref"><sup>5</sup></a> und zum vorgeschlagenen Porträt von Fra Diamante.<a class="footnote-ref" href="#fn6" id="fnref6" role="doc-noteref"><sup>6</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Ruda 1993, 464 deutet die Figur aufgrund ihrer Kleidung als Porträt eines Laienpriesters.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn2">
  <p>Borsook 1980, 102f.<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn3">
  <p>Ebd. Siehe auch Roettgen 1996, 309.<a class="footnote-back" href="#fnref3" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn4">
  <p>Die Tradition, in den beiden schwarz gekleideten Figuren rechts im <em>Begräbnis des hl. Stephanus</em> ein Selbstbildnis Fra Filippos sowie ein Bildnis Fra Diamantes zu sehen, geht auf Vasari zurück (Vasari 2011, 29–31), wobei der frühe Kunsthistoriker wie einige seiner NachfolgerInnen in seinen Formulierungen so vage bleibt, dass unklar ist, in welcher der beiden Figuren welcher der beiden Maler dargestellt sein soll (siehe Forschungsstand zu Selbstbildnis 1 und Selbstbildnis 2).<a class="footnote-back" href="#fnref4" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn5">
  <p>Ruda 1993, 464.<a class="footnote-back" href="#fnref5" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn6">
  <p>Roettgen 1996, 309.<a class="footnote-back" href="#fnref6" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


slug: lippi-fra-filippo-begrabnis-des-hl-stephanus-um-1452-bis-1464-prato-duomo-di-prato-figur-3
autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: erste stehende Figur von links in der Gruppe am Fußende des Totenbetts
ausfuehrung_koerper: Hüftbild stehend
ausfuehrung_kopf: annähernd im Profil
ikonografischer_kontext: Assistenzfigur beim Begräbnis des hl. Stephanus
blickmimik: Blick nach links unten zum aufgebahrten hl. Stephanus
koerperhaltung: aufrecht stehend
kleidung: reich verzierter Mantel
gesten:
  die Figur hat ihre rechte Hand mit der Handfläche zum Betrachter erhoben, ihre linke Hand umfasst den über die Schulter geworfenen Mantel

interaktionraum:
  die Figur steht in der Gruppe von Männern am Fußende des Totenbetts des hl. Stephanus; sie wird von den vor ihr am Boden sitzenden bzw. knienden Figuren teilweise überschnitten

zugeordnete_personen:
  Figur dahinter vorgeschlagen als Fra Diamante; gegenüber am Kopfende der Bahre positionierte weiß gekleidete Figur mit roter Kopfbedeckung vorgeschlagen als Filippino Lippi


autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: zentrale Figur hinten
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Figur des Königs Caspar in der Szene der Anbetung der Könige
blickmimik: kommunizierender Blick nach rechts in Richtung König Melchior
gesten: rechte Hand hält die Kopfbedeckung, die linke Hand den geschlossenen Gabenpokal
koerperhaltung: Körper nahezu parallel zur Bildebene, leicht nach rechts gebeugt; Kopf nach rechts gedreht
attribute: Gabenpokal
slug:
  herlin-friedrich-anbetung-der-konige-flugel-eines-unbekannten-altars-1459-nordlingen-stadtmuseum-figur-1

interaktionraum:
  nahezu zentral im Bildfeld, vom älteren König sowie in einem kleinen Bereich von der Gottesmutter überschnitten; im Bereich des Kopfes zur Gänze vom Goldgrund, im Bereich des Körpers weitgehend vom Landschaftsgrund und von Architekturelementen hinterfangen; die abgenommene Kopfbedeckung ist in einen Freiraum zwischen ältestem König und Gottesmutter eingepasst; in Kommunikation (Blickkontakt) mit dem dritten König am rechten Bildrand

zugeordnete_personen:
  alle im Bild angeführten Personen: Muttergottes mit Kind; König Balthasar, vorgeschlagen als 2. Selbstbildnis; König Melchior

kleidung:
  Kleidung in aufwändigem Brokatstoff und mit kostbarem Pelzkragen; dem Gewand eines Magiers entsprechend

freitext_with_footnotes:
  <p>zur Provenienz<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Stadtmuseum Nördlingen.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: zentrale Figur vorne
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur kniend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Figur des Königs Balthasar in der Szene der Anbetung der Könige
blickmimik: kommunizierender Blick in Richtung links zum Jesuskind
gesten: rechte Hand hält den geöffneten Gabenpokal, die linke Hand hält den Deckel des Gabenpokals
koerperhaltung: leicht nach vorne gebeugt kniend; Kopf und Oberkörper dem Kind zugewandt
attribute: Gabenpokal
kleidung: der Kleidung eines Königs entsprechend
slug:
  herlin-friedrich-anbetung-der-konige-flugel-eines-unbekannten-altars-1459-nordlingen-stadtmuseum-figur-2

interaktionraum:
  nahezu zentral im Gemälde, vor der Gottesmutter und dem Kind kniend; einzige nicht überschnittene Figur im Bild (mit Ausnahme der eigenen, am Boden liegenden Kopfbedeckung)

zugeordnete_personen:
  alle im Bild angeführten Personen: Muttergottes mit Kind; König Caspar, vorgeschlagen als Selbstbildnis; König Melchior


slug: herlin-friedrich-anbetung-der-konige-hochaltar-st-georgskirche-1462-nordlingen-stadtmuseum-figur-1
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: zentrale Figur hinten
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: König Caspars in der Szene der Anbetung der Könige
blickmimik: Blick nach links unten Richtung Madonna
gesten: hält einen Prunkpokal in beiden Händen
koerperhaltung: aufrecht; Oberkörper leicht nach vorne gebeugt
zugeordnete_personen: alle Figuren im Bildfeld
attribute: Prunkpokal
kleidung: dem Prunkgewand eines Magiers entsprechend
interaktionraum:
  im hinteren Bildbereich nahezu zentral; besonders im Bereich der unteren Körperhälfte von den vorgelagerten Figuren überschnitten


autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: erste Figur am linken Bildrand
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Assistenzfigur in der Szene der Beschneidung Christi
blickmimik: verinnerlichter Blick nach rechts
gesten: rechte Hand hält den Hut, linke ist nicht sichtbar
koerperhaltung: aufrecht; Körperachse Richtung rechts hinten gedreht
slug:
  herlin-friedrich-beschneidung-christi-flugel-eines-unbekannten-altars-1459-munchen-bayerisches-nationalmuseum-figur-1

interaktionraum:
  Verankerung am äußerst linken Bildrand, von diesem und dem vorgelagerten Priester überschnitten; mit der ebenfalls zeitgenössisch gekleideten Frauenfigur im gegenüberliegenden Bildrand in Zusammenhang stehend; deutlich von der sakralen Handlung differenziert

zugeordnete_personen:
  Frauenfigur auf der gegenüberliegenden Bildkante, vorgeschlagen als Margarethe Herlin (Gattin des Künstlers) von Schaller

freitext_with_footnotes:
  <p>zur Gattin des Künstlers<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Schaller 2021, 46, 51.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: zweite Figur von rechts in der rechten Tafel des Doppelbildes zum Marientod
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Apostel Philippus in der Szene des Marientods
blickmimik: Blick nach links
koerperhaltung: aufrecht; Körper leicht und Kopf deutlicher nach links ausgerichtet
zugeordnete_personen: alle Figuren im Bild, besonders die Apostel
slug:
  herlin-friedrich-marientod-1466-rothenburg-ob-der-tauber-st-jakob-wallfahrtskirche-zum-hl-blut-figur-1

gesten:
  die linke Hand der Figur weist nach links in Richtung Totenbett der Heiligen; die rechte Hand überkreuzt die linke und liegt mit nach rechts ausgerichteten Fingerspitzen vor dem Solarplexus des Apostels

interaktionraum:
  Teil der als isokephale Reihe ausgearbeiteten, stehenden Apostel; teils von vorgelagerten Jüngern überschnitten


autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: zweite Figur von links, hinterste Figurenreihe
ausfuehrung_koerper: Kopfbild
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Assistenzfigur in der Szene der Einholung der Pilger
blickmimik: direkter Blick aus dem Bild
gesten: Hände nicht sichtbar
koerperhaltung: Körper nicht sichtbar
zugeordnete_personen: vier mit Stäben ausgestattete Pilger am Bildrand
attribute: Pilgerstab
slug:
  herlin-friedrich-einholung-der-pilger-1466-rothenburg-ob-der-tauber-st-jakob-wallfahrtskirche-zum-hl-blut-figur-1

interaktionraum:
  Figur im äußeren linken Bildbereich als Teilnehmer einer Gruppe von Pilgern; von vorgelagerten Pilgern mit Ausnahme des Kopfes zum großen Teil überschnitten; Kopf von Pilgerstäben eingerahmt; diese Stäbe weisen in Richtung der oberhalb des Bildfeldes angebrachten Signatur des Malers; einzige aus dem Bild blickende Figur der Szene


slug: lippi-fra-filippo-disputation-in-der-synagoge-um-1452-bis-1464-prato-duomo-di-prato-figur-1
autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: zweite Figur von rechts
ausfuehrung_koerper: Brustbild
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Assistenzfigur bei der Disputation in der Synagoge
blickmimik: Blick aus dem Bild
koerperhaltung: vermutlich stehend; halb zum Betrachter, halb zur Bildmitte gedreht
kleidung: dunkle Kleidung, schwarze Kopfbedeckung
gesten:
  die Figur hat den Kopf in ihre rechte Hand gestützt, der Ellenbogen liegt wahrscheinlich auf der Brüstung

interaktionraum:
  hinter einer Mauer, von dieser stark überschnitten; lehnt sich über die Brüstung in den räumlich abgetrennten Bereich, in dem die Disputation stattfindet; ebenfalls überschnitten von der rechten Randfigur, die ihre Hand in den „Innenraum“ ausgestreckt hat und mit einer Person dort kommuniziert; der Blick der Figur links oberhalb (mit verschränkten Fingern und hellgrüner Kleidung) geht möglicherweise unbestimmt in Richtung des vermuteten Selbstbildnisses

zugeordnete_personen:
  rechte Randfigur; möglicherweise Figur links oberhalb (mit verschränkten Fingern und hellgrüner Kleidung; Figur mit ähnlich aufgestütztem Kopf auf der gegenüberliegenden Wand im mittleren Register der Johanneslegende


slug: lippi-fra-filippo-disputation-in-der-synagoge-um-1452-bis-1464-prato-duomo-di-prato-figur-2
autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: frontal zum Betrachter ausgerichtete Figur gegenüber dem hl. Stephanus (rot gekleidete Rückenfigur)
ausfuehrung_koerper: Kopfbild
ausfuehrung_kopf: Frontalansicht
ikonografischer_kontext: Assistenzfigur bei der Disputation in der Synagoge
blickmimik: direkter Blick aus dem Bild
gesten: Hände nicht sichtbar
koerperhaltung: vermutlich stehend; frontal zum Betrachter ausgerichtet
zugeordnete_personen: in einer Gruppe von Männern, die mit dem hl. Stephanus debattieren
kleidung: helle Kleidung; einfache, dunkle Kopfbedeckung
interaktionraum:
  stark überschnitten von den vor ihr stehenden Figuren, darunter der hl. Stephanus; im Gegensatz zu den übrigen Männern, die sich auf die Diskussion konzentrieren, steht die Figur wie innerlich isoliert und fixiert den Betrachter; abstehende Ohren


slug: lippi-fra-filippo-gastmahl-des-herodes-um-1452-bis-1464-prato-duomo-di-prato-figur-1
autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: abgeschlagener Kopf des Johannes links im Bild
ausfuehrung_koerper: Kopfbild
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: idealisiertes Selbstbildnis als abgeschlagener Kopf des Johannes
blickmimik: Augen geschlossen
gesten: ohne
koerperhaltung: ohne
zugeordnete_personen: Henker, Salome, Herodias
attribute: Johannesschüssel
interaktionraum:
  der Henker reicht den Kopf an den Haaren Salome, die ihn mit einer flachen Schüssel in Empfang nimmt


slug: lippi-fra-filippo-gastmahl-des-herodes-um-1452-bis-1464-prato-duomo-di-prato-figur-2
autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: abgeschlagener Kopf des Johannes auf der Schüssel rechts im Bild
ausfuehrung_koerper: Kopfbild
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: idealisiertes Selbstbildnis als abgeschlagener Kopf des Johannes
blickmimik: Augen geschlossen
gesten: ohne
koerperhaltung: ohne
zugeordnete_personen: Henker, Salome, Herodias
attribute: Johannesschüssel
interaktionraum:
  Salome trägt den Kopf des Johannes in einer flachen Schüssel und präsentiert ihn der an einem Tisch sitzenden Herodias


slug: lippi-fra-filippo-sieben-heilige-um-1450-bis-1453-london-the-national-gallery-figur-1
autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: erste Figur von rechts
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur sitzend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: als hl. Petrus der Märtyrer
blickmimik: verinnerlichter Blick nach unten aus dem Bild
koerperhaltung: sitzend, leicht nach vorne gebeugt
attribute: Buch im Schoß, Schwert im Kopf
sonstiges: Heiligenschein
gesten:
  Figur hält mit ihrer linken Hand ein Buch aufgestellt auf ihrem rechten Oberschenkel; ihr Kopf ist in ihre rechte Hand gestützt, der rechte Arm ruht auf dem Buch

interaktionraum:
  die Figur sitzt wie die übrigen Heiligen auf einer marmornen Bank; sie überschneidet den neben ihr sitzenden hl. Antonius den Großen, der mit ihr zu kommunizieren scheint; die Figur bildet mit dem hl. Franziskus, der die Heiligengruppe am gegenüberliegenden Bildrand abschließt, eine optische Klammer

zugeordnete_personen:
  Teil einer Gruppe von sieben männlichen Heiligen; zugehörig insbesondere den vier Heiligen, die links und rechts die hervorgehobene Mittelgruppe von drei Heiligen flankieren

kleidung:
  Dominikanerhabit; beim rechten Bein der Figur dürfte das hellere Untergewand zum Vorschein kommen; einzige Figur, deren Füße sichtbar, aber nicht nackt sind


slug: froment-nicolas-auferweckung-des-lazarus-1461-florenz-gallerie-degli-uffizi-figur-1
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: erste Figur von links
ausfuehrung_koerper: Schulterstück
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Assistenzfigur am Rand der Szene zur Auferweckung des Lazarus
blickmimik: direkter Blick aus dem Bild
gesten: Hände nicht sichtbar
koerperhaltung: aufrecht (Körper kaum sichtbar); nach rechts ausgerichtet
zugeordnete_personen: Assistenzfiguren in der hintersten Bildebene: dritte Figur von links, zweite Figur von rechts
kleidung: schwarze Kappe; schlichte schwarze Kleidung
interaktionraum:
  Bildnis in der hintersten Figurenebene am äußerst linken Bildrand; weitgehend von der Bildfläche vorgelagerten architektonischen Altarelementen sowie der vorderen Figur überschnitten; Kopf trotz äußerster Heranführung an die nächste Figur nahezu zur Gänze einsichtig (als würden die Haare des vorderen Mannes die Umrisslinie des Kopfes umschmeicheln); von links beleuchtet, was durch die hellere Farbgebung der Haare (durch einen evtl. angedeuteten Schatten) im rechten Bereich des Kopfes einen Abstand von diesem zum ornamentalen Bildgrund evoziert; Teil einer Dreiergruppe am linken Bildrand, die eine Parallelisierung im entsprechenden rechten Bereich erfährt


autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: links von Christus
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: geißelnder Scherge in der Ikonografie der Geißelung Christi
blickmimik: direkter Blick aus dem Bild
gesten: hält mit der rechten Hand eine Geißel, mit der linken die Fessel von Christus
zugeordnete_personen: Christus; weitere drei Schergen
attribute: Geißel; Gurt mit Beutel und Waffe
kleidung: rote Kappe
slug:
  frueauf-d-a-rueland-geisselung-christi-salzburger-passionsaltar-1491-wien-kunsthistorisches-museum-belvedere-figur-1

koerperhaltung:
  in einer angedeuteten Drehbewegung; rechter Arm erhoben und über dem Kopf angewinkelt; Kopf und Oberkörper auf Christus ausgerichtet

interaktionraum:
  bildet gemeinsam mit den weiteren Schergen einen Kreis um Christus; wenig von vorgelagerten Elementen (Christus, Geißelsäule, kniende Figur) überschnitten; durch den Blick, den Bewegungsradius und die Einsichtigkeit im linken Bildbereich dominant wirksam


slug: frueauf-d-j-rueland-christus-am-olberg-vor-1500-klosterneuburg-stiftsmuseum-figur-1
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: erste Figur von links
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur sitzend
ausfuehrung_kopf: im Profil
ikonografischer_kontext: Rollenporträt in Gestalt eines Apostels
blickmimik: Augen nicht sichtbar
gesten: Hände nicht sichtbar
koerperhaltung: aufrecht sitzend; Kopf himmelwärts gerichtet; rechtes Bein ausgestreckt
interaktionraum:
  stark vom Bildrand und dem davor angeordneten Apostel überschnittene Figur am äußerst linken Bildrand; Teil der Dreiergruppe von Aposteln

zugeordnete_personen:
  vor ihm sitzender/schlafender hl. Petrus in heller Kleidung, daneben sitzender/schlafender hl. Johannes Evangelist in rotem Gewand


slug: frueauf-d-j-rueland-enthauptung-johannes-des-taufers-vor-1500-klosterneuburg-stiftsmuseum-figur-1
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: Figur im Mittelgrund, auf der Treppe rechts
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Assistenzporträt ohne zuordenbare Ikonografie
blickmimik: direkter Blick aus dem Bild
gesten: hinweisende Geste mit der rechten Hand; linke Hand in entspannter Haltung
koerperhaltung: aufrecht, rechte Seite der Figur leicht nach hinten gedreht
attribute: evtl. ein unbestimmbarer Gegenstand mit braunem Griff (Malerstock ?)
interaktionraum:
  hinweisende Figur im Mittelgrund; durch Dimensionierung und Nähe zur vorderen Handlung dieser anteilig, zugleich durch die Kleidung von dieser differenziert, die zum einen monochrom schwarz ist, zum anderen weit und fallend und damit nicht mit den figurbetonenden Kostümen der beiden Schergen in Einklang zu bringen ist; mehrfach überschnitten von den beiden Schergen und einem Gegenstand mit einem braunen Griff, der keiner Figur eindeutig zuschreibbar ist (ein Malerstab?), folglich nur partiell sichtbar; der abgetrennte Kopf des Johannes scheint wie in den Freiraum zwischen Figur und Architektur eingepasst; am rechten Rand nahe der Mauer des Hauptraums der Komposition; über die Kleidung in Zusammenhang mit zwei weiteren schwarz gekleideten Figuren: die erste ist Teil einer Synchronhandlung (Herrscherpaar Herodes und Herodias am Tisch) in einem abgetrennten Raumkompartiment am linken Bildrand oben (Selbstbildnis 2), die zweite verlässt als Rückenfigur eine Ebene weiter hinten den mehrfach gestaffelten Raum; zudem besteht eine auffällige physiognomische Ähnlichkeit zu einer weiteren Figur in der Tafel der Gefangennahme des Johannes sowie eine evtl. Bezugnahme zu einem Apostel in der Szene von Christus am Ölberg (beide Szenen sind Teil desselben Altarzyklus)

zugeordnete_personen:
  Scherge links der Figur, auf derselben Treppe stehend; Protagonisten der vordersten Bildszene (Scherge, Johannes der Täufer, Salome); zwei weitere schwarz gekleidete Figuren

kleidung:
  schwarze Kleidung am ganzen Körper, von drei Knöpfen samt Verschlussvorrichtungen akzentuiert; ohne Kopfbedeckung


slug: frueauf-d-j-rueland-gefangennahme-johannes-des-taufers-vor-1500-klosterneuburg-stiftsmuseum-figur-1
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: Figur am rechten Bildrand
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Frontalansicht
ikonografischer_kontext: am Rand der Szene der Gefangennahme des Johannes; evtl. in der Rolle eines Mönchs (Kleidung)
blickmimik: verinnerlichter Blick nach links oben
gesten: hinweisende Geste mit der rechten Hand; linke Hand nicht sichtbar
koerperhaltung: aufrecht; Kopf leicht nach rechts geneigt; rechtes Bein der Figur nach vorne gestreckt
zugeordnete_personen: alle Figuren der Vordergrundhandlung oder keine Figur
kleidung: (Mönchs)Kutte, monochrom graublau
interaktionraum:
  vom rechten Bildrand, der Figur mit der roten Hose vor ihm und der Hellebarde dieser Figur stark überschnitten; der Stil der Hellebarde bildet mit dem vorderen Bein des zudem gelängten Knechts eine Schräge, die von dem nach vorne gestreckten Bein der Selbstporträtfigur gespiegelt wird; die Figur ist in eine keilförmige Bildpartie eingebettet, die sich aus der Schräge und dem Bildrand ergibt; sie ist über die Hellebarde, die die Signatur des Malers trägt, vom Rest der Handlung abgetrennt; Signatur über dem Haupt der Figur; der Fingerzeig nach oben folgt der Bewegungsrichtung der Hellebarde und dem Schreibfluss der Signatur; in monochromes Graublau gekleidet und farblich von den umliegenden Figuren differenziert; Kopf vor dem Freiraum der hellen Wand; von Bildrand und Hellebarde gerahmt (ein Bild-im-Bild); zudem auffällige Übereinstimmung mit einer zweiten Figur im Gemälde der Enthauptung des Johannes und eine evtl. Bezugnahme zu einer weiteren Figur in Christus am Ölberg (beides Szenen desselben Altarzyklus)


slug: frueauf-d-j-rueland-kreuzigung-christi-1496-klosterneuburg-stiftsmuseum-figur-1
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: Figur in der Menge rechts vom zentralen Kreuz, hinter dem braunen Pferd
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: annähernd Frontalansicht
ikonografischer_kontext: Assistenzfigur, einer der Zeugen der Kreuzigung
blickmimik: direkter Blick aus dem Bild; leicht nach rechts unten gerichtet
gesten: rechte Hand mit offener Handfläche auf die Szene am Kreuz weisend (?)
koerperhaltung: aufrecht; rechte Hand/rechter Unterarm leicht nach links abgewinkelt
interaktionraum:
  in einer Ebene zwischen den bedeutungsperspektivisch hervorgehobenen Vordergrundfiguren und der Menge der Zuschauer im Hintergrund; auf der Seite des bösen Schächers; wirkt wie eine Einzelfigur in der Menge; großteils von Pferden sowie Buschwerk überschnitten; Gesicht nur partiell sichtbar; Haare weitgehend unter einer Kopfbedeckung verborgen; mit Ausnahme der Hände der beiden Männer in der rechten unteren Bildecke ist die Hand der Figur die einzige sichtbare im rechten Bildbereich; auffällige Betonung durch die Verankerung in einer grünen Freifläche

zugeordnete_personen:
  alle zeitgenössischen Figuren im Bildfeld, die als Zeugen auftreten, besonders der Mann rechts hinter der Figur, der in ähnlichen Farben gekleidet ist, sowie ein weiterer auf nahezu selber Höhe des hinteren Mannes weiter rechts, der eine blaue Kopfbedeckung trägt und ebenfalls aus dem Bild blickt


slug: lippi-fra-filippo-marientod-1467-bis-1469-spoleto-duomo-di-spoleto-figur-1
autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: einzige frontal zum Betrachter gewendete Figur in der Gruppe am Fuße des Totenbetts
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Frontalansicht
ikonografischer_kontext: evtl. Werkstattbildnis
blickmimik: Blick nach links in Richtung Bildmitte bzw. aufgebahrter Maria
koerperhaltung: aufrecht, frontal zum Betrachter ausgerichtet
kleidung: Karmeliterhabit
gesten:
  die rechte Hand der Figur rafft mit gestrecktem kleinem Finger und Zeigefinger den helleren Umhang, während ihre linke Hand mit ausgestrecktem Zeigefinger auf die rechte bzw. möglicherweise auch auf das zentrale Geschehen zeigt

interaktionraum:
  zentrale Figur in der Gruppe am Fuße des Totenbetts; leicht überschnitten vom Totenbett sowie vom weiß gekleideten Engel mit Kerze; die Felsformationen der Landschaften und die Köpfe der links und rechts stehenden Figuren bilden hinter dem Selbstbildnis ein V, wodurch die Aufmerksamkeit auf die Figur gelenkt wird

zugeordnete_personen:
  in einer Gruppe von Figuren, vorgeschlagen als Werkstattmitglieder bzw. mit Fra Filippo in Spoleto anwesende Personen: Fra Diamante (Figur mit verhüllten Händen links des Selbstbildnisses, vorgeschlagen von Pompilj), Piermatteo d’Amelia (Figur mit roter Kopfbedeckung, vorgeschlagen etwa von Zambrano), Filippino Lippi (weiß gekleideter Engel mit Kerze, vorgeschlagen u. a. von Pompilj und Roesler; Roettgen lehnt diese Identifizierung ab, da der Engel zu wenig porträthaft erscheine; Figur mit roter Kopfbedeckung rechts des Selbstbildnisses vorgeschlagen von Horký; blonde Figur, von der lediglich der Kopf sichtbar ist, vorgeschlagen von Woods-Marsden) und Sandro Botticelli (Figur mit verhüllten Händen links des Selbstbildnisses, vorgeschlagen von Dombrowski); bei der Figurengruppe befinden sich auch drei jugendliche Engel

freitext_with_footnotes:
  <p>Zur Identifizierung der Kleidung als Karmeliterhabit.<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a> Zu Identifizierungsvorschlägen der zugeordneten Protagonisten: Figur mit verhüllten Händen links des Selbstbildnisses als Fra Diamante (Pompilj), Figur mit roter Kopfbedeckung als Piermatteo d’Amelia (Zambrano), Engel als Filippino Lippi (Pompilj, Roesler – Roettgen lehnt diese Identifizierung ab), blonde Figur (nur Haupt sichtbar) als Filippino Lippi (Woods-Marsden), Figur mit verhüllten Händen als Sandro Botticelli (Dombrowski).<a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Etwa Horký 2003, 61; Roesler 1999, 120; Woods-Marsden 1998, 57.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn2">
  <p>Zu den Identifizierungen vgl. Dombrowski [ca. 2005], 3 (unpubliziert); erstmals publiziert in Dombrowski 2013, 73f. Dem Autor gebührt an dieser Stelle herzlicher Dank für die Zurverfügungstellung des unveröffentlichten Beitrags; Horký 2003, 61; Pompilj 1957, 10, 15; Roesler 1999, 120; Roettgen 1996, 397; Woods-Marsden 1998, 60; Zambrano in Zambrano/Nelson 2004, 84.<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


slug: lippi-fra-filippo-marientod-1467-bis-1469-spoleto-duomo-di-spoleto-figur-2
autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: siebte stehende Figur von rechts bzw. äußerst linke Figur der rechten Figurengruppe
ausfuehrung_koerper: Hüftbild
ausfuehrung_kopf: Halbprofil
ikonografischer_kontext: evtl. Werkstattbild
gesten: Hände nicht sichtbar, verhüllt in Mantel
koerperhaltung: aufrecht, Körper Richtung Bildmitte gewendet
kleidung: voluminöser, einfarbig blauer, monolithisch wirkender Mantel, farblich abgestimmte Kopfbedeckung
blickmimik:
  gesenkter, kontemplativer (?) Blick ins Leere / auf die Madonna bzw. im Vergleich zu den übrigen Figuren in dieser Gruppe trauriger (?) Gesichtsausdruck

interaktionraum:
  positioniert vor einer felsigen Landschaft; überschnitten vom Fußende des Totenbettes der Maria bzw. von ihren durch eine orangefarbene Decke verhüllten Füßen; rechts leicht überschnitten vom Selbstbildnis Fra Filippo Lippis; das vorgeschlagene Selbstbildnis ist die am weitesten links stehende Figur der Werkstattgruppe (dieser formal zugehörig, jedoch ohne Interaktion), vor ihr eröffnet sich ein Freiraum mit direktem Blick auf die Madonna; ostentativ verhüllte Hände

zugeordnete_personen:
  der Gruppe ist der Werkstatt Filippo Lippis zugeordnet: links neben der von Cavalcaselle und Crowe als Selbstbildnis Fra Filippo Lippis vorgeschlagenen Figur; über seine Schulter blickt eine von Woods-Marsden als Filippino Lippi vorgeschlagene Figur; die Figur mit der roten Kopfbedeckung ist von Zambrano als Bildnis des Piermatteo d’Amelia bzw. von Horký ebenfalls als Bildnis Filippino Lippis vorgeschlagen; der Engel mit der Kerze etwas weiter vorne ist etwa von Zambrano und Roesler ebenfalls vorgeschlagen als Filippino Lippi

freitext_with_footnotes:
  <p>Zu Identifizierungsvorschlägen der Gruppe um das mögliche Selbstbildnis: Figur über die Schulter schauend als Filippino Lippi (Woods-Marsden), Figur mit der roten Kopfbedeckung als Piermatteo d’Amelia (Zambrano) bzw. als Bildnis Filippino Lippis (Horký), Engel als Filippino Lippi (Zambrano, Roesler).<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Zu den Identifizierungen vgl. Cavalcaselle/Crowe 1864, 34; Horký 2003, 61; Roesler 1999, 120; Woods-Marsden 1998, 60; Zambrano in Zambrano/Nelson 2004, 85.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


autorinnen: Gstir, Verena
slug:
  lippi-filippino-anbetung-der-konige-anbetung-der-konige-pala-di-san-donato-a-scopeto-1496-florenz-galleria-degli-uffizi-figur-1

lokalisierung_im_objekt:
  Figur mit nach links unten geneigtem Kopf und gefalteten Händen am höchsten Punkt der Figuren des Vordergrundes (hinterfangen von den Resten der Stallmauer)


autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: fünfte stehende Figur von links (rote Kopfbedeckung, Kopf nach links gewendet)
ausfuehrung_koerper: Kopfbild
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
slug:
  lippi-filippino-triumph-des-hl-thomas-von-aquin-uber-die-haretiker-1488-bis-1490-rom-santa-maria-sopra-minerva-figur-1


autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: zweite Figur von rechts
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: dem Drachenwunder beiwohnend
blickmimik: Blick nach links unten zum ohnmächtigen jungen Mann
koerperhaltung: leichter Kontrapost; annähernd bildparallel ausgerichtet; Kopf geneigt und etwas nach links gedreht
slug:
  lippi-filippino-drachenwunder-des-hl-philippus-1494-bis-1495-florenz-santa-maria-della-novella-figur-1

gesten:
  die Figur hat ihre rechte Hand vor der Brust erhoben (Daumen zur Brust, geöffnete Handfläche nach rechts), mit ihrer linken Hand umfasst und stützt sie den ohnmächtigen jungen Mann am Oberarm

interaktionraum:
  in einer Gruppe von Personen, die am rechten Bildrand dem in der Mitte stattfindenden Drachenwunder beiwohnen; überschnitten von der rechten Randfigur; überschnitten von dem niedergesunkenen ohnmächtigen jungen Mann, der von der Figur und insbesondere von der danebenstehenden Figur mit Turban gehalten bzw. gestützt wird; verortet in einem Grenzbereich des Bildes vor der rahmenden gemalten Scheinarchitektur

zugeordnete_personen:
  dunkelhäutige Figur rechts, vorsichtig vorgeschlagen als Sklave Filippo Strozzis etwa von Giorgi; weitere Personen der Figurengruppe in diesem Bildbereich; korrespondierende Figurengruppe am gegenüberliegenden Rand des Bildes

freitext_with_footnotes:
  <p>Zur dunkelhäutige Figur als Sklave Filippo Strozzis.<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Giorgi 1998, 113.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


autorinnen: Krabichler, Elisabeth
ausfuehrung_koerper: Kopfbild
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Teilnehmer im Zug der Könige
blickmimik: Blick aus dem Bild, verinnerlicht, leicht nach links
gesten: Hände nicht sichtbar
koerperhaltung: Körper nicht sichtbar; Kopf aufrecht, leicht nach rechts ausgerichtet
formale_besonderheiten: integrierter Schriftzug auf der Kappe
kleidung: rote Kappe, ähnelt den Kopfbedeckungen der Patrizier im Vordergrund
slug:
  gozzoli-benozzo-zug-der-heiligen-drei-konige-um-1459-florenz-palazzo-medici-riccardi-cappella-dei-magi-figur-1

lokalisierung_im_objekt:
  zentral im Gefolge, links im Zug des jüngsten Königs (Ostwand); Figur in der zweiten Figurenreihe hinter den Berittenen, links unterhalb einer Figur mit auffällig blauer, einem Turban ähnelnder Kopfbedeckung

interaktionraum:
  innerhalb des Zugs des jüngsten Königs zentral im pyramidal aufgebauten Feld von Porträts im linken Bildbereich; durch die rote Kappe mit Inschrift innerhalb der isokephalen Reihe an Köpfen betont; als Bild-im-Bild erscheinend (von zwei Freiräumen von den farblich weniger auffälligen Köpfen zur linken und rechten abgetrennt, durch die auffällige blaue Kopfbedeckung der Figur rechts dahinter weiters betont, von den Blickrichtungen der beiden Figuren dahinter wie durch einen Pfeil markiert); weitgehend überschnitten; von der vorgelagerten dichteren Reihe zum Vordergrund hin isoliert; einzige Figur mit Namensbezeichnung im gesamten Zyklus; Gefolge parallelisiert mit dem auf der gegenüberliegenden Wand im Zug des ältesten Königs; in Kommunikation mit dem Selbstbildnis (den Selbstbildnissen?) im dortigen Bereich

zugeordnete_personen:
  alle Figuren im Gefolge; weiteres mutmaßliches Selbstbildnis neben einer erhobenen Hand im Zug des ältesten Königs

freitext_with_footnotes:
  <p>Zu Identifizierungen der Dargestellten, zu Wappen und sonstigen nutzbar zu machenden Anspielungen.<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Vgl. u. a. Acidini Luchinat 1993, 364; Cardini 2004, 37–52; Rejaie 2006, 136 (Anm. 42); Roettgen 1996, 332–334, 457; Stubblebine 1978.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


autorinnen: Krabichler, Elisabeth
ausfuehrung_koerper: Brustbild
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Teilnehmer im Zug der Könige
blickmimik: Blick nach links unten
gesten: Hände nicht sichtbar (erhobene Hand symbolisch zuordenbar)
koerperhaltung: Körper und Kopf in seltsamer Disharmonie (Körper in Rückenansicht, Kopf in Vorderansicht)
kleidung: turbanähnliche, blau-weiße Kopfbedeckung
slug:
  gozzoli-benozzo-zug-der-heiligen-drei-konige-um-1459-florenz-palazzo-medici-riccardi-cappella-dei-magi-figur-2

lokalisierung_im_objekt:
  im Gefolge, rechts im Zug des ältesten Königs (Westwand); links neben einer auffällig erhobenen Hand

interaktionraum:
  innerhalb des Zugs des ältesten Königs im unteren Bereich des Gefolges; neben einer erhobenen Hand, die die Stellung der Ohren des Pferdes darunter spiegelt; durch die im Bildbereich auffällige und im Gesamtzyklus singulär auftretende blau-weiße Kappe betont; Kopf und Hand weitgehend vom roten Gewand des Mannes dahinter hinterfangen; zu großen Teilen von vorgelagerten Elementen überschnitten; eine von wenigen Figuren, die sich in dem Bereich nach rechts ausrichten

zugeordnete_personen:
  alle Figuren im Gefolge; insbesondere die Figur rechts oberhalb, der die Hand physisch zuzuordnen ist; signiertes Selbstporträt im Zug des jüngsten Königs


autorinnen: Krabichler, Elisabeth
ausfuehrung_koerper: Schulterstück
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Teilnehmer im Zug der Könige
blickmimik: Blick nach links unten
gesten: Hände nicht sichtbar
zugeordnete_personen: alle Figuren im Gefolge
kleidung: auffälliger Strohhut
slug:
  gozzoli-benozzo-zug-der-heiligen-drei-konige-um-1459-florenz-palazzo-medici-riccardi-cappella-dei-magi-figur-3

lokalisierung_im_objekt:
  im Gefolge, rechts im Zug des ältesten Königs (Westwand); erste Figur an der Stelle, an der der Zug nach rechts abbiegt

koerperhaltung:
  Körper nicht sichtbar; Kopf mit erhobenem Kinn leicht in den Nacken gelegt und nach rechts ausgerichtet

interaktionraum:
  innerhalb des Zugs des ältesten Königs an der Stelle des Gefolges, an der eine Richtungsänderung der Männer angezeigt ist; von einem blühenden Gebüsch hinterfangen; weitgehend überschnitten; durch den Blick der Figur rechts betont; Kopfstellung erinnert an die sogenannte geniale Kopfwendung


autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: zweite Figur von links in der hintersten Figurenebene am linken Rand
ausfuehrung_koerper: Brustbild
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: am Rand des Triumphs des Todes; Werkstattbild
blickmimik: Blick nach links vorne; konzentrierte Mimik
gesten: Hände halten Attribute
koerperhaltung: aufrecht; Körperachse leicht nach links vorne verschoben; angewinkelte Arme
attribute: Pinsel; Stab (?)
slug:
  meister-vom-triumph-des-todes-triumph-des-todes-mitte-15-jahrhundert-palermo-galleria-regionale-della-sicilia-figur-1

interaktionraum:
  am äußerst linken Bildrand, nahezu exakt auf halber Höhe des Bildes; als Figurenpaar ausgeführt (deutliche Übereinstimmungen in Ausrichtung und BetrachterInnenansprache, über die Attribute miteinander in Verbindung stehend); von vorgelagerten Protagonisten und dem Bildrand überschnitten; am oberen Rand einer Figurengruppe; große Fehlstellen im Bereich hinter den Köpfen; vermutlich ursprünglich von einer dunklen Fläche hinterfangen

zugeordnete_personen:
  Figur links der Selbstporträtfigur: Es handelt sich hierbei um das Bildnis eines allgemein als Gehilfe des Malers anerkannten jungen Mannes, der eine Farbschale in den Händen hält und mit einem Redegestus dargestellt ist.


autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: erste Figur links
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Assistenzfigur in der Szene von Jesus im Haus von Simon
blickmimik: Blick nach rechts
gesten: hält mit der rechten Hand einen Dolch, die linke ist in die Hüfte gestützt
attribute: Dolch
slug:
  bouts-albrecht-jesus-im-haus-von-simon-um-1490-brussel-musee-royaux-des-beaux-arts-de-belgique-figur-1

koerperhaltung:
  aufrecht; leichter Kontrapost; Hände auf Hüfthöhe geführt, teils an Hüfte abgestützt, Ellenbogen nach außen gerichtet (Triumphellenbogen)

interaktionraum:
  Figur steht anteilslos am linken Rand der Szene; Spitze des roten Fußes mit dem gleichfarbigen Zipfel des Umhangs der Sünderin am rechten Bildrand an vorderster Bildebene parallelisiert; Figur im Vergleich mit den sitzenden zu klein dargestellt

kleidung:
  farbenfrohe und reich geschmückte Kleidung (zweifarbige Hose, die in spitzen Schuhen endet, Goldbesätze und ‑fransen auf dem Jackett)

freitext_with_footnotes:
  <p>Bei der Kleidung handelt es sich nach Dubois/Slachmuylders um ein Phantasiegewand, das vermutlich keine Entsprechung in der Mode der Zeit hatte, aber schon von <a href="https://explore-research.uibk.ac.at/arts/metapictor/kuenstler/bouts-d-a-dieric/">Dieric Bouts d. Ä.</a> als Gewand historischer Figuren gemalt wurde.<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a> An anderer Stelle ist von zeitgenössischer Kleidung die Rede, die eine Datierung der Arbeit in die Jahre um 1490 (auf jeden Fall vor 1500) rechtfertige.<a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Dubois/Slachmuylders 2001, 171.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn2">
  <p>Ebd., 174.<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


slug: bouts-d-a-dieric-das-letzte-abendmahl-1464-bis-1468-lowen-sint-pieterskerk-museum-m-leuven-figur-1
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: erste Figur von rechts
ausfuehrung_koerper: Kniestück stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Wirt am Rande des Abendmahls
blickmimik: verinnerlichter Blick nach links
koerperhaltung: aufrecht; nach links ausgerichtet; rechter Arm angewinkelt
kleidung: rote Kappe; dunkles Oberkleid mit Pelzbesatz an Kragen und Ärmeln
gesten:
  rechte Hand der Figur in einen Gürtel eingehakt; linke Hand auf das beigestellte Möbelstück abgelegt

interaktionraum:
  Das Bildnis befindet sich in einem durch Arkaden und einen Treppenabsatz vom Hauptraum mit der sakralen Handlung differenzierten Seitenraum am rechten Bildrand hinter einer Kommode und wird von dieser sowie dem vordersten der Apostel auf der rechten Seite überschnitten. Der Seitenraum setzt sich nach hinten hin in einem Durchgang in Richtung eines weiteren profanen Raums fort (ein Schlafgemach?); parallel dazu führt ein Gang in einen weiteren Vorraum und in einen Garten. Der Blick des Mannes schweift scheinbar über die Haupthandlung hinweg ins Unbestimmte – diese Blickrichtung stellt eine Anbindung an den profanen Raum her (durch die Fenster sind Teile der Stadt Löwen erkennbar). Ein weiterer Innenraum ist durch die Speiseluke angedeutet, in der zwei Porträts sichtbar werden. Der seitlich stehende Mann steht über seine Kopfbedeckung in Zusammenhang mit diesen Figuren und auch ein weiteres Porträt zwischen der Servierluke und Christus ist der Gruppe zuzuordnen. Die auffällige Sichtbarkeit aller Bildnisse ist insbesondere durch jene Brüche gegeben, die durch die Positionierungen im perspektivisch konstruierten Raum deutlich werden, in welchem Christus zentral wirkt. Vorrangig gilt dies für die Figur im seitlichen Vorraum, der den Innenraum fragmentiert und so die Perspektivekonstruktion (scheinbar) stört. Der Mann am rechten Bildrand überragt alle Protagonisten des Innenraums und die gelängt erscheinende Kopfbedeckung verstärkt diesen Effekt noch. Die Hände der Figur, die auf dem Tisch abgelegt sind, wirken zu klein (und dies auch unter Berücksichtigung der partiellen Sichtbarkeit und der verkürzten Darstellung). Pentimenti links des Bildnisses sind unschwer als eine weitere, im Bildverband zu groß erscheinende Figur mit dunklen Haaren (oder einer Kopfbedeckung?), die sich vor der Übermalung der Randfigur zugewandt haben mag. Ebenso scheint ein rot-schwarzer Schatten links hinter der Randfigur durch die Bildoberfläche, der auf eine Korrektur des Bildnisses weisen könnte (vielleicht auch darauf, dass während einer Phase des Malprozesses zwei Figuren hinter dem Mann am Rand angeordnet gewesen sein könnten). Dieser Schatten impliziert gemeinsam mit einem Schatten rechts hinter der Figur einen Freiraum zwischen Bildnis und Raumgrenze (trotz der engen Situation am Bildrand).

zugeordnete_personen:
  drei weitere zeitgenössische Porträts in der Peripherie der Haupthandlung: zwei Bildnisse in der Servierluke in der hinteren Raumwand, neben anderen Interpretationen vorrangig gedeutet als Stifterbilder oder als Söhne von Dieric Bouts (Albrecht und Dieric d. J), erstmals vorgeschlagen von van Even; das Porträt schräg hinter Christus, identifiziert als Stifter; zwischenzeitlich herrscht die Meinung vor, es handle sich dabei um den Stifter Rase van Baussele (Bürgermeister von Löwen); zwei weitere Porträts in der Tafel Begegnung Abrahams mit Melchisedek am linken Seitenflügel: möglicherweise die Theologen Johannes Varenacker und Egidius Bailluwel

freitext_with_footnotes:
  <p>Insgesamt sind auf der Tafel vier zeitgenössische Porträts ausgeführt, drei davon in der Peripherie der Haupthandlung, die unterschiedlich interpretiert werden: die Bildnisse in der Servierluke in der hinteren Raumwand als Stifterbilder<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a> oder als Söhne von Dieric Bouts,<a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a> das Porträt schräg hinter Christus als Stifter.<a class="footnote-ref" href="#fn3" id="fnref3" role="doc-noteref"><sup>3</sup></a> Zwei weitere Porträts in der Tafel <em>Begegnung Abrahams mit Melchisedek</em> am linken Seitenflügel könnten die für die inhaltliche Konzeption des Altars verantwortlichen Theologen Johannes Varenacker und Egidius Bailluwel darstellen.<a class="footnote-ref" href="#fn4" id="fnref4" role="doc-noteref"><sup>4</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Woltmann/Woermann 1882, 42; vgl. zudem Linden 1901, 286.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn2">
  <p>Even 1858, 25f; Even 1860, 206.<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn3">
  <p>Förster 1863, 9.<a class="footnote-back" href="#fnref3" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn4">
  <p>Cardon 1998, bes. 519 (Abb. 3); vgl. zudem Appuhn 1991, 20.<a class="footnote-back" href="#fnref4" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


slug: bouts-d-a-dieric-marter-des-hl-erasmus-vor-1460-lowen-sint-pieterskerk-museum-m-leuven-figur-1
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Assistenzfigur am Rande der Marterszene
blickmimik: verinnerlichter Blick nach rechts
gesten: Hände nicht sichtbar
koerperhaltung: aufrecht; leichte Kontrapoststellung; leicht nach rechts gedreht
kleidung: Kettenhemd unter dem schlichten Rock
lokalisierung_im_objekt:
  Bildnis in der hintersten Figurenebene, der zweite Mann der herrschaftlichen Gruppe hinter der Marterszene

interaktionraum:
  Figur in der hintersten Figurenebene; von den vorgelagerten Männern teils überschnitten; einzige bezeugende Assistenzfigur ohne Kopfbedeckung und in vergleichsweise schlichter, zeitgenössischer Kleidung; Auffälligkeit innerhalb der Gruppe der Männer hinter der Marterszene durch die monochrome und helle Farbe der Oberbekleidung

zugeordnete_personen:
  alle Figuren der Gruppe hinter der Marter, insbesondere der ebenfalls zeitgenössisch gekleidete Mann links

freitext_with_footnotes:
  <p>Zu einer Analyse aller im Altar dargestellten Figuren.<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Comblen-Sonkes 1996, 91–93.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: erste Figur von rechts in der Figurenebene hinter der Szene des Gottesurteils
ausfuehrung_koerper: Halbfigur
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Assistenzfigur/Zeuge der Szene der Feuerprobe
blickmimik: verinnerlichter Blick nach links
gesten: Hände nicht sichtbar
koerperhaltung: aufrecht; nach links gedreht
kleidung: zeitgenössisch höfisch; Pelzbesatz am Kragen
slug:
  bouts-d-a-dieric-die-feuerprobe-1471-bis-1473-brussel-musees-royaux-des-beaux-arts-de-belgique-figur-1

interaktionraum:
  eines von sechs zeitgenössischen Porträts, die in Paarkonstellationen halbkreisartig um die Haupthandlung angeordnet sind; hinter einem Mann, der seine Hände hebt; von diesem und einer Säule, die den Kaiserthron nach vorne hin abgrenzt, stark überschnitten; in einer Raumnische hinter dem Thron; gemeinsam mit einem Begleiter von starken Farbflächen betont: von der hellen Wandfläche im Bereich des Kopfes, der intensiv hellroten Mauer dahinter, dem dunklen Brokat hinter dem Kaiserthron davor; die intensive Beleuchtung des Gesichts und die Verankerung in dem grauen, viereckigen Nischensegment lassen das Bildnis wie ein selbständiges Porträt (wie ein Bild-im-Bild) erscheinen; innerhalb der sechs bezeugenden Männer isoliert: durch Kleidung herausgehoben (eng geschlossener, pelzbesetzter Kragen), am weitesten hinten stehend, ohne Möglichkeit der Sicht auf die Gerichtsszene; einzige der großen Figuren, von der keine Hand zu sehen ist; Pentimenti links des Kopfes

zugeordnete_personen:
  weitere fünf zeitgenössische Figuren rund um die Hauptszene, insbesondere der Mann links davor; zweite Figur von links, vorgeschlagen als weitere Selbstdarstellung; hinterste Figur in der rechten Figurengruppe in der Tafel des Martyriums des Grafen, thematisiert als Theologe Jean van Haeght

freitext_with_footnotes:
  <p>Die höfische Kleidung der Figuren lässt sich am Brabanter Hof nachweisen.<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a> Eine weitere zeitgenössische Figur in der Tafel des <em>Martyriums des Grafen</em> wurden als Theologe Jean van Haeght thematisiert.<a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Kruse 1994, 220.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn2">
  <p>Verhaeghen 1958, 30.<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: zweite Figur von links in der Figurenreihe hinter der Hauptszene
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Assistenzfigur/Zeuge der Szene der Feuerprobe
blickmimik: direkter Blick aus dem Bild; schielend
koerperhaltung: aufrecht; Kopf leicht nach links gedreht; Arme angewinkelt
kleidung: zeitgenössisch höfisch, lässt sich am Brabanter Hof nachweisen
slug:
  bouts-d-a-dieric-die-feuerprobe-1471-bis-1473-brussel-musees-royaux-des-beaux-arts-de-belgique-figur-2

gesten:
  rechte Hand unter den Arm des vorne links stehenden Mannes geführt; hinweisende Geste mit der linken Hand in Richtung Feuerstab in den Händen der vor dem Kaiser knienden Frau

interaktionraum:
  eines von sechs zeitgenössischen Porträts, die in Paarkonstellationen halbkreisartig um die Haupthandlung angeordnet sind; vom Mann davor und der Gräfin stark überschnitten; am Rand eines Sichtkanals zwischen linker und rechter Bildhälfte; mit dem Zeigegestus den linken und rechten Bildteil verbindend; auffällige Inszenierung durch den Freiraum des Sichtkanals und die auffällig hellrote Mauer, die die Hand schneidet; über den Blick die vordere Bildbühne in Richtung BetrachterInnenraum überwindend; einzige direkt aus dem Bild blickende Figur; Augen durch schielende Stellung gleichzeitig auf die BetrachterIn und die Gottesprüfung ausgerichtet

zugeordnete_personen:
  weitere fünf zeitgenössische Figuren rund um die Hauptszene, insbesondere der Mann links davor; erste Figur von rechts in der hinteren Figurenreihe identifiziert als weitere Selbstdarstellung


autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: Figur im rechten Randbereich hinter dem dritten der Könige
ausfuehrung_koerper: Halbfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Assistenzfigur
blickmimik: Blick nach rechts
gesten: Hände nicht sichtbar
koerperhaltung: linker Arm angewinkelt; Kopf halb nach links gedreht
kleidung: rote Kappe; intensiv blaues Oberteil
slug:
  bouts-d-a-dieric-anbetung-der-konige-perle-von-brabant-1454-bis-1465-munchen-bayerische-staatsgemaldesammlungen-alte-pinakothek-figur-1

interaktionraum:
  Figur an einer inhaltlichen Schnittstelle der sakralen Handlung im Bereich der Stallarchitektur und der Hintergrundhandlung (Königszug); am rechten Bildrand; bis auf Schultern und Kopf weitgehend von vorderen Figuren (dritter König, Mann mit Turban) überschnitten; nahezu auf einer Horizontalen mit der Frauenfigur links im Bild, die die sakrale Situation durch ihre Position hinter dem Holzverschlag ebenfalls begrenzt; diese Frau und das mögliche Selbstbildnis sind die einzigen der großformatigen Figuren abseits des mythologischen Personals, die nach rechts ausgerichtet sind; innerhalb der Figuren im Zug der Könige durch die purpurne/rote Kappe und den intensiv blauen Rock hervorgehoben; von der Spitze der Kopfbedeckung des dritten Königs wie durch einen Pfeil markiert; der auffällig präsente Baum im Hintergrund befindet sich nahezu auf derselben Vertikale wie das Bildnis (folgt man der Gesichtsachse des Bildnisses, wird der Blick zum Stamm des Baums geführt)

zugeordnete_personen:
  Protagonisten aus dem Zug der Könige, besonders die zwei rechts in unmittelbarer Nähe stehenden Männer


slug: rosselli-cosimo-anbetung-der-konige-um-1475-bis-1480-florenz-galleria-degli-uffizi-figur-1
autorinnen: Gstir, Verena
ausfuehrung_koerper: Kopfbild
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: im Gefolge der hl. drei Könige
blickmimik: direkter Blick aus dem Bild
gesten: Hände nicht sichtbar
koerperhaltung: stehend
interaktionraum: Figur stark überschnitten von umgebenden Figuren; Teil einer isokephalen Reihe
kleidung: einfache schwarze Kopfbedeckung
lokalisierung_im_objekt:
  etwas links der Bildmitte; ca. dritte Figur links hinter dem am weitesten links stehenden König; links hinter einem Mann mit orangeroter Kopfbedeckung und ebensolchen Beinkleidern, der wie das vorgeschlagene Selbstbildnis aus dem Bild blickt

zugeordnete_personen:
  Figur unmittelbar rechts des Selbstbildnisses blickt ebenfalls aus dem Bild; zweite Figur rechts blickt in die Richtung des Selbstbildnisses und zeigt in dessen Richtung; Figur links vor dem Selbstbildnis (mit dem Betrachter zugewandter offener Handfläche) thematisiert als unbekannte Person, die von Rosselli auch im Letzten Abendmahl in der Sixtinischen Kapelle porträtiert wird; Figur im Profil nochmals links davor (mit roten Beinkleidern) vorgeschlagen als Sigismondo Malatesta

freitext_with_footnotes:
  <p>Zu Identifizierungsvorschlägen weiterer Figuren: Figur links vor dem Selbstbildnis als unbekannte Person, die sich im <a href="https://explore-research.uibk.ac.at/arts/metapictor/katalogeintrag/rosselli-cosimo-das-letzte-abendmahl-1481-bis-1482-vatikanstadt-cappella-sistina/"><em>Letzten Abendmahl</em></a> wiederholt,<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a> Figur im Profil links davor als Sigismondo Malatesta.<a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Gabrielli 2007, 157.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn2">
  <p>Morandi 1992, 145.<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: dritte Figur von links
ausfuehrung_koerper: Kopfbild
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
blickmimik: direkter Blick aus dem Bild
gesten: Hände nicht sichtbar
zugeordnete_personen: in einer Gruppe von vier Männern am linken Bildrand im Vordergrund
slug:
  rosselli-cosimo-die-prozession-zum-sakramentswunder-von-santambrogio-1484-bis-1486-florenz-santambrogio-figur-1

ikonografischer_kontext:
  Teil der Menschenmenge, die sich anlässlich eines Ereignisses (Prozession) rund um das Wunderblut von Sant’Ambrogio auf dem Vorplatz der Kirche versammelt hat

koerperhaltung:
  aufrecht stehend, Körperachse parallel zur Bildoberfläche, Kopf nach links (weg von der Bildmitte) gedreht

interaktionraum:
  zwischen zwei miteinander kommunizierenden Männern, überschnitten von diesen; etwas weiter hinten schließt rechts eine Gruppe von drei Frauen an (Teil einer größeren Menge, aber klar als Dreiergruppe erkenntlich); wiederum rechts von dieser im Vordergrund eine weitere Dreiergruppe stehender Männer, vorgeschlagen als Pico della Mirandola flankiert von Marsilio Ficino und Angelo Poliziano

kleidung:
  einfache schwarze Kopfbedeckung; soweit sichtbar ebensolche Kleidung, weißer Kragen; ähnlich gekleidet ist nur die linke Randfigur

freitext_with_footnotes:
  <p>Auf Abbildungen ist der linke Bildrand häufig beschnitten oder liegt im Schatten, sodass die linke Randfigur (Blick Richtung Bildinneres, schwarze Kopfbedeckung) fehlt.</p>
  <p>Zur Identifizierung der Dreiergruppe im rechten Vordergrund als Pico della Mirandola flankiert von Marsilio Ficino und Angelo Poliziano vgl. Gabrielli.<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Detaillierte Aufschlüsselung der Zuschreibungen in Gabrielli 2007, 192–194; siehe auch unten.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


slug: laib-conrad-grazer-kreuzigung-1457-graz-domkirche-hl-agydius-figur-1
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: Figur am Fuße des Kreuzes Christi links
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: im Profil
blickmimik: Blick in Richtung Christus
gesten: hält mit der rechten Hand den Stab mit Essigschwamm; linke Hand nicht sichtbar
zugeordnete_personen: Maria Magdalena; goldgerüstete Figur im linken unteren Eck
formale_besonderheiten: integrierte Signatur auf der Feldflasche: LAIB
attribute: Feldflasche; Stab mit Essigschwamm
kleidung: auffallende Übereinstimmungen mit der Kleidung Maria Magdalenas
ikonografischer_kontext:
  Figur wohnt der Kreuzigung in der Rolle des Stephatons bei; der römische Soldat streckt den Stab mit dem Essigschwamm empor, der Christus traditionsgemäß kurz vor seinem Tod gereicht wird

koerperhaltung:
  aufrecht; rechter Arm nach oben gestreckt; Kopf in den Nacken gelegt und nach oben ausgerichtet; linke Körperhälfte im Bildraum leicht nach innen gedreht

interaktionraum:
  die weitgehend freigestellte Figur ist nur im unteren Bereich vom Nimbus und Kopf Maria Magdalenas überschnitten; die formal zugeordnete Heilige spiegelt Kopfhaltung, Armausrichtung und Blickrichtung, zudem korrespondieren sowohl die Ausführung der Überbekleidung, die Farben des Gewandes als auch die Form des Nimbus und Farbe des Kopftuches mit der Kopfbedeckung Stephatons; neben Stephaton (und Christus) ist sie die einzige, deren Hände das Holz des zentralen Kreuzes überschneiden; trotz der Übereinstimmungen wird Stephaton auf den ersten Blick als Einzelperson wahrgenommen; oberhalb des Mannes spiegelt der Zierschmuck des Pferdes von Longinus die runde Form der Kopfbedeckung; die Figur ist über einen dunklen, unbestimmbaren Farbraum im Bereich von Rücken und Kopf von den umgebenden Pferden isoliert, deren Köpfe bogenförmig um das Haupt Stephatons angeordnet sind; diese Köpfe und auch das Bein des vordersten Pferdes betonen die Silhouette der Figur; die Menschenmenge weist oberhalb von Stephaton eine Lücke auf; der goldfarbene Hintergrund drängt wie ein Pfeil direkt zum Gesicht der Figur; die Pfeilform ist durch ihre Wiederholung in der Kleidung verstärkt: Dies zeigt sich beim hinteren Ausschnitt und bei dem spitz zulaufenden unteren Abschluss der Überbekleidung; dieser untere Abschluss fungiert zudem als optische Verlängerung des Stabes der Figur; gegengleich scheint auch der dunkle Hintergrund in Kombination mit dem Stab einen Pfeil auf die Hand zu richten; die Hand ist nahezu bildzentral angegeben; auf Höhe des Kopfes der Figur findet sich kein weiteres Bildnis; die Feldflasche an der rechten Hüfte ist mit einem Malerwappen ausgestattet, darin ist neben zwei leeren Maltafeln ein drittes, leicht querovales Feld sichtbar, in dem sich die Signatur LAIB befindet; der Essigschwamm ist über den schräg nach oben gerichteten Stab exakt auf Höhe der Datierung auf der weißen Fahne gehoben; der Stab verläuft nahezu parallel zur Lanze des Longinus; diese verlängert den Weisegestus der Figur in goldener Rüstung im unteren linken Eck, auf der ebenfalls eine Inschrift samt Namensnennung eingearbeitet ist


slug: laib-conrad-grazer-kreuzigung-1457-graz-domkirche-hl-agydius-figur-2
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: unter dem linken Kreuz
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: wohnt der Kreuzigung bei
blickmimik: Blick nach links zur Frau; angedeuteter Sprachgestus
formale_besonderheiten: integrierte Inschrift auf der Rüstung: JIIISABNII / LAIB / MARIA / III; Gold
attribute: Pfeil und Bogen
kleidung: Rüstung
gesten:
  hält mit der rechten Hand einen Bogen; weist mit der linken Hand auf Christus, mit einem Pfeil darin zudem auf die Mariengruppe

koerperhaltung:
  aufrecht; leicht Richtung linken Bildrand gebeugt; zum zentralen Kreuz gestreckter Arm/gestreckte Hand

interaktionraum:
  der Mann bildet zusammen mit der Frau und den Kindern am linken Bildrand eine kommunikative Gruppe; von seiner Position aus interagiert er mit der Frau (Blick, Redegestus), er weist mit dem ausgestreckten Arm und insbesondere dem Zeigefinger auf Christus, mit dem Pfeil in seiner Hand auf die Mariengruppe; sein Weisegestus auf das zentrale Kreuz wird von der Lanze des Longinus aufgenommen; gemeinsam mit der ebenfalls in Goldgelb gerüsteten Rückenfigur am rechten Bildrand bildet er eine Klammer um das Geschehen, gemeinsam leiten die Figuren die BetrachterIn an

zugeordnete_personen:
  Frau mit zwei Kindern am linken Bildrand; Mariengruppe; Christus; Longinus; Stephaton; Rückenfigur am rechten Bildrand


slug: laib-conrad-salzburger-kreuzigung-1449-wien-osterreichische-galerie-belvedere-figur-1
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: links vor dem mittleren Kreuz
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur auf einem Pferd sitzend; Rückenfigur
ausfuehrung_kopf: im Profil
ikonografischer_kontext: Figur wohnt der Kreuzigung direkt unter dem Kreuz Christi bei
blickmimik: Blick in Richtung Christus; Sprachgestus
gesten: hinweisende Geste mit der rechten Hand (Richtung Christus); linke Hand nicht sichtbar
formale_besonderheiten: Gold; integrierter Schriftzug auf der Satteldecke
attribute: Schwert
kleidung: Rock mit Goldbordüre über der Rüstung; turbanartiger Stoffkranz über dem Helm
koerperhaltung:
  aufrecht sitzend; Oberkörper leicht nach links gebeugt; Kopf und erhobener rechter Arm Richtung Christus am Kreuz ausgerichtet; linker Arm angewinkelt

interaktionraum:
  die Rückenfigur unter dem Kreuz bildet mit den beiden rot gekleideten Figuren links (Bogenschütze) und rechts (Maria Magdalena) eine pyramidale Formation unter dem Kreuz Christi, die als Gesamtes durch das Maultier links und das Pferd rechts vom Rest des Figurenpersonals abgegrenzt scheint; Blick- und Bewegungsrichtung (Geste) der Figur ist durch die identische Blickrichtung des Bogenschützen betont; der Bogenschütze ist nahezu in derselben Profildarstellung erfasst (Blick, Kopfneigung); er trägt eine farblich mit der des Reiters korrespondierende Kopfbedeckung, zudem halten Goldbordüren an den Kleidungsstücken die Gruppe formal zusammen, nur die Farbe des Obergewandes ist im Falle des Reiters durch Weißhöhungen stark zurückgenommen; Farbe der Oberbekleidung und Faltenwurf am Rücken des Reiters sind dem Inkarnat und den Rippenformulierungen von Jesus eigentümlich ähnlich; Reiter und Pferd sind trotz horror vacui kaum überschnitten (der Mann gar nicht); der Kopf des Reiters ist vom Maultier links und dem Pferd rechts gerahmt; neben dem ebenfalls gut einsichtigen Kreuz ist die Rückenfigur durch dessen ruhige braune Fläche betont; neben dem Bogenschützen gehört der Reiter zu den wenigen Figuren, die die Szene mit Blickrichtung Christus aus dem Vordergrund erschließen (BetrachterInnenanleitung?); die Fingerspitzen der weisenden Hand befinden sich exakt an der Seitenkante des Kreuzes, die Hand weist auf die Füße Christi, eine direkte Berührung ist durch die Einwärtskrümmung des linken großen Zehs des Heilands abgewehrt (im Leerraum zwischen Fingerspitze und dem Fuß Christi ist ein fruchtbarer Moment impliziert); die Figur ist durch die isolierte horizontale Positionierung wie wenige andere herausgehoben (auf Höhe des Kopfes findet sich keine weitere Figur im Bild, trotz des ansonsten häufig eingesetzten Stilmittels der isokephalen Reihen); gemeinsam mit dem Reiter im rechten Vordergrund (mit ähnlichem Kopfschmuck und Zaumzeug) beschreibt die mögliche Selbstporträtfigur einen Bewegungsbogen von rechts außen bis hin zum Kreuz; sie wirkt als Repoussoirfigur; nach Köllermann bilden die beiden Reiter (Rückenfigur und Reiter im rechten Vordergrund) eine Einheit

zugeordnete_personen:
  Bogenschütze links neben der Figur; Maria Magdalena rechts der Figur; Christus; Reiter im rechten Vordergrund; weiterer Reiter auf braunem Pferd in der rechten Bildhälfte


slug: roberti-ercole-de-wunder-des-hl-vinzenz-ferrer-1473-vatikanstadt-pinacoteca-vaticana-figur-1
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: erste Figur von links
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
blickmimik: Blick nach links; angedeuteter Sprachgestus
gesten: Hände nicht sichtbar
koerperhaltung: aufrecht mit nach links gewandtem Kopf; leichte Schrittstellung; weitausladende Armhaltung
kleidung: schwarze Kleidung mit auffälligem rot-weißen Besatz; schwarze Kopfbedeckung
ikonografischer_kontext:
  Figur am linken Rand einer Reihe von Wunderdarstellungen; der Episode der Heilung einer Gelähmten zugeordnet

interaktionraum:
  am linken Rand der Predella; der Säulenarchitektur der ersten Wunderszene (Heilung einer Gelähmten) vorgelagert; an vorderer Bildebene, im Gegensatz zu weiteren Figuren (etwa Figurengruppe rund um das Pferd in Rückenansicht weiter rechts) vom Bildrand nicht beschnitten; zur Gänze einsichtig; raumgreifende Wirkung durch breite Armhaltung; in Farbe, Kleidung und Ausführung den beiden Porträtfiguren rechts der ersten Szene ähnlich; Kopf und Teile des Körpers von einer Ziegelmauer hinterfangen und betont, in dieser befindet sich ein Fenster mit einer Spiegelung; hinter der Figur und weiter links im Bild führt ein dunkler Durchgang in eine unbestimmte Tiefe

zugeordnete_personen:
  weitere zeitgenössisch gekleidete Figuren in der vorderen Bildebene, insbesondere die beiden möglichen Porträts rechts der ersten Wunderszene (Heilung einer Gelähmten), von Filippini vorgeschlagen als zwei Stifter aus der Familie Griffoni; der ältere der beiden von Torella als Stifter Floriano Griffoni interpretiert

freitext_with_footnotes:
  <p>Zu Interpretationsvorschlägen für weitere zeitgenössisch gekleidete Figuren in der vorderen Bildebene als zwei Stifter aus der Familie Griffoni<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a> bzw. konkret als Stifter Floriano Griffoni.<a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Filippini 1933.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn2">
  <p>Torella 1985/87, 47.<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


slug: bossche-aert-van-den-gastmahl-des-hl-hiob-1485-bis-1489-koln-wallraf-richartz-museum-figur-1
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: dritter Mann an der linken Seite des Tisches
ausfuehrung_koerper: Halbfigur sitzend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Teilnehmer am Gastmahl
blickmimik: Blick nach rechts
gesten: eine Hand am Tisch liegend; die andere nicht sichtbar
koerperhaltung: aufrecht sitzend; nach rechts ausgerichtet
kleidung: auffällig geschmückte Kleidung (Pelzbesatz, Perlendekor, Schmuckstück an der Kopfbedeckung)
interaktionraum:
  als dritter Mann an der linken Seite der Tafel sitzend; vom vorgelagerten Protagonisten überschnitten

zugeordnete_personen:
  alle Protagonisten des Festmahls, insbesondere der in vergleichbarer Aufmachung vor dem möglichen Selbstporträt sitzende Mann


slug: pacher-michael-beschneidung-um-1475-bis-1481-st-wolfgang-im-salzkammergut-pfarrkirche-figur-1
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: zweite Figur von rechts
ausfuehrung_koerper: Halbfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Figur am Rand der Szene der Beschneidung Christi
blickmimik: rechtsgerichteter Blick aus dem Bild; Sprachgestus
gesten: Hände nicht sichtbar
koerperhaltung: Oberkörper leicht nach vorne gebeugt; Kopf nach rechts gedreht
interaktionraum:
  nahe des rechten Bildrandes im Bereich der hinteren Figuren, von der Figur vor ihm großteils überschnitten; ein Mann hinter ihm scheint über seine Schulter hinweg auf das Geschehen blicken zu wollen; weitere Interaktion (Blickverbindung) mit dem möglichen Selbstbildnis im Marientod im selben Altar, vorgeschlagen von Reichenauer

zugeordnete_personen:
  sitzende Figur in Drehbewegung im rechten Eck der Bildtafel der Hochzeit zu Kana im selben Altar, Ähnlichkeit vorgeschlagen von Stiassny; Figur am rechten Bildrand im Marientod im selben Altar (Selbstbildnis?), Verbindung vorgeschlagen von Reichenauer

freitext_with_footnotes:
  <p>Zu einer schematischen Darstellung von Blickverbindungen im <a href="https://explore-research.uibk.ac.at/arts/metapictor/ue-objekt/der-pacher-altar/"><em>Pacher-Altar</em></a> und der damit aufgezeigten Verbindung der hier thematisierten Figur mit einem Protagonisten am rechten Bildrand im <a href="https://explore-research.uibk.ac.at/arts/metapictor/katalogeintrag/pacher-michael-marientod-um-1475-bis-1481-st-wolfgang-im-salzkammergut-pfarrkirche/"><em>Marientod</em></a><a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a> und zu Ähnlichkeiten zu der sitzende Figur in Drehbewegung im rechten Eck der Bildtafel der <em><a href="https://explore-research.uibk.ac.at/arts/metapictor/katalogeintrag/pacher-michael-hochzeit-zu-kana-um-1475-bis-1481-st-wolfgang-im-salzkammergut-pfarrkirche/">Hochzeit zu Kana</a>.</em><a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Reichenauer 1998, 71, schematische Darstellung auf 70f.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn2">
  <p>Stiassny 1919, 187.<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: erste Figur am rechten Bildrand
ausfuehrung_koerper: Kopfbild
ausfuehrung_kopf: Frontalansicht
ikonografischer_kontext: Assistenzfigur am Rand der Szene von Christus mit der Ehebrecherin
blickmimik: Blick aus dem Bild; Blick nach links gerichtet; Sprachgestus
gesten: Hände nicht sichtbar
koerperhaltung: Körper nicht sichtbar; Kopf aufrecht
zugeordnete_personen: Figuren am linken Bildrand
kleidung: rote Kappe
slug:
  pacher-michael-christus-und-die-ehebrecherin-um-1475-bis-1481-st-wolfgang-im-salzkammergut-pfarrkirche-figur-1

interaktionraum:
  am äußerst rechten Bildrand hinter der gemalten architektonischen Einfassung, die als Übergangszone zwischen Bild- und BetrachterInnenraum wirkt, vom vorgelagerten Mann und dem seitlichen Architekturelement zu großen Teilen überschnitten; einzige aus dem Bild blickende Figur; durch die intensiv rote Kopfbedeckung betont; gegenteilig zu den restlichen Figuren im hinteren Bildbereich durch die Größe indirekt der Vordergrundhandlung anteilig


slug: pacher-michael-hochzeit-zu-kana-um-1475-bis-1481-st-wolfgang-im-salzkammergut-pfarrkirche-figur-1
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: erste Figur am rechten Bildrand
ausfuehrung_koerper: Halbfigur sitzend
ausfuehrung_kopf: im Profil
ikonografischer_kontext: Apostel am Rande der Darstellung der Hochzeit von Kana
blickmimik: Blick nach links unten; angedeuteter Sprachgestus
gesten: Hände nicht sichtbar
koerperhaltung:
  aufrecht sitzende Rückenfigur; Kopf nach links gedreht; linker Arm angewinkelt und hinter dem Körper verborgen; evtl. zugehöriger Fuß oder Füße unter der Sitzbank

interaktionraum:
  am äußerst rechten Bildrand, gemeinsam mit der rot gekleideten Figur auf einer Bank sitzend; von dieser und vom Bildrand stark überschnitten; gemeinsam mit dem rot und dem schwarz gekleideten Apostel dahinter eine Dreiergruppe bildend (Zusammenhang über die Position zwischen den Pfeilern und den auf Schultern liegenden Händen verdeutlicht); einzige Figur der Gruppe, die sich nicht intensiv dem Geschehen zuwendet (wirkt gegenteilig unbeteiligt) und die auch ihre Hände nicht zeigt; im Seitenschiff des Raums vom Geschehen abgetrennt, nur der untere Teil der Überbekleidung ragt in das sakrale Handlungsfeld hinein; unklare körperliche Zusammenhänge (gemalte Füße der Figur sind nicht zuordenbar)

zugeordnete_personen:
  alle Jünger im rechten Bildbereich, insbesondere der stehende hinter der Figur und der sitzende, sich nach links streckende neben ihr; Figur am rechten Bildrand im Marientod im selben Altar, Zusammengehörigkeit vorgeschlagen von Stiassny

freitext_with_footnotes:
  <p>Zu einer Verbindung des hier besprochenen Protagonisten mit einer Figur am rechten Bildrand im <a href="https://explore-research.uibk.ac.at/arts/metapictor/katalogeintrag/pacher-michael-marientod-um-1475-bis-1481-st-wolfgang-im-salzkammergut-pfarrkirche/"><em>Marientod</em></a> im selben Altar.<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Stiassny 1919, 145, 187.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: erste Figur am rechten Bildrand
ausfuehrung_koerper: Schulterstück
ausfuehrung_kopf: Frontalansicht
ikonografischer_kontext: Assistenzfigur bei der Verteilung der Almosen des Heiligen
blickmimik: verinnerlichter Blick nach links unten
gesten: Hände nicht sichtbar
koerperhaltung: aufrecht
zugeordnete_personen: keine
kleidung: auffällige Kopfbedeckung
slug:
  pacher-michael-verteilung-des-kirchenschatzes-durch-den-hl-laurentius-um-1465-munchen-alte-pinakothek-figur-1

interaktionraum:
  Figur am rechten Bildrand, von diesem und der vorgelagerten Rückenfigur stark überschnitten; kompositorisch der Dreiergruppe rechts angehörig, von dieser durch Anteilslosigkeit psychologisch, durch den dominant großen Kopf, die auffällige dunkle Haube und die intensiv grüne Farbe der Kleidung formal abgegrenzt; abweichend von den anderen Figuren ist der Kopf von Mauerwerk hinterfangen, wodurch ein Freiraum geschaffen wird; einzige Frontalansicht im Bildverband


slug: pacher-michael-marientod-um-1475-bis-1481-st-wolfgang-im-salzkammergut-pfarrkirche-figur-1
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: erste Figur am rechten Bildrand
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: im Profil
ikonografischer_kontext: Apostel am Totenbett Mariens
blickmimik: Blick nach links, eventuell leicht nach innen; Sprachgestus
gesten: hält einen Weihwasserkessel in der linken Hand; rechte Hand nicht sichtbar
attribute: Weihwasserkessel
kleidung: dunkler Umhang
koerperhaltung:
  Rückenfigur; aufrecht; linke Schulter leicht Richtung BetrachterInnenraum gedreht; Kopf nach links gedreht; Beine in Schrittstellung Richtung Bildinneres

interaktionraum:
  in einer Übergangszone am vorderen Bildraum, an einer durch den steinernen Bogen ausgedrückten Schwelle zwischen zentralem Bildgeschehen, Bildraum und BetrachterInnenraum; vom rechten Bildrand überschnitten sowohl dem Bild- als auch dem BetrachterInnenraum anteilig: linker Fuß nahezu parallel auf der unteren Bildkante aufliegend; gemeinsam mit der knienden Figur und der Figur am linken Bildrand beschreibt der Jünger einen symbolischen Bewegungsbogen in den Bildraum hinein und retour in den BetrachterInnenraum (insbesondere durch die Positionen der Füße der drei Figuren ersichtlich, die sich allesamt in einem farblich abgegrenzten Bereich außerhalb des sakralen Handlungszentrums befinden); weitere Abgrenzung der Figur vom Geschehen durch die Positionierung vor dem Bogen, was auch im Bereich des nach innen orientierten rechten Fußes deutlich wird; gemeinsam mit dem Jünger am linken Bildrand bildet das mögliche Selbstporträt eine seitliche Klammer um das Geschehen, eine weitere Verbindung ist über die Gefäße gegeben, die auf die liturgische Praxis weisen (Weihwasser-, Weihrauchkessel); befindet sich auf selber Bildebene wie Christus, wie bei diesem sind Kopf und Heiligenschein deutlich vom Architekturbogen hinterschnitten; neben dem Apostel mit Brille einzig männliche Figur in dunkler Kleidung; weitere Interaktionen zu Figuren in anderen Tafeln des Altars beschreiben Stiassny und Reichenauer (s. u.)

zugeordnete_personen:
  alle Jünger, besonders: Jünger am rechten Bildrand mit Weihrauchkessel; kniender Jünger am Fußende des Bettes, identifiziert als Dionysius Areopagita; Apostel mit Brille im rechten hinteren Bildbereich, identifiziert als hl. Paulus (beide Zuweisungen von Thurmann); Christus mit Engeln am oberen Bildrand; Maria; Figur am rechten Bildrand in der Hochzeit zu Kana im selben Altar, Zusammengehörigkeit vorgeschlagen von Stiassny; Figur in roter Kleidung am rechten Bildrand der Beschneidung Christi im selben Altar, Blickverbindung vorgeschlagen von Reichenauer

freitext_with_footnotes:
  <p>Zu Interaktionen mit Figuren in anderen Tafeln des Altars,<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a> zur Identifizierung des am Fußende des Bettes knienden Apostels als Dionysius Areopagita<a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a> und des Apostels mit Brille im rechten hinteren Bildbereich als hl. Paulus.<a class="footnote-ref" href="#fn3" id="fnref3" role="doc-noteref"><sup>3</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Reichenauer 1998, 71, schematische Darstellung auf 70f; Stiassny 1919, 145,187.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn2">
  <p>Thurmann 1987, 58f.<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn3">
  <p>Ebd., 57f.<a class="footnote-back" href="#fnref3" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


slug: antonio-tucci-biagio-d-zug-durch-das-rote-meer-1481-bis-1482-vatikanstadt-cappella-sistina-figur-1
autorinnen: Gstir, Verena
ausfuehrung_koerper: Schulterstück
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
blickmimik: leicht grimmig bzw. stechend wirkender Blick aus dem Bild; zusammengezogene Augenbrauen
gesten: Hände nicht sichtbar
koerperhaltung: aufrecht; zum Betrachter orientiert mit leichter Drehung Richtung Bildmitte
lokalisierung_im_objekt:
  Figur direkt links hinter Moses (bärtiger Mann in gelb-grüner Kleidung mit Stab in der Hand) in der linken Bildhälfte

interaktionraum:
  die Figur befindet sich in einer Gruppe um Moses; von diesem stark überschnitten, sodass lediglich die Büste und ein kleiner Teil des Rocks bzw. eines Beins sichtbar bleiben; ebenfalls überschnitten vom Arm, der Hand und dem Hostiengefäß in der Hand der Person in Rüstung links; das Gesicht erscheint in einer Art „V“, gebildet vom Haar und dem Stab Mose; Teil einer isokephalen Reihe, die links der Figur durch einen Leerraum und den Stab unterbrochen ist

zugeordnete_personen:
  direkt hinter Moses; neben der Figur befindet sich ein Mann in Rüstung, vorgeschlagen von Steinmann als jüngeres Mitglied der Familie Orsini; hinter ihr ein Mann mit Turban; Bartoli zufolge könnten in dieser Personengruppe Mitglieder der Familie Rovere oder des papsttreuen römischen Adels gesehen werden

kleidung:
  in dunklen Blautönen gehaltene Kleidung: einfache Kopfbedeckung, oberhalb des Knies endender Rock, weißer Kragen wird an Rundhalsausschnitt sichtbar, enganliegende Beinkleider

freitext_with_footnotes:
  <p>Die Figur befindet sich in einer Gruppe zeitgenössischer Figuren, in der Mitglieder der Familie Rovere oder des papsttreuen römischen Adels dargestellt sein könnten.<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a> Zum Mann in Rüstung als Mitglied der Familie Orsini.<a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Bartoli 1999, 67.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn2">
  <p>Steinmann 1895, 187. Steinmann sieht im aus dem Bild blickenden Mann in Rüstung Virginio Orsini porträtiert, der andere junge Mann in Rüstung sowie der Jüngling mit der roten Kopfbedeckung sind für Steinmann weitere Mitglieder der Familie Orsini; im älteren Mann in der goldenen Rüstung sieht der Autor Roberto Malatesta. Den Forschungsstand zu diesen Identifizierungen referiert Bacci 1966, 128f.<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


slug: antonio-tucci-biagio-d-zug-durch-das-rote-meer-1481-bis-1482-vatikanstadt-cappella-sistina-figur-2
autorinnen: Gstir, Verena
ausfuehrung_koerper: Schulterstück
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
blickmimik: Blick aus dem Bild
gesten: Hände nicht sichtbar
lokalisierung_im_objekt:
  vierte Figur links hinter Moses (bärtige Figur in gelb-grüner Kleidung mit Stab in der Hand) bzw. fast zentrale Figur in der Figurengruppe in der linken Bildhälfte; dort in der letzten Figurenreihe des Vordergrundes leicht links hinter bzw. oberhalb der musizierenden Frau

koerperhaltung:
  aufrecht stehend, Schultern annähernd parallel zur Bildoberfläche ausgerichtet, Kopf in Richtung Bildinneres gedreht

interaktionraum:
  Teil einer Gruppe von Männern hinter Moses; Teil einer isokephalen Reihe; vor felsiger Landschaft; ein kleiner Baum scheint aus dem Kopf der Figur „herauszuwachsen“; barhäuptig (in diesem Bildbereich nur Moses und Frauen ohne Kopfbedeckung)

zugeordnete_personen:
  in einer Gruppe zeitgenössischer Porträtfiguren der linken Bildhälfte; einer von vier Männern in Rüstung, überschnitten von diesen Männern; jüngere Männer in Rüstung sowie Jüngling mit roter Kappe hinter der hier diskutierten Figur von Steinmann vorgeschlagen als jüngere Mitglieder der Familie Orsini; Rückenfigur in Rüstung von Steinmann vorgeschlagen als Roberto Malatesta; Bartoli zufolge könnten in dieser Personengruppe Mitglieder der Familie Rovere oder des papsttreuen römischen Adels gesehen werden

kleidung:
  Rüstung mit dunkelroten Teilen im Schulter-/Brustbereich; goldene Halskette mit Anhänger; barhäuptig

freitext_with_footnotes:
  <p>Die Figur befindet sich in einer Gruppe zeitgenössischer Figuren, in der Mitglieder der Familie Rovere oder des papsttreuen römischen Adels dargestellt sein könnten.<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a> Zum Mann in Rüstung als Mitglied der Familie Orsini,<a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a> zur Rückenfigur in Rüstung als Roberto Malatesta.<a class="footnote-ref" href="#fn3" id="fnref3" role="doc-noteref"><sup>3</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Bartoli 1999, 67.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn2">
  <p>Steinmann 1895, 187. Steinmann sieht im aus dem Bild blickenden Mann in Rüstung Virginio Orsini porträtiert, der andere junge Mann in Rüstung sowie der Jüngling mit der roten Kopfbedeckung sind für Steinmann weitere Mitglieder der Familie Orsini; im älteren Mann in der goldenen Rüstung sieht der Autor Roberto Malatesta. Den Forschungsstand zu diesen Identifizierungen referiert Bacci 1966, 128f.<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn3">
  <p>Steinmann 1895, 187 Den Forschungsstand zu den Identifizierungen Steinmanns (Malatesta, Orsini) referiert Bacci 1966, 128f.<a class="footnote-back" href="#fnref3" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: dritte Figur der Gruppe links im Mittelgrund
ausfuehrung_koerper: Kopfbild
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
blickmimik: kommunizierender Blick zum Begleiter links der Figur
gesten: Hände nicht sichtbar
koerperhaltung: aufrecht, Kopf zur Begleitperson gewendet
attribute: Blumenkranz
kleidung: dunkle, einfache Kleidung; Blumenkranz im Haar
sonstiges: blonde Haare
slug:
  ghirlandaio-domenico-berufung-der-apostel-petrus-und-andreas-1481-bis-1482-vatikanstadt-cappella-sistina-figur-1

interaktionraum:
  überschnitten von seinem Begleiter und den Figuren vor ihm; im Gesamtensemble der Figurengruppe an einer Bildschwelle am linken Bildrand; Gesicht im Vergleich zu Figuren im Umfeld nahezu zur Gänze beleuchtet und dadurch auffallend

zugeordnete_personen:
  Teil einer Gruppe von Männern, die sich zwischen Felsen am linken Bildrand nach unten Richtung Bildmitte zu bewegen scheinen, die mit Vorbehalt als Werkstattmitglieder Ghirlandaios vorgeschlagen sind (keine eindeutigen Zuordnungen möglich)

freitext_with_footnotes:
  <p>Zum Gesamtensemble der Figurengruppe am linken Bildrand vgl. Fermor, die die Figurenpaare in diesem Bildbereich als Kompositionselemente bespricht,<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a> bei denen es sich mutmaßlich um Werkstattmitglieder Ghirlandaios handeln könnte.<a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Fermor 1990, 167.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn2">
  <p>Rohlmann 1999, 188.<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: erste Figur links
ausfuehrung_koerper: Schulterstück
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Assistenzfigur unter den Zeugen der Opferungsszene
blickmimik: Blick nach rechts (leicht nach oben); angedeuteter Redegestus
gesten: Hände nicht sichtbar
koerperhaltung: Körper nicht sichtbar, vermutlich aufrecht; Kopf nach rechts ausgerichtet
zugeordnete_personen: Assistenzfiguren im linken Bildbereich, hinter dem Heiligen
kleidung: auffällig große Kopfbedeckung
slug:
  bossche-aert-van-den-der-hl-augustinus-opfert-einem-idol-der-manichaer-um-1480-den-haag-mauritshuis-figur-1

interaktionraum:
  Figur am äußerst linken Bildrand, von diesem und den vorgelagerten Figuren überschnitten; Kopf zur Gänze sichtbar; Teil einer gedrängten Figurenmenge im linken Bereich, diese durch die Kopfbedeckung überragend


autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: erste Figur von rechts
ausfuehrung_koerper: Halbfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Assistenzfigur hinter der Szene der Erweckung des Lazarus
blickmimik: Blick nach links
gesten: Hände nicht sichtbar
koerperhaltung: aufrecht; Kopf nach links ausgerichtet
zugeordnete_personen: Figuren der hintersten Ebene; besonders der Mann unmittelbar links der Figur
kleidung: dunkle Kleidung mit auffälligem, im Bild singulären Pelzkragen, dunkle Kappe
sonstiges: undefinierbare braune (?) Fläche oberhalb des Kopfes
slug:
  bossche-aert-van-den-auferweckung-des-lazarus-1491-bis-1495-melbourne-national-gallery-of-victoria-figur-1

interaktionraum:
  Porträt am äußerst rechten Bildrand und am rechten Rand des geöffneten Altarensembles, vom Bildrand und der vorgelagerten Figur stark überschnitten; Kopf weitgehend sichtbar; Teil einer isokephalen Reihe, die sich mit Unterbrechungen über die gesamte Bildbreite erstreckt; Paarbildung mit einer weiteren, vermutlich zeitgenössischen Figur links; vom sakralen Geschehen über die Verankerung und den verinnerlichten Gesichtsausdruck differenziert; keine weitere Figur in vertikaler Ausrichtung oberhalb des Mannes


autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: erste Figur rechts hinten neben der vorderen, mittigen Säule
ausfuehrung_koerper: Schulterstück
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Assistenzfigur bei der Predigt eines Heiligen
blickmimik: verinnerlichter Blick nach links vorne; leicht schielend
gesten: Hände halten eine Kopfbedeckung (?)
koerperhaltung: Körper nicht sichtbar; Kopf leicht nach vorne gestreckt
attribute: Kopfbedeckung (?)
kleidung: zwei dunkle Kopfbedeckungen (am Haupt und in der Hand)
slug:
  coninxloo-jan-van-predigt-eines-heiligen-linstruction-pastorale-um-1480-paris-musee-du-louvre-figur-1

interaktionraum:
  Figur in hinterer Ebene der Predigerszene im rechten vorderen Bildbereich; innerhalb eines architektonisch abgegrenzten Raums, von der bildzentral angeführten Säule und diversen Figuren stark überschnitten; die am höchsten aufragende Figur der vorderen Szenerie; repräsentiert gemeinsam mit weiteren Hintergrundfiguren (teils mit ähnlichen Kopfbedeckungen) zeitgenössische Zeugen

zugeordnete_personen:
  zwei Männer mit Kopfbedeckungen in der hinteren Figurenebene, der Mann links neben der Säule von van de Castyne als Porträt festgestellt; ein weiterer porträtähnlicher Mann am linken Bildrand

freitext_with_footnotes:
  <p>Van de Castyne vergleicht das Bildnis mit einem Porträt eines Klerikers aus einer Londoner Privatsammlung. Steyaert verweist auf van de Castyne, gesteht zu, dass es sich um ein Porträt handeln könnte, und betont einschränkend, dass bisherige Identifizierungen hypothetisch sind.<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Vgl. Castyne 1935, bes. 325–328, zum Vergleichsbild [o. S.] [o. Nr.]; Steyaert 2013, 299.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: stehende Figur im rechten Hintergrund
ausfuehrung_koerper: Halbfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Figur in der Rolle eines Wirtes im Hintergrund der Hochzeit von Kana
blickmimik: Blick ins Leere, Richtung rechts (oben?); angedeuteter Sprachgestus
gesten: selbstbezeichnende Geste mit der Hand auf der Brust; andere Hand am Tisch abgelegt
koerperhaltung: aufrecht; Kopf nach links gedreht; angewinkelte Arme
zugeordnete_personen: zwei Figuren im linken Hintergrund
slug:
  meister-der-furstenbildnisse-hochzeit-zu-kana-1491-bis-1495-melbourne-national-gallery-of-victoria-figur-1

interaktionraum:
  isoliert im Hintergrund in einer Raumnische, von einem geöffneten Fenster gerahmt; an einer Bildschwelle zwischen Innenraum und äußerer Hügellandschaft; vom Vordergrund mit sakraler Handlung und Bankett der noblen Gesellschaft abgetrennt (die am weitesten von der eigentlichen Wundertätigkeit, der Verwandlung von Wasser in Wein, im rechten Bereich entfernte Figur); indirekt mit den beiden Dienern im linken Hintergrund verbunden, von diesen allerdings bedeutungsperspektivisch und auch über die Kleidung abgesetzt; mehrfach überschnitten (von der Kommode, von der Bankettgesellschaft); in der Farbe der Kleidung und der Geste mit der linken Hand der sitzenden Figur links davor ähnlich (identifiziert als Philipp der Schöne)

kleidung:
  nahezu monochrom schwarz gekleidet, auffälliger Pelzbesatz des Überwurfs; auffällige Übereinstimmung der Kleidung mit dem diskutierten Selbstporträt auf der Mitteltafel des Altars

freitext_with_footnotes:
  <p>Zur Identifizierung von Philipp d. Schönen.<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Hudson 2013, 3.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: erste Männerfigur von links in vorderster Bildebene
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur sitzend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
blickmimik: verinnerlichter Blick nach rechts vorne; konzentrierte Mimik
gesten: Hände kaum sichtbar; verschränkte Finger
koerperhaltung: seitlich aufrecht sitzend; Hände verschränkt; linker Fuß Richtung Brotkörbe ausgestreckt
slug:
  weyden-pieter-van-der-die-wundersame-brotvermehrung-1491-bis-1495-melbourne-national-gallery-of-victoria-figur-1

ikonografischer_kontext:
  Die Figur befindet sich in Gesellschaft mehrerer zeitgenössischer Porträtfiguren. Zu ihrer Rechten werden Körbe mit Brot bereitgestellt. Die eigentliche sakrale Handlung, Christi Wundertätigkeit, ist weit entfernt dargestellt (Mittelgrund, rechte Bildhälfte, auf einer Felsformation).

interaktionraum:
  nahe der linken Bildschwelle in der vordersten Figurenebene; in einer Figurenreihe sitzend, die wie die parallel rechts dazu aufgeführte Reihe eine perspektivische Bildentwicklung nach mitte/links hinten verursacht; von der vorgelagerten Frauenfigur überschnitten; Betonung des Kopfes durch die auffällige, unmotiviert wirkende Kopfbedeckung der Dame hinter dem Bildnis (Hell-Dunkel Kontrast); durch die dunkle Kleidung auffällig aus der Reihe herausstechend

zugeordnete_personen:
  alle Figuren der Reihe, insbesondere die junge Frau links vor dem Porträt mit einer auf dem Kleid sitzenden Fliege; weitere mögliche Selbstporträtfiguren auf den beiden Seitenflügeln, in: Hochzeit zu Kana (linker Flügel) und Auferweckung des Lazarus (rechter Flügel)

kleidung:
  monochrom dunkle Kleidung (samt Kappe), Pelzbesatz; auffällige Übereinstimmung des Gewandes mit dem des möglichen Selbstporträts in der Hochzeit zu Kana desselben Altars


slug: bartolo-taddeo-di-maria-himmelfahrt-1401-montepulciano-duomo-figur-1
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: erste Figur hinter dem Sarg auf der rechten Seite
ausfuehrung_koerper: Schulterstück
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
blickmimik: direkter Blick aus dem Bild
koerperhaltung: Körper nicht sichtbar; Kopf aus der Körperachse nach rechts gedreht
zugeordnete_personen: alle Apostel
formale_besonderheiten: integrierter Schriftzug auf dem Nimbus
ikonografischer_kontext:
  Figur in der Gestalt des hl. Thaddäus (Judas Thaddäus) in der Versammlung der Apostel am leeren Grab Mariens; am Rande der Szene der Himmelfahrt Mariens samt Gürtelspende

gesten:
  argumentierende Geste: Daumen und Zeigefinger der rechten Hand umfassen den Ringfinger der linken Hand

interaktionraum:
  am rechten Rand der hinteren Apostelgruppe; von den vorderen Figuren, dem Sarg Mariens und einem Geigenbogen eines Engels (im Bereich des Nimbus) großteils überschnitten; ein Geigenbogen weist direkt auf das Bildnis, in seiner Verlängerung auf das rechts liegende Auge (eine ähnliche Kennzeichnung eines Apostels ist beim hl. Thomas gegeben: zwei Geraden weisen wie ein Keil auf den Heiligen, der seine Hände nach oben streckt, um die Gürtelspende der Gottesmutter zu erhalten); neben dem hl. Thomas die einzige Figur, die sich aus der Menge der Apostel abhebt; der Nimbus geht teils in den Goldhintergrund über; auffallend rein/hell wirkendes Inkarnat; auffällige Geste; blickt als einziger direkt aus dem Bild


autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: links
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur kniend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: hl. Joseph in der Szene der Geburt des Kindes
blickmimik: Blick Richtung Maria und Kind
koerperhaltung: kniend
interaktionraum: am Rand der Geburtsszene; durch die Stallarchitektur von der Szene getrennt
zugeordnete_personen: Mutter mit Kind
attribute: brennende Kerze
slug:
  weyden-rogier-van-der-geburt-christi-bladelin-altar-um-1445-bis-1448-berlin-staatliche-museen-figur-1

gesten:
  undefinierbare Geste der erhobenen rechten Hand; in der Linken hält der Heilige eine brennende Kerze


autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: linke Figur im rundbogigen Stalldurchblick im rechten Mittelgrund
ausfuehrung_koerper: Schulterstück
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: im Gefolge der Hl. Drei Könige
blickmimik: direkter Blick aus dem Bild
koerperhaltung: Körper nicht sichtbar; Kopf leicht nach rechts gedreht
kleidung: mit Ausnahme der Farbe (s. o.) ohne Besonderheiten
slug:
  weyden-rogier-van-der-anbetung-der-konige-columba-altar-um-1450-bis-1456-munchen-bayerische-staatsgemaldesammlung-alte-pinakothek-figur-1

gesten:
  hinweisende Geste der einen Hand Richtung links; zweite Hand auf dem Oberarm der vorgelagerten Figur aufliegend

interaktionraum:
  am linken Rand einer gedrängt wirkenden Figurengruppe im Durchgang des Stalls, zwischen der sakralen Handlung im Vordergrund und dem Zug der Könige im Hintergrund (an der Spitze des Zuges); vom Mann mit Turban und dem zweiten König weitgehend überschnitten, sichtbar sind die rechte Schulter, ein Teil des rechten Arms, die Finger beider Hände und der Kopf, der trotz seiner Annäherung an den Turbanträger nahezu zur Gänze zu sehen ist; Teil einer isokephalen Reihe aus drei Köpfen; der Mann scheint am Gewände des Bogens zu lehnen, sein Haupt ist unter ein vorkragendes Fries eingepasst; die Farbe der Kleidung findet keine Entsprechung im Gewand einer der anderen Figuren, monochrom rauchblau steht sie komplementär zum gedeckten Gelb der Bekleidung des Mannes vor ihm

zugeordnete_personen:
  alle Figuren im Stalldurchgang, darunter ein jüdisch gekleideter Orientale und der Mann ganz rechts, der als weiteres Selbstbildnis vorgeschlagen ist


autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: erste Figur rechts
slug:
  weyden-rogier-van-der-anbetung-der-konige-columba-altar-um-1450-bis-1456-munchen-bayerische-staatsgemaldesammlung-alte-pinakothek-figur-5


autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: zweite Figur von rechts
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: hl. Joseph in der Szene der Anbetung
blickmimik: Blick in Richtung Anbetungsszene
gesten: hält Stab und Kopfbedeckung in den Händen
koerperhaltung: Kontrapost; Oberkörper leicht gebückt; Kopf nach vorne geschoben
zugeordnete_personen: alle Hauptfiguren der Anbetung (Maria, Kind, Könige)
attribute: Stab; Gürtel mit Tasche
slug:
  weyden-rogier-van-der-anbetung-der-konige-columba-altar-um-1450-bis-1456-munchen-bayerische-staatsgemaldesammlung-alte-pinakothek-figur-4

interaktionraum:
  auf der zweiten Stufe einer Treppe, die in den Untergrund führt; von der heiligen Handlung differenziert; zur Gänze sichtbar


autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: rechte Figur im rundbogigen Stalldurchblick im rechten Mittelgrund
ausfuehrung_koerper: Kopfbild
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: im Gefolge der Hl. Drei Könige
blickmimik: verinnerlichter Blick in Richtung links; Sprachgestus
gesten: Finger auf der Stallwand aufgestützt
koerperhaltung: Körper nicht sichtbar
slug:
  weyden-rogier-van-der-anbetung-der-konige-columba-altar-um-1450-bis-1456-munchen-bayerische-staatsgemaldesammlung-alte-pinakothek-figur-2

interaktionraum:
  an der rechten Kante des Torbogens und am rechten Rand einer gedrängt wirkenden Figurengruppe im Durchgang, zwischen der sakralen Handlung im Vordergrund und dem Zug der Könige im Hintergrund des Stalles; großteils überschnitten, nur Teile des Gesichts, der Haare und des Halses sowie der Finger der rechten Hand sind sichtbar; Teil einer isokephalen Reihe aus drei Köpfen; entfernte physiognomische Ähnlichkeiten (Frisur, Gesichtsform, Nase etc.) mit dem dritten König

zugeordnete_personen:
  alle Figuren im Stalldurchgang, darunter ein jüdisch gekleideter Orientale und der Mann ganz links, der als weiteres Selbstbildnis vorgeschlagen ist


autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: erste Figur von rechts
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: der Dritte der Hl. Könige
blickmimik: Blick nach rechts
gesten: linke Hand in Richtung Mitte geführt; rechte Hand hält Krone nach oben
attribute: Krone; Säbel
kleidung: Kleidung eines Magiers
slug:
  weyden-rogier-van-der-anbetung-der-konige-columba-altar-um-1450-bis-1456-munchen-bayerische-staatsgemaldesammlung-alte-pinakothek-figur-3

koerperhaltung:
  dynamisch gedrehte Rückenfigur in Schrittstellung; aufrecht; Körper leicht nach links vorne, Kopf stark nach links gedreht

interaktionraum:
  der dritte König befindet sich im linken vorderen Eck der Mitteltafel, Blickrichtung und Geste führen Richtung Anbetungsszene; zahlreiche Bezugnahmen zur grün gekleideten Dienerin in der Tafel der Darbringung (das flatternde Band der Kopfbedeckung; Gewanddetails wie der rückwärtige V-Ausschnitt des Obergewandes; die Formulierung als figura serpentinata; der sich annähernd im Profil befindliche Kopf; die Nähe zu einem Hund; die Position am Rand; etc.) (rechter Seitenflügel des Altars); die architektonische Grenze zwischen Stall und Rundbau, der aus der rechten Tafel weitergeführt scheint und sich genau über dem Haupt des Königs befindet, verstärkt den Eindruck einer Verschmelzung mit dem rechten Seitenflügel, für die der König wie ein „Scharnier“ wirkt; mit Ausnahme marginaler Überschneidungen im Bereich der Füße ist der König zur Gänze sichtbar

zugeordnete_personen:
  alle Hauptfiguren der Anbetungsszene (König, Maria, Kind, Joseph); wegen der Ähnlichkeitsbeziehung evtl. die rechte Figur im Stallbogen mögliches Selbstbildnis; Figur der Dienerin in grünem Kleid auf der rechten Tafel (Darbringung), die die Bewegung des Königs aufzunehmen scheint


slug: weyden-rogier-van-der-grablegung-um-1463-bis-1464-florenz-gallerie-degli-uffizi-figur-1
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: Figur rechts hinter Christus
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Frontalansicht
ikonografischer_kontext: hl. Nikodemus vor dem geöffneten Grab Christi
blickmimik: direkter Blick aus dem Bild
gesten: Hände nicht sichtbar; aus dem Bildzusammenhang lässt sich ablesen, dass Nikodemus Christus stützt
koerperhaltung: aufrecht; leicht nach rechts und vorne gebeugt; leichter Kontrapost
zugeordnete_personen: alle Figuren der Szene
kleidung: reiche Kleidung; schlichte schwarze Kappe
interaktionraum:
  eine der handelnden Personen rund um den toten Christus, die diesen gemeinsam mit Joseph von Arimathäa hält; von Christus, seinem Leichentuch und vom hl. Johannes teilweise überschnitten; blickt als einzige der dargestellten Vordergrundfiguren direkt aus dem Bild; bildet die Spitze der pyramidalen Figurenkonstellation (Kopf mit Kopfbedeckung ragt am weitesten nach oben); Strahlen vom Nimbus von Christus weisen auf den Kopf der Figur; in vertikaler Linie direkt unter dem Kreuz des schlechten Schächers; berührt mit der Spitze des linken Schuhs die Grabplatte; in einer diagonalen Linie mit der Rückenfigur der Maria Magdalena und dem Corpus Christi


slug: weyden-rogier-van-der-lukas-madonna-um-1435-bis-1436-boston-museum-of-fine-arts-figur-1
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: Figur auf Mauer im Mittelgrund rechts
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: verlorenes Profil
ikonografischer_kontext: Staffagefigur außerhalb der sakralen Bildhandlung (der hl. Lukas zeichnet die Madonna)
blickmimik: Gesicht nicht zu sehen
gesten: weist mit der linken Hand Richtung Flusslandschaft
koerperhaltung: Oberkörper leicht gebückt und etwas nach links ausgerichtet
zugeordnete_personen: weibliche Figur zu seiner linken
kleidung: dunkle Kopfbedeckung
interaktionraum:
  das Figurenpaar befindet sich in einer Bildebene im Mittelgrund hinter der sakralen Vordergrundhandlung (das Zeichnen der Madonna in einem durch Architekturelemente definierten Innenraum) und einem Gartenstück auf einer Mauerbrüstung; hinter dieser Bildschwelle führt eine Flusslandschaft in die Tiefe, der die Figuren aufgrund ihrer inhärent wirksamen Blickrichtung, ihrer Körperhaltung und der Gestik des Mannes symbolisch angehören; beide Figuren befinden sich in einem zentralen Blickkanal in einer Bildvertikalen und sind zur Gänze einsichtig; sie sind mittig verankert; die beiden Figuren berühren einander nicht, schauen aber durch den selben Durchblick zwischen zwei Zinnen; der Mann befindet sich auf der Seite des hl. Lukas‘, die Frau auf jener der Madonna mit Kind


slug: weyden-rogier-van-der-lukas-madonna-um-1435-bis-1436-boston-museum-of-fine-arts-figur-2
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: linke Figur im Vordergrund
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur kniend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Evangelist Lukas, der die Madonna zeichnet
blickmimik: verinnerlichter Blick
gesten: die rechte Hand hält einen Stift, die linke ein Blatt
koerperhaltung: kniend mit einem angewinkelten vorderen Bein; Figur wirkt, als wäre sie im Begriff aufzustehen
zugeordnete_personen: Madonna mit Kind
attribute: Stift; Papier
interaktionraum:
  Lukas skizziert seine Vision von der Madonna und dem Kind; die Handlung ist in einen bürgerlichen Innenraum eingebettet


slug: weyden-rogier-van-der-medici-madonna-um-1460-bis-1464-frankfurt-am-main-stadel-museum-figur-1
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: zweite Figur von rechts
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: hl. Cosmas in einer sacra conversazione
blickmimik: verinnerlichter Blick nach links
gesten: hält in der rechten Hand ein Urinal, in der linken ein cartellino (Rezept)
koerperhaltung: aufrecht; leicht Richtung links gedreht
zugeordnete_personen: alle Figuren im Bild, besonders der hl. Damian als zweiter Arztheiliger
attribute: Urinal; Rezept
kleidung: zeitgenössisch; Patrizierkleidung
interaktionraum:
  Mann rechts im Bild, links der Heiligen auf der ersten Stufe des Throns verankert; Paarbildung gemeinsam mit der Figur ganz rechts; Paar als Pendant der hll. Petrus und Johannes auf der gegenüberliegenden Seite, wenngleich der hl. Johannes über seinen zu Boden gerichteten Blick aus der Kommunikation der Figuren ausgeschlossen bleibt; über den Schatten am Boden mit der Gottesmutter verbunden und diese leicht überschneidend; auf der rechten Seite von der Randfigur etwas überschnitten


slug: goes-hugo-van-der-beweinung-christi-ab-1479-wien-kunsthistorisches-museum-figur-1
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: erste Figur rechts unten
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur kniend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Nikodemus als Teil des Figurenpersonals bei der Beweinung Christi
gesten: hält mit seiner Rechten das Leichentuch Christi; selbstbezeichnende Geste mit der linken Hand
formale_besonderheiten: Unterzeichnung teils sichtbar
attribute: Dornenkrone
blickmimik:
  verinnerlicht wirkender Blick nach links vorne und unten, evtl. in Richtung Hut/Dornenkrone links vor der Figur am Boden

koerperhaltung:
  kniet vermutlich auf dem rechten, nicht sichtbaren Bein am Boden; linkes Bein angewinkelt; Körper aufrecht und zur Bildmitte hin ausgerichtet; Kopf nach links gedreht, folglich aus dem Bild orientiert

interaktionraum:
  in der rechten vorderen Bildecke an einer Schwelle zum BetrachterInnenraum, seitlich vom Bildrand überschnitten; zusammen mit der ebenfalls zeitgenössisch gekleideten Maria Magdalena im gegenüberliegenden Bildbereich eine die Situation rahmende, ins Gemälde einführende Figur; wie Maria Magdalena in einer „verkleinernden“ Körperhaltung (Nikodemus kniet, Maria Magdalena sitzt) am Boden; am Beginn (bzw. am Ende) einer doppelreihigen, diagonalen Figurenkonstellation; evtl. Blick zum abgenommenen Hut mit einer Dornenkrone am Boden; über die körperliche Nähe, das Greifen des Leichentuchs und eine Berührung mit dem linken Arm Jesu in enger Verbindung mit dem toten Christus – damit die transzendente Ebene berührend; steht über die Farbe des Mantels der Gottesmutter nahe (die beiden Kleidungsstücke umrahmen Christus in Blau); steht über die zeitgenössische Kleidung zudem in Verbindung mit der vertikal darüber stehenden Frauenfigur; einziger Männerkopf mit einer Kopfbedeckung; einzige männliche Figur mit deutlicher Gestik, Hände zudem über starke Lichtreflexe betont; die Züge des Porträts sind im Vergleich mit den anderen Gesichtern stark individualisiert

zugeordnete_personen:
  alle Trauernden rund um den Leichnam von Jesus Christus, im Besonderen: Joseph von Arimathäa und Maria als unmittelbar anschließende; Jesus Christus; Maria Magdalena im gegenüberliegenden Bildeck; zeitgenössische Frauenfigur mit erhobenen Händen am rechten Bildrand oberhalb: eine Stifterin, oder konkret die Stifterin Maria von Burgund

kleidung:
  zeitgenössische Patrizierkleidung: pelzversäumter Mantel, halbhohe Lederstiefel, Hut mit Dornenkrone, rote Kappe

freitext_with_footnotes:
  <p>Zur zeitgenössische Frauenfigur als eine Stifterin,<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a> konkret als die Stifterin Maria von Burgund.<a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Sander 1992, 81.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn2">
  <p>Simon 2015, 240.<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


slug: goes-hugo-van-der-anbetung-der-konige-vor-dem-stall-im-hugel-unbekannt-verloren-figur-1
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: nahezu bildzentrale Figur links der Außenmauer des Stalls; vor einem rechteckigen Fenster stehend
ausfuehrung_koerper: Schulterstück
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: einzelner Hirte am Rand der Anbetungsszene der Könige am Geburtsstall Christi
gesten: hinweisende Geste der linken Hand; recht Hand nicht sichtbar
koerperhaltung: leicht nach vorne gebeugt; Kopf stark nach rechts gedreht
attribute: Hirtenstab; Lederriemen auf der rechten Schulter weist auf eine Tasche oder einen Beutel hin
blickmimik:
  undefinierbarer Blick, in der Kopie von David schielt das Bildnis (ein Auge blickt nach links unten, das andere aus dem Bild heraus nach vorne), in der Berliner Kopie ist dieser Effekt weniger deutlich; Sprachgestus

interaktionraum:
  die Figur befindet sich an einer Bildschwelle zwischen sakraler Handlung, die dem Stall zugeordnet ist, und weltlicher Handlung, die etwa durch die zeitgenössischen Figuren am linken Bildrand gezeigt ist; sie ragt durch die Laibung des Fensters hindurch, ist daher in einem Bereich zwischen „innen“ und „außen“; sowohl der Kopf als auch die Hand/der Arm sind von der Fensteröffnung überschnitten, der Großteil der Figur ist hinter den vorgelagerten Königen verborgen; horizontal nahezu zentral angeordnet; Sonderstellung durch: Körperdrehung im Raum, intensiv auffallende Färbung des Gewandes (diese Farbe kommt ansonsten nur in abgeschwächter Form in der Hintergrundlandschaft vor); durch die auffallend exakt gemalte Fensteröffnung betont

zugeordnete_personen:
  evtl. Figur mit blauem Umhang am linken Bildrand (ähnliche Geste); evtl. Figur mit der roten Kappe im linken Bildbereich, als Gehilfe von van der Goes

freitext_with_footnotes:
  <p>Zum möglichen Gehilfen des Malers in der Figur mit der roten Kappe im linken Bildbereich.<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Franke 2012, 272.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


slug: goes-hugo-van-der-anbetung-der-hirten-1480-bis-1482-berlin-staatliche-museen-gemaldegalerie-figur-1
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: zweite große Figur von links
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur laufend
ausfuehrung_kopf: annähernd im Profil
ikonografischer_kontext: Hirte in der Ikonografie der Anbetung der Hirten
blickmimik: Blick nach rechts; Sprachgestus
attribute: Hirtenschaufel; Lederriemen (Tasche?)
gesten:
  rechte Hand hält eine Kopfbedeckung; linke Hand weist mit offener Handfläche Richtung zentrale Handlung

koerperhaltung:
  im Laufen: Oberkörper vorgebeugt, Kopf vorgestreckt, Hände halb erhoben, das linke Bein der Figur in Schrittstellung vorne

interaktionraum:
  der Hirte bewegt sich in auffälligem Lauf auf die heilige Handlung zu; die Drehung der Körperachse veranschaulicht eine Bewegung auch in Richtung BetrachterInnenraum (Oberkörper weist nach rechts, während das linke Knie eher nach vorne zeigt); Paarbildung mit dem zweiten Hirten zu seiner Linken, der sich bereits in kniender, anbetender Position befindet (gemeinsam erreichen sie die Krippe); intensive Beleuchtung der Figur und auch des wie eine Rampe erscheinenden Bodens durch Lichtführung von links hinten (es handelt sich hierbei um die am stärksten beleuchteten Bildteile); Figur nimmt über Gestik, Mimik und Laufrichtung Kontakt zur zentralen Szene auf; an einer Bildschwelle zur heiligen Handlung gemalt, deren Bereich ist durch eine klare Licht-Schatten-Grenze am Boden definiert, die die Figur mit ihrem linken Fuß marginal überschreitet; weitere Schlagschatten am Boden unterstreichen die Bewegungsrichtung; ein grauer Fleck deutet wie zur weiteren Betonung von vorne auf die Fußspitze; rechtes Bein von einem Fragment der Stallarchitektur überschnitten, damit ist die Figur dem äußeren Bereich und dem Stall anteilig; mit Ausnahme ihres rechten Fußes ist die gesamte Figur in den Durchblick der Architektur eingebettet, von Architekturelementen andeutungsweise wie ein Bild-im-Bild gerahmt; als Hirte mit zwei weiteren, musizierenden Hirten im Hintergrund verbunden; der Hirte spiegelt in Kopfhaltung und ‑ausrichtung sowie im angedeuteten Redegestus den vorderen linken Propheten; wie die beiden Propheten eine Hand in der Nähe des Kopfes, die andere in Zeigegestus; ähnliche Dynamik (gespiegelt) im von rechts kommenden und über der Geburtsszene schwebenden Engel in Orange erkennbar; über die Farbe der Kleidung steht die Figur auch mit dem hl. Joseph in Verbindung

zugeordnete_personen:
  zweiter Hirte in derselben Bildebene, zur Linken des rennenden Hirten; links dahinter zwei weitere musizierende Hirten im Landschaftsausblick hinter der Szene, von einer Mauer von der Hauptbühne getrennt (darunter der Flötenspieler als weiteres mögliches Selbstbildnis); zwei weitere Hirten im Hintergrund im Fensterdurchblick rechts, in der Szene der Verkündigung an die Hirten

kleidung:
  Kleidung eines Hirten in abgeschwächten Rottönen (besonders im Vergleich mit dem Gewand des Joseph), Gamaschen, schwarze Schuhe, schwarze Kappe


slug: goes-hugo-van-der-anbetung-der-hirten-1480-bis-1482-berlin-staatliche-museen-gemaldegalerie-figur-2
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: zweite kleine Figur in hinterer Bildebene am oberen linken Bildrand
ausfuehrung_koerper: Schulterstück
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Flöte spielender Hirte
gesten: beide Hände spielen die Flöte
koerperhaltung: aufrecht; Kopf leicht nach vorne gestreckt; nach links ausgerichtet
attribute: Flöte
blickmimik:
  verinnerlichter bzw. in weite Ferne gerichteter Blick nach links, eventuell nach links vorne; Flöte an den leicht geöffneten Lippen

interaktionraum:
  der Hirte bildet mit dem zweiten Hirten links neben ihm ein Paar; gemeinsam stehen die beiden hinter einer Mauer unmittelbar hinter dem Stall und sind damit von diesem Bereich abgetrennt; an einer Bildschwelle zwischen Bildbühne mit der sakralen Handlung und Hintergrund positioniert; gemeinsames Musizieren; das mögliche Selbstbildnis wird vom singenden Hirten andeutungsweise angeblickt; die Figur ist zum großen Teil von der Mauer bzw. dem rennenden Hirten vorne überschnitten; Kopf vor dem blauen Himmel markant sichtbar; die beiden markieren symbolisch das Zentrum einer Abfolge von Szenen mit Hirten, die rechts hinten mit der Verkündigung beginnt und über die Musikanten nach links und über die rennenden Hirten nach vorne in den Stall führt; Alleinstellung über die Farbe der Kleidung

zugeordnete_personen:
  weiterer Hirte links der Figur; die zwei zur Krippe rennenden Hirten im vorderen Bereich (darunter der rennende Hirte als weiteres mögliches Selbstbildnis); zwei Hirten im Hintergrund, im Fensterdurchblick rechts, in der Szene der Verkündigung an die Hirten


slug: goes-hugo-van-der-anbetung-der-hirten-1480-bis-1482-berlin-staatliche-museen-gemaldegalerie-figur-3
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: erste Figur von links
ausfuehrung_koerper: Halbfigur
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
blickmimik: verinnerlichter Blick nach rechts oben; Redegestus
zugeordnete_personen: zweiter Prophet am gegenüberliegenden Bildrand
formale_besonderheiten: pastos gemalte Kleidung
ikonografischer_kontext:
  ins Bild einführender Prophet von performativem Charakter, der Handlungsbühne mit der sakralen Handlung vorgelagert

gesten:
  rechte Hand mit gekrümmten Fingern, zwei davon weisen Richtung untere Bildkante (in den bildexternen Raum); linke Hand hält den Vorhang beiseite

koerperhaltung:
  aufrecht; Oberkörper annähernd bildparallel, dabei etwas zum linken Bildrand gedreht und leicht gebeugt; Arme überkreuzt; Kopf nach rechts gewandt; Kinn gehoben

interaktionraum:
  stark überschnittene monumentale Halbfigur am vorderen Bildrand; in einer Bildebene vor dem bühnenartig angelegten Areal der sakralen Handlung; Figur hält einen Vorhang, der die Bildbühne abtrennt, beiseite; teils vom Vorhang, teils vom Bildrand überschnitten, folglich teils hinter dem Vorhang, teils vor dem Vorhang stehend; von einem ummauerten Beet mit Blumen und Kräutern im Rücken von der Handlung isoliert; an einer Bildschwelle zwischen Bildraum und BetrachterInnenraum; der Mann holt die Rezipierenden gemeinsam mit der zweiten Figur am rechten Bildrand ins Bild: während die rechte Figur über den direkten Blick und die Geste Kontakt aufnimmt, führt die linke Figur den Blick der BetrachterIn weiter in das Bildinnere; die Figur deutet mit der rechten Hand nach unten; trotz Isolation mit dem Bildinnenbereich verbunden: kommuniziert über Blickrichtung, Redegestus und Effekte in der Kleidung mit dem hl. Joseph (beide Figuren sind in auffällig rotes Gewand mit starken Lichteffekten gekleidet, bei beiden sind nahe der Köpfe orangefarbene Textilien mit kleinteiligen Falten gemalt; prinzipiell vereint der hl. Joseph mit seinen beiden, in unterschiedlichen Rottönen gestalteten Kleidungsstücken, die Farben der Kleidung beider Propheten)

kleidung:
  auffällig kostbar ausgeführte Textilien (reich verzierter Brokatstoff); haptisch wirkender Stoff; farblich mit dem Umhang des hl. Joseph korrespondierend

freitext_with_footnotes:
  <p>Die Kleidung der Figur ist pastos gemalt.<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Winkler 1964, 61.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


slug: goes-hugo-van-der-marientod-1480-bis-1482-brussel-groeningemuseum-figur-1
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: Figur hinter dem rechten Kopfende des Bettes
ausfuehrung_koerper: Kopfbild
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: einer der Apostel im Marientod
blickmimik: schielender Blick; Blick nach rechts (linkes und rechtes Auge driften auseinander); Sprachgestus
gesten: beide Hände umfassen die Ecke des Bettes
koerperhaltung: Körper nicht sichtbar
interaktionraum:
  zwar ist die Figur einer der zwölf Apostel, dennoch steht sie in keinerlei Beziehung zu den anderen; an einer Schwelle zwischen Vordergrundbühne mit Totenbett sowie Aposteln und darüber (knapp dahinter) schwebender Lichtgloriole in einem stark verdichteten Raumgefüge; die Figur ist beiden Bereichen anteilig: die Hände umschließen das Bett, der Kopf überschneidet die Gloriole; von den Händen sind nur die Finger im vorderen Bereich sichtbar; der schielende Blick der Figur führt ebenso in beide Ebenen; gegenläufig zu den das Bett umschließenden Händen (Bewegung Richtung innen) driftet der Blick auseinander (Bewegung nach vorne und hinten); in einem nahezu dreieckigen Raumkompartiment, gebildet aus Bettkante, Vorhang und Gloriole, eingebettet


slug: goes-hugo-van-der-marientod-1480-bis-1482-brussel-groeningemuseum-figur-2
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: Figur im rechten Vordergrund
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur sitzend
ausfuehrung_kopf: Frontalansicht
ikonografischer_kontext: einer der Apostel im Marientod
blickmimik: direkter Blick aus dem Bild
gesten: die rechte Hand der Figur hält ein Buch; die linke Hand ist auf dem Bettgestell aufgestützt
zugeordnete_personen: alle Apostel, insbesondere die Figur im linken Vordergrund
attribute: Buch
kleidung: auffällig monochrom
koerperhaltung:
  Kopf leicht nach links geneigt; Körperachse im Sitzen verdreht: linke Schulter der Figur nach hinten zurückgedreht, folglich Oberkörper leicht nach rechts ausgerichtet – Hüfte gegengleich, damit sind die Beine nach links ausgerichtet; linkes Bein und rechte Hand der Figur entsprechend der Körperdrehung jeweils weiter als der Gegenpart nach vorne reichend; linker Arm der Figur und beide Beine angewinkelt; Oberkörper trotz der Position stark aufgerichtet

interaktionraum:
  im vordersten Bildbereich an einer Schwelle zum BetrachterInnenraum (Ausrichtung nach vorne, auch über den linken Fuß der Figur und den direkten Blick); Füße in der vorderen Bildmitte bilden mit dem rechten Fuß des Apostels daneben eine Situation von Annäherung und gleichzeitiger Abgrenzung (Freiraum zwischen den Füßen); mit der blau gekleideten Figur am linken Bildrand über den direkten, frontalen Blick aus dem Bild verbunden; Farbe der Kleidung harmonisiert mit einem Apostel links, ebenso mit dem Umhang von Christus in der Gloriole; ähnelt Christus in Kopfneigung, ‑form und ‑details; Apostel öffnet gemeinsam mit der zweiten Figur im Vordergrund einen bildzentralen Blickkanal auf die Todesszene; rechter gestreckter Arm der Figur unnatürlich verkürzt


autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: Mann mit geschmückter schwarzer Kopfbedeckung direkt hinter dem mittigen Bretterverschlag
ausfuehrung_koerper: Halbfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
blickmimik: verinnerlichter Blick schräg nach rechts vorne
gesten: linke Hand auf rechten Arm aufgelegt; beide Hände mit gekrümmten Fingern
koerperhaltung: aufrecht; Kopf leicht nach vorne geneigt
attribute: Handschuh
sonstiges: sehr kleine Hände
slug:
  goes-hugo-van-der-anbetung-der-konige-monforte-altar-vor-1470-berlin-staatliche-gemaldegalerie-figur-1

ikonografischer_kontext:
  Assistenzfigur hinter der Anbetung der Könige; evtl. in der Rolle eines Boten, der zum Zug der Könige gehört

interaktionraum:
  Teil einer Gruppe von Männern, einer unterbrochenen isokephal angeordneten Reihe von Bildnissen hinter einem Bretterverschlag; von der sakralen Szene abgegrenzt; die zwei rechts stehenden Figuren dieser Gruppe blicken den Mann an; auffallend synchrone Ausrichtung des Porträtkopfes dahinter; Ähnlichkeiten in Kopfform, -ausrichtung und Bart auch mit dem hl. Joseph im linken vorderen Bereich; rechte Hand des Mannes liegt auf der Abgrenzung direkt an der Schwelle zur Vordergrundbühne auf; Position im hinteren Bereich des Stalls in einer Zwischenzone, weder Vorder- noch Hintergrund anteilig, zudem vor einer Nische stehend; in einem Bereich mit starkem Tiefenzug verankert, am Beginn einer Mauerfront, die mittels verkürzter Details direkt in den Hintergrund leitet; partiell überschnitten; eigentümliches Zusammenspiel mit dem knienden König, die rechte Hand der Figur scheint nahezu in das Profil des Königs „eingepasst“; leicht rechts oberhalb des Kopfes auf einem Balken befindet sich ein Eichhörnchen, äußerst rechts am selben Balken ein kaum sichtbarer Vogel; einzige Figur abseits der Könige mit auffälligem Schmuck der Kopfbedeckung; Verbindung zum Schmuck auf der Brust und auf der Pelzmütze des ältesten Königs, die im Vordergrund am Stein mit der Vierpassschale lehnt (jeweils Gold, Edelsteine und Perlen); ähnliche Farbgebung der Kleidung im Vergleich mit dem farbigen König; rechte Hand bekleidet, linke unbekleidet; einzige der größeren Figuren mit Handschuhen

zugeordnete_personen:
  weitere männliche Figuren in derselben Ebene (eine massiv überschnittene hinter dem Porträt; zwei weitere rechts davon, die nach links blicken), vorgeschlagen als Pagen von Grosshans; zusammen mit dem jungen Pagen unmittelbar hinter dem Mohrenkönig am rechten Bildrand, von Châtelet vorgeschlagen als Antoine de Croÿs Sohn Philippe und Antoines Enkel Henry, Antoine und Guillaume; alle Figuren in dieser Ebene (hinter dem Bretterverschlag und auch am rechten Bildrand), bei Kapfer angegeben als Gefolgsleute der Könige; Figur am rechten Bildrand als weiteres thematisiertes Selbstporträt; zweite Figur von rechts als weiteres thematisiertes Selbstporträt; weitere Identifikationsvorschläge zu den beiden letztgenannten wie auch zu dem blonden Jungen, der bei diesen steht, angeführt in den Analysen zum zweiten Protagonisten von rechts; der älteste König als Porträt des Stifters Guillaume Hugonet, burgundischer Kanzler, vorgeschlagen von Dhanens bzw. als Bildnis von Antoine de Croÿ, Rat von Herzog Philipp dem Guten, angegeben von Châtelet

kleidung:
  auffällige Kopfbedeckung mit Schmuckelement und Feder; auffällig inszenierte Handschuhe; kostbare Kleidung, die farblich mit der des farbigen Königs korrespondiert

freitext_with_footnotes:
  <p>Zu Vorschlägen zur Identifizierung der zugeordneten Protagonisten: Pagen in derselben Bildebene,<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a> gemeinsam mit dem Pagen rechts als Antoine de Croÿs Sohn Philippe und Antoines Enkel Henry, Antoine und Guillaume;<a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a> alle Figuren als Gefolgsleute der Könige;<a class="footnote-ref" href="#fn3" id="fnref3" role="doc-noteref"><sup>3</sup></a> der älteste König als Porträt des Stifters Guillaume Hugonet<a class="footnote-ref" href="#fn4" id="fnref4" role="doc-noteref"><sup>4</sup></a> bzw. als Bildnis von Antoine de Croÿ.<a class="footnote-ref" href="#fn5" id="fnref5" role="doc-noteref"><sup>5</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Grosshans 2002, 152.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn2">
  <p>Châtelet 2004, 482.<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn3">
  <p>Kapfer 2008, 39.<a class="footnote-back" href="#fnref3" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn4">
  <p>Dhanens 1985, 15–17; Dhanens 1998, 203–207, bes. 205, 207.<a class="footnote-back" href="#fnref4" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn5">
  <p>Châtelet 2001, 194–196.<a class="footnote-back" href="#fnref5" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: zweite Figur von rechts mit blauer Kopfbedeckung
ausfuehrung_koerper: Kopfbild
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Assistenzfigur hinter der Anbetung der Könige; evtl. Freundschaftsbild
blickmimik: verinnerlichter Blick aus dem Bild
gesten: Hände nicht sichtbar
koerperhaltung: Körper nicht sichtbar, vermutlich stehend; Kopf nach rechts ausgerichtet
formale_besonderheiten: sehr differenziert gemaltes Inkarnat
kleidung: intensiv blaue Kopfbedeckung
slug:
  goes-hugo-van-der-anbetung-der-konige-monforte-altar-vor-1470-berlin-staatliche-gemaldegalerie-figur-2

interaktionraum:
  hinter einem kaum sichtbaren Mauerfragment von der Vordergrundhandlung getrennt; bildet mit der rechten Randfigur ein Paar, in der Kombination mit der rechten Randfigur und dem vorgelagerten Pagen eine Dreiergruppe; steht in Zusammenhang mit allen Figuren in dieser Bildebene (Figuren rechts und in der Mitte hinter dem Bretterverschlag); neben dem Jesuskind die einzige Figur, die aus dem Bild blickt; eigenartige, undefinierbare Blickführung; weitgehend überschnitten (nahezu nur der Kopf sichtbar); in einer mittleren Bildebene: weder dem Vorder- noch dem Hintergrund anteilig; in dicht gedrängter Anordnung zwischen nach vorne abgrenzender Mauer und hinterer Architektur, der äußerst rechten Figur sehr nahe wirkt der Mann mit der blauen Kappe fast „unrealistisch verankert“; auffällig beleuchtetes Inkarnat; starke Glanzpunkte in den Augen; hervorstechendes Blau der Kappe im Vergleich zu den eher gedämpften Farben in diesem Bereich des Bildes

zugeordnete_personen:
  weiteres mögliches Selbstbildnis in der Figur am rechten Bildrand; weitere Identifizierungen dieser Figur als ein Freund oder Kollege von van der Goes oder als ein hoher Beamter; vier männliche Figuren im Mittelteil hinter der Abgrenzung, darunter der Mann mit Bart und geschmückter Kopfbedeckung als mögliches Selbstbildnis; weitere Vorschläge zur Identifizierung der Gruppe sowie zu allen Figuren in der hinteren Ebene (auch zu denen am rechten Bildrand) angeführt in der Analyse zum Mann mit Bart.

freitext_with_footnotes:
  <p>Zu Vorschlägen zur Identifizierung der zugeordneten Protagonisten: Zur Figur am rechten Bildrand als mögliches Selbstbildnis,<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a> als ein Freund oder Kollege von van der Goes<a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a> oder als ein hoher Beamter<a class="footnote-ref" href="#fn3" id="fnref3" role="doc-noteref"><sup>3</sup></a> – zusammen mit dem stark überschnittenen blonden Jungen am rechten Bildrand als Figur von formalem Echocharakter.<a class="footnote-ref" href="#fn4" id="fnref4" role="doc-noteref"><sup>4</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Châtelet 2001, 196.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn2">
  <p>Dhanens 1985, 12; Dhanens 1998, 203.<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn3">
  <p>De Vos 2002, 133.<a class="footnote-back" href="#fnref3" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn4">
  <p>Franke 2012, 55; der Mann am Rand mit leicht geöffnetem Mund verkörpere das Wort, der junge Page gebe über den beigefügten Malstock einen Hinweis auf das Medium der Malerei, vgl. Franke 2012, 270.<a class="footnote-back" href="#fnref4" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: erste Figur am rechten Bildrand
ausfuehrung_koerper: Kopfbild
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Assistenzfigur hinter der Anbetung der Könige; evtl. Freundschaftsbild
blickmimik: kommunizierender Blick nach links; Sprachgestus
gesten: Hände nicht sichtbar
koerperhaltung: aufrecht; Oberkörper frontal; Kopf nach links gedreht
slug:
  goes-hugo-van-der-anbetung-der-konige-monforte-altar-vor-1470-berlin-staatliche-gemaldegalerie-figur-3

interaktionraum:
  ähnliche Verankerung im Bild wie die Figur mit der blauen Kopfbedeckung: Gruppenbildungen der Figuren rechts, Verbindungen mit den Figuren hinter dem Bretterverschlag in der Bildmitte; Abgrenzung von der sakralen Handlung durch das Mauerfragment; innerhalb einer gedrängt wirkenden Situation; in einer Bildebene zwischen Vorder- und Hintergrund; weitgehend überschnitten

zugeordnete_personen:
  Figur links des möglichen Selbstporträts, das von Châtelet als Joos van Wassenhove (Justus von Gent) identifiziert wird; weitere Vorschläge zu den beiden Figuren und dem stark überschnittenen blonden Jungen am rechten Bildrand ausgeführt in der Analyse zum möglichen Selbstporträt mit blauer Kappe; vier männliche Figuren im Mittelteil hinter der Abgrenzung, darunter der Mann mit Bart und geschmückter Kopfbedeckung; weitere Vorschläge zur Identifizierung der Figuren dieser Gruppe und auch der Protagonisten am rechten Bildrand angeführt in der Analyse zum vermutlichen Selbstporträt im Mittelfeld


autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: Figur hinter dem vierten Hirten rechts außen
ausfuehrung_koerper: Kopfbild
ausfuehrung_kopf: annähernd im Profil
blickmimik: auffällig markanter Blick Richtung rechts vorne; Gesicht nur partiell sichtbar
gesten: Hände nicht sichtbar
koerperhaltung: Körper nicht sichtbar
zugeordnete_personen: Hirten (drei Hirten bei der Szene im Stall und ein vierter dahinter)
slug:
  goes-hugo-van-der-anbetung-der-hirten-portinari-altar-1474-bis-1476-77-florenz-gallerie-degli-uffizi-figur-1

ikonografischer_kontext:
  die Figur folgt einer Gruppe von Hirten, sie scheint mit dieser über den Bewegungsablauf verbunden, ohne selbst ein Hirte zu sein; der Mann hat keine offensichtlichen ikonografischen Funktionen

interaktionraum:
  an einer Bildschwelle zwischen Vordergrundhandlung und Hintergrund im Mittelgrund verankert; in einem kaum nachvollziehbaren Raumgefüge; die Figur folgt dem Zug der Hirten, ihre Bewegungsrichtung impliziert Raum zum letzten Hirten (als würden sie eine Kurve laufen), dennoch fehlende perspektivische Verkleinerung des Kopfes; gemeinsam mit dem vierten Hirten die einzige Figur im gesamten Altar in einer Dimension zwischen monumentalen Vordergrundfiguren und kleinen Hintergrundgestalten; zum großen Teil von den Hirten überschnitten; durch eine zeitgenössische Kopfbedeckung von den Hirten unterschieden; kompositorisch an den letzten Engel im rechten unteren Eck anknüpfend, der sich ebenfalls hinter einer um eine Figur erweiterten Gruppe befindet und sich ebenfalls von dieser unterscheidet (dieser Engel trägt keinen Kopfschmuck); korrespondiert in der Ausrichtung des Profils mit der Figur des hl. Joseph


autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: zweite große Figur von links
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: hl. Thomas als Schutzheiliger des Stifters
blickmimik: verinnerlichter Blick nach rechts
gesten: rechte Hand am Stab; linke weist mit offener Handfläche auf den Stifter/auf die Mitteltafel
koerperhaltung: aufrecht
attribute: Speer
slug:
  goes-hugo-van-der-tommaso-portinari-mit-sohnen-und-heiligen-portinari-altar-1474-bis-1476-77-florenz-gallerie-degli-uffizi-figur-1

interaktionraum:
  monumentale Heiligenfigur; auffällig farbige Kleidung (restliche Figuren großteils in dunklen Gewändern; Figur gut sichtbar, nur im Bereich des linken Beins vom Stifter überschnitten; kompositorische Verbindung mit dem Stifter: körperliche Nähe, linke, auffällig beleuchtete Hand des Heiligen scheint auf dem Kopf des Stifters aufzuliegen, teils wird sie von diesem überschnitten, rechter Fuß des Heiligen steht mit dem vorderen Teil auf dem Mantel des Stifters; hl. Thomas (samt Speer) füllt den Flügel in der vertikalen Ausrichtung fast zur Gänze

zugeordnete_personen:
  Paarbildung mit dem hl. Antonius dem Großen; zwei parallelisierte weibliche Heilige am rechten Flügel, hl. Margareta und Maria Magdalena als Schutzheilige der Stifterin; als Schutzheiliger dem Stifter zugeordnet, der sich auf dem Flügel mit seinen Söhnen Antonio und Pigello abbilden ließ

kleidung:
  farblich auffällige Kleidung: rotes Untergewand, grüne Tunika, rotes Tuch locker über die Schultern gelegt

freitext_with_footnotes:
  <p>Zu den weiblichen Schutzheiligen am rechten Flügel<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a> und zur Identifizierung der Söhne des Stifters Antonio und Pigello.<a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Die beiden Heiligen weisen die Besonderheit auf, nicht direkt als Namenspatroninnen zugeordnet zu sein, so befindet sich Maria Magdalena als Patronin der Stifterin etwa hinter der Tochter der Stifterin. Vgl. hierzu u. a. Coonin 2016; Franke 2012, 170f.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn2">
  <p>Ridderbos 2005, 104.<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: erste Figur von rechts
ausfuehrung_koerper: Kopfbild
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
blickmimik: direkter Blick aus dem Bild
gesten: Hände nicht sichtbar
koerperhaltung: aufrecht stehend; Richtung Bildinnerem, jedoch leicht zum Betrachter gedreht
zugeordnete_personen: Teil einer Gruppe von zeitgenössischen Figuren am rechten Bildrand
kleidung: rot-goldene Bekleidung; rote Kopfbedeckung (diese kommt jedoch im Bildfeld häufiger vor)
slug:
  perugino-pietro-die-reise-des-moses-nach-agypten-1481-bis-1482-vatikanstadt-cappella-sistina-figur-1

interaktionraum:
  Randfigur, vom Bildrand und der Figur davor überschnitten; gehört einer Gruppe von Figuren an, die die Beschneidung des zweiten Sohns des Moses umstehen; keine Interaktion


autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: fünfte Figur von rechts
slug:
  perugino-pietro-die-reise-des-moses-nach-agypten-1481-bis-1482-vatikanstadt-cappella-sistina-figur-2


slug: perugino-pietro-schlusselubergabe-an-petrus-1481-bis-1482-vatikanstadt-cappella-sistina-figur-1
autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: fünfte Figur von rechts
ausfuehrung_koerper: Schulterstück
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
blickmimik: direkter Blick aus dem Bild
gesten: Hände nicht sichtbar
koerperhaltung: aufrecht; halb zum Betrachter, halb zur Bildmitte gedreht
interaktionraum:
  die Figur bildet gemeinsam mit der Figur rechts vor ihr, mit der sie farblich kontrastiert, den Abschluss des ersten Rings um die Szene der Schlüsselübergabe Christi an Petrus; die Figur wird von dieser Figur rechts vor ihr und von einem der Apostel stark überschnitten, sodass lediglich die Büste sowie im unteren Teil ein Stück des Gewandes und eines Schuhs sichtbar bleiben

zugeordnete_personen:
  links von der Figur befindet die sich die Gruppe der hinter dem knienden Petrus stehenden Apostel; die Figur in Gelb unmittelbar rechts vor dem hier diskutierten Selbstbildnis wurde von Schmarsow vorgeschlagen als Giovanni de’ Dolci (Baumeister der Sixtinischen Kapelle und Piombatore del Papa); u. a. Scarpellini schlug dieselbe Figur vor als möglicherweise Baccio Pontelli oder Pinturicchio; die beiden Figuren rechts von dieser wurden vorgeschlagen als Bartolomeo della Gatta (mit Zirkel) etwa von Scarpellini und als Giovanni de’ Dolci (mit Winkelmaß) von Steinmann; allgemein werden insbesondere in den beiden letztgenannten Figuren mit Zirkel und Winkelmaß Baumeister bzw. Architekt der Sixtinischen Kapelle gesehen

kleidung:
  weitgehend monochrome, recht einfache Kleidung in dunklem Blau, ebensolche Kopfbedeckung (ebenfalls fast ganz in – ein allerdings helleres – Blau gekleidet ist die Figur mit dem Zirkel rechts daneben)

freitext_with_footnotes:
  <p>Zu Thesen zu den zugeordneten Protagonisten: zur Figur in Gelb als Giovanni de’ Dolci<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a>, Baccio Pontelli oder Pinturicchio,<a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a> zu den Figuren rechts von dieser als Bartolomeo della Gatta (mit Zirkel)<a class="footnote-ref" href="#fn3" id="fnref3" role="doc-noteref"><sup>3</sup></a> und als Giovanni de’ Dolci (mit Winkelmaß)<a class="footnote-ref" href="#fn4" id="fnref4" role="doc-noteref"><sup>4</sup></a> – die beiden letztgenannten Figuren werden als Baumeister bzw. Architekt der <em>Sixtinischen Kapelle</em> gesehen.<a class="footnote-ref" href="#fn5" id="fnref5" role="doc-noteref"><sup>5</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Schmarsow 1886, 225.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn2">
  <p>Scarpellini 1991, 79. Scarpellini erwähnt die Identifizierungen als de’ Dolci oder Pinturicchio ohne Quellen anzugeben.<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn3">
  <p>Ebd. Scarpellini erwähnt die häufige Identifizierung als Bartolomeo della Gatta ohne Quellen anzugeben.<a class="footnote-back" href="#fnref3" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn4">
  <p>Steinmann 1901, 351. Weitere Informationen zu diesen Identifizierungsvorschlägen finden sich auch im Abschnitt <em>Forschungsstand</em> in diesem Katalogeintrag.<a class="footnote-back" href="#fnref4" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn5">
  <p>Etwa Schmarsow 1886, 225.<a class="footnote-back" href="#fnref5" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


slug: rosselli-cosimo-bergpredigt-1481-bis-1482-vatikanstadt-cappella-sistina-figur-1
autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: dritte stehende Figur von links
ausfuehrung_koerper: Kopfbild
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: möglicherweise Werkstattbildnis
blickmimik: direkter Blick aus dem Bild
gesten: Hände vor dem Körper verschränkt (?), nur Teil der rechten Hand sichtbar
koerperhaltung: aufrecht stehend
kleidung: schwarze Kleidung und schwarze Kopfbedeckung
interaktionraum:
  die Köpfe der die Figur umgebenden Personen bilden ein nach oben offenes Halbrund; hinter dem Kopf befindet sich ein relativ monochromer Hügel; überschnitten von den Personen davor

zugeordnete_personen:
  in einer Gruppe zeitgenössischer Personen links des predigenden Christus; Steinmann vermutet hier vorsichtig Freunde und Gehilfen, etwa Giuliano da Sangallo (mit turbanartiger Kopfbedeckung und Zeigegestus rechts neben dem Selbstbildnis) und Fra Diamante (Mönch rechts daneben); Prinz schlägt den Turbanträger als namenlosen Mitarbeiter Rossellis vor; Camesasca attestiert ihm vorsichtig eine Ähnlichkeit zum Bildnis Piero di Cosimos in den Viten von Vasari; Shearman sieht hier ebenfalls Werkstattmitglieder Rossellis; das reich gekleidete Paar vor der Figur wurde von Steinmann vorgeschlagen als Charlotte von Lusignan (Königin von Zypern) mit ihrem Ehemann Ludwig von Savoyen

freitext_with_footnotes:
  <p>Zu Thesen zu den zugeordneten Protagonisten als Freunde und Gehilfen des Malers:<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a> zur Figur mit Turban als Giuliano da Sangallo,<a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a> als anonymer Mitarbeiter Rossellis<a class="footnote-ref" href="#fn3" id="fnref3" role="doc-noteref"><sup>3</sup></a> (zur Ähnlichkeit dieser Figur zum Bildnis Piero di Cosimos in den <em>Viten</em> von Vasari<a class="footnote-ref" href="#fn4" id="fnref4" role="doc-noteref"><sup>4</sup></a>), zum Mönch daneben als <a href="https://explore-research.uibk.ac.at/arts/metapictor/kuenstler/fra-diamante/">Fra Diamante</a>.<a class="footnote-ref" href="#fn5" id="fnref5" role="doc-noteref"><sup>5</sup></a> Zum Paar als Charlotte von Lusignan mit Ludwig von Savoyen.<a class="footnote-ref" href="#fn6" id="fnref6" role="doc-noteref"><sup>6</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Shearman 1986, 64; Steinmann 1901, 451 (Anm. 1). Aufschlüsselung der Porträtzuschreibungen bei Gabrielli 2007, 173, die sich allerdings in Hinblick auf Ferino Pagdens Identifizierung Giovanni de' Dolcis in der Person irrt.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn2">
  <p>Steinmann 1901, 451 (Anm. 1).<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn3">
  <p>Prinz 1966, 95f.<a class="footnote-back" href="#fnref3" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn4">
  <p>Camesasca in Salvini/Camesasca/Ragghianti 1965, 166.<a class="footnote-back" href="#fnref4" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn5">
  <p>Steinmann 1901, 451 (Anm. 1).<a class="footnote-back" href="#fnref5" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn6">
  <p>Ebd., 403–408. Dieser Ansicht ist auch Pastor 1925, 9; und nach ausführlicher Analyse hält auch Marchand 2004, 315 es für möglich, dass hier eine Königin dargestellt wurde.<a class="footnote-back" href="#fnref6" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


slug: rosselli-cosimo-das-letzte-abendmahl-1481-bis-1482-vatikanstadt-cappella-sistina-figur-1
autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: erste Figur von rechts
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: annähernd im Profil
ikonografischer_kontext: evtl. Gruppenporträt mit weiteren Malern; evtl. Rollenporträt als Küchenmeister
blickmimik: Blick in Richtung Bildinneres bzw. zu den gegenüberliegenden Randfiguren
koerperhaltung: aufrecht stehend, zum Bildinneren gewendet
gesten:
  rechte Hand auf das Handgelenk der Figur daneben bzw. auf deren Geldbörse gelegt, linke Hand vor dem Körper (in den Gürtel gehakt?); Haltung erinnert an Triumphellenbogen

interaktionraum:
  Randfigur steht vor dem äußerst rechten Pfeiler in vorderster Ebene und damit deutlich abgesetzt vom biblischen Geschehen; Interaktion mit der Figur daneben (siehe „Gesten“); Figurenpaar korrespondiert mit dem Figurenpaar ganz links

zugeordnete_personen:
  eine von vier zeitgenössischen Figuren (je zwei links und rechts des Abendmahltisches); die Figuren werden teils als Küchenmeister angesprochen; die Figur links vom Selbstbildnis vorgeschlagen als Domenico Ghirlandaio von Schmarsow; eine mögliche (Selbst)Thematisierung der vier Hauptmaler (Botticelli, Ghirlandaio, Perugino, Rosselli) in den Randfiguren wird immer wieder diskutiert

kleidung:
  schwarze Kopfbedeckung; gelbes Hemd mit geschlitzten Ärmeln; dunkler, knielanger Rock mit Pelzbesatz; rote Beinkleider, schwarze Schuhe

freitext_with_footnotes:
  <p>Zur Deutung der vier zeitgenössischen Figuren als Küchenmeister,<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a> zur Figur links vom Selbstbildnis als Domenico Ghirlandaio,<a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a> zur häufig diskutierten möglichen (Selbst)Thematisierung der vier Hauptmaler (Botticelli, Ghirlandaio, Perugino, Rosselli).<a class="footnote-ref" href="#fn3" id="fnref3" role="doc-noteref"><sup>3</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Knapp 1899, 21.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn2">
  <p>Schmarsow 1886, 225.<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn3">
  <p>Etwa Roettgen 1997, 97; Rohlmann 1999, 189.<a class="footnote-back" href="#fnref3" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


slug: rosselli-cosimo-das-letzte-abendmahl-1481-bis-1482-vatikanstadt-cappella-sistina-figur-2
autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: erste Figur von links
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: evtl. Gruppenporträt mit weiteren Malern; evtl. Rollenporträt als Küchenmeister
blickmimik: Blick nach schräg rechts oben
gesten: linke Hand vor der Brust die Serviette greifend, rechte Hand das Gewand im Hüftbereich raffend
attribute: große weiße Serviette; weißes Hündchen
kleidung: langes, voluminöses, gelb-braunes Kleid mit Goldbordüren; dunkler Hut mit perlenbesetzter Brosche
koerperhaltung:
  aufrecht stehend; (unnatürliche) Drehung: Oberköper Richtung Bildmitte, Unterkörper vom Betrachter weg schreitend; äußerer Arm ähnlich einem Triumphellenbogen

interaktionraum:
  Randfigur steht vor dem äußerst linken Pfeiler in vorderster Ebene und damit deutlich abgesetzt vom biblischen Geschehen; bildet durch räumliche Anordnung und gleiche Attribute (Serviette) ein Paar mit der Figur rechts daneben; Figurenpaar korrespondiert mit dem Figurenpaar ganz rechts

zugeordnete_personen:
  eine von vier zeitgenössischen Figuren (je zwei links und rechts des Abendmahltisches); die Figuren werden teils als Küchenmeister angesprochen; Figur direkt neben dem Selbstbildnis vorgeschlagen als Pietro Perugino oder Virginio Orsini; die beiden Figuren rechts vorgeschlagen als Domenico Ghirlandaio und Cosimo Rosselli von Schmarsow; eine mögliche (Selbst)Thematisierung der vier Hauptmaler (Botticelli, Ghirlandaio, Perugino, Rosselli) in den Randfiguren wird immer wieder diskutiert

freitext_with_footnotes:
  <p>Zur Deutung der vier zeitgenössischen Figuren als Küchenmeister,<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a> zur Figur links vom Selbstbildnis als Domenico Ghirlandaio,<a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a> zur häufig diskutierten möglichen (Selbst)Thematisierung der vier Hauptmaler (Botticelli, Ghirlandaio, Perugino, Rosselli).<a class="footnote-ref" href="#fn3" id="fnref3" role="doc-noteref"><sup>3</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Knapp 1899, 21.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn2">
  <p>Schmarsow 1886, 225.<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn3">
  <p>Etwa Roettgen 1997, 97; Rohlmann 1999, 189.<a class="footnote-back" href="#fnref3" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


slug: signorelli-luca-testament-und-tod-mose-1482-vatikanstadt-cappella-sistina-figur-1
autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: vierte Figur von rechts
ausfuehrung_koerper: Brustbild
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
blickmimik: gesenkter Blick seitlich nach unten, aus dem Bild hinaus
koerperhaltung: aufrecht stehend; halb zu Moses, halb zum Betrachter gewandt
zugeordnete_personen: in einer Gruppe zeitgenössischer Personen am rechten Bildrand, rechts unterhalb von Moses
interaktionraum:
  Teil einer Gruppe von Männern, die den lesenden Moses umstehen; von einer Rückenfigur und einem auf einen Stab gestützten Mann überschnitten bzw. von ihnen wie gerahmt wirkend; Teil einer isokephalen Reihe

kleidung:
  rote Kopfbedeckung; einfaches, dunkles Gewand; roter Kragen sichtbar; mehrreihige, goldene Halskette


slug: signorelli-luca-testament-und-tod-mose-1482-vatikanstadt-cappella-sistina-figur-4
autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: erste Figur von links
ausfuehrung_koerper: Brustbild
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
blickmimik: direkter Blick zum Betrachter
koerperhaltung: aufrecht stehend; halb zu Moses, halb zum Betrachter gewandt
kleidung: einfache, bläulich-violette Kleidung, dunkelrote Kopfbedeckung
interaktionraum:
  Teil einer Gruppe von Männern, die Moses und Josue umstehen (Moses übergibt Josue den Stab); von der davorstehenden Figur sowie vom linken Bildrand (gemalte architektonische Rahmung) überschnitten

zugeordnete_personen:
  übernächste Figur rechts vorgeschlagen als Selbstbildnis von Luca Signorelli oder Selbstbildnis von Pietro Perugino


slug: signorelli-luca-testament-und-tod-mose-1482-vatikanstadt-cappella-sistina-figur-2
autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: dritte Figur von links
ausfuehrung_koerper: Schulterstück
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
blickmimik: Blick zum Betrachter
koerperhaltung: aufrecht stehend; halb zu Moses, halb zum Betrachter gewandt
zugeordnete_personen: erste Figur von links vorgeschlagen als Selbstbildnis eines unbekannten Schülers Signorellis
kleidung: einfache, dunkelblaue Kopfbedeckung und Kleidung; zweireihige, goldene Halskette
interaktionraum:
  Teil einer Gruppe von Männern, die Moses und Josue umstehen (Moses übergibt Josue den Stab); von den vor ihm stehenden Figuren überschnitten; Kopf beidseitig freigestellt


slug: signorelli-luca-testament-und-tod-mose-1482-vatikanstadt-cappella-sistina-figur-3
autorinnen: Gstir, Verena
ausfuehrung_koerper: Brustbild
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
blickmimik: Blick nach rechts oben ins Unbestimmte
koerperhaltung: aufrecht stehend, zum Betrachter gewandt, Kopf leicht geneigt
zugeordnete_personen: in einer Gruppe zeitgenössischer Beobachter
attribute: mit einem Gegenstand, der als Musikinstrument, aber auch als Zepter gedeutet wird
kleidung: einfache, dunkle Bekleidung; rote Kopfbedeckung
lokalisierung_im_objekt:
  zehnte Figur von links (vordere Bildebene) bzw. zweite Figur hinter Moses (Figur mit langem weißem Bart und gelb-grün-roter Kleidung) in der linken Szene

interaktionraum:
  Teil einer Gruppe von Männern, die Moses und Josue umstehen (Moses übergibt Josue den Stab); von Moses und einer Assistenzfigur überschnitten

freitext_with_footnotes:
  <p>Das Attribut der Figur wird als Musikinstrument,<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a> aber auch als Zepter<a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a> gedeutet.</p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Martelli 2013, 151; Steinmann 1901, 536–539.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn2">
  <p>Nesselrath 2003, 68 (Anm. 78).<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: Figur im Mittelgrund; zweite Figur rechts des linken Stallfragments
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Assistenzfigur in der Szene der Anbetung der Könige
blickmimik: verinnerlichter Blick in Richtung Anbetungsszene
gesten: selbstbezeichnende Geste der linken Hand
koerperhaltung: aufrecht; Kopf Richtung Anbetungsszene geneigt
zugeordnete_personen: zwei Männer zur Rechten und Linken hinter der Figur
kleidung: schwarze Kleidung
slug:
  david-gerard-anbetung-der-konige-vor-1498-brussel-koninklijke-musea-voor-schone-kunsten-van-belgie-figur-1

interaktionraum:
  im Bereich der Stallarchitektur, von dieser links überschnitten und damit in eine Art „Innenraum“ gedrängt, befindet sich die Figur an einer inhaltlichen Schwelle zwischen sakraler Anbetungsszene im Vordergrund und dem Zug der Könige im Hintergrund; von beiden Figuren dahinter durch deren Hände betont, wobei die Figur mit dem weißen Stirnband zudem über den Blick auf das mögliche Selbstporträt zu weisen scheint; innerhalb des Figurensegments im Stallinneren durch helles Inkarnat (Gesicht und Hand) und durch die weitgehende Einsichtigkeit herausgehoben; zudem von den vorderen Figuren der Anbetungsszene (Josef, Könige) leicht überschnitten; Teil einer isokephalen Reihe an Assistenzfiguren, die sich mit Unterbrechungen von der Mitte bis zum linken Rand erstreckt


autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: zweite Figur von links
ausfuehrung_koerper: Kopfbild
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Assistenzporträt in der Szene der Anbetung der Könige
blickmimik: direkter Blick aus dem Bild
gesten: Hände nicht sichtbar
koerperhaltung: Körper nicht sichtbar; Kopf leicht nach links gedreht
zugeordnete_personen: erste Figur am linken Bildrand
kleidung: auffällige Kopfbedeckung
slug:
  david-gerard-anbetung-der-konige-vor-1498-brussel-koninklijke-musea-voor-schone-kunsten-van-belgie-figur-2

interaktionraum:
  an der Bildschwelle links außen; zwischen Vordergrundszene der Könige und ankommendem Zug der Könige im Hintergrund; vom vorgelagerten jüngsten König und der Profilfigur links außen stark überschnitten; über Kopfbedeckung dem Zug der Könige zuordenbar; Gesicht durch Beleuchtung betont (besonders im Vergleich zur Profilfigur ganz links, die das Bildnis zudem durch ihre Blickführung betont); Teil einer isokephalen Reihe


slug: david-gerard-geburt-christi-cleveland-1485-bis-1490-cleveland-museum-of-art-figur-1
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: erste Figur von links
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur kniend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Hirtenfigur in der Szene der Geburt Christi
blickmimik: verinnerlichter Blick Richtung rechts
gesten: Gebetshaltung
koerperhaltung: kniend; nach rechts ausgerichtet
zugeordnete_personen: weitere Hirten im Hintergrund
attribute: Stab
interaktionraum:
  vom linken Bildrand überschnitten; einziger Hirte, der sich im Bereich der Vordergrundhandlung befindet


slug: david-gerard-geburt-christi-budapest-1483-bis-1485-budapest-szepmuveszeti-muzeum-figur-1
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: erste Figur links
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur in Schrittstellung
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Hirtenfigur in der Szene der Geburt Christi
blickmimik: verinnerlichter Blick nach rechts
gesten: Hände vor dem Körper
koerperhaltung: gebeugte Schrittstellung; nach rechts ausgerichtet
zugeordnete_personen: alle Figuren im Bild, besonders zwei weitere Hirten
interaktionraum:
  im äußerst linken Bereich geringfügig vom Bildrand überschnitten (Figur nahezu zur Gänze sichtbar); bewegt sich in auffälliger Haltung auf die Szene der Geburt Christi zu


slug: david-gerard-kreuzigung-christi-ca-1475-madrid-museo-thyssen-bornemisza-figur-1
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: erste Figur von rechts
ausfuehrung_koerper: Halbfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Assistenzfigur in der Szene der Kreuzigung Christi
blickmimik: direkter Blick aus dem Bild
gesten: Hände nicht sichtbar
koerperhaltung: aufrecht; Körper und Kopf Richtung links ausgerichtet
kleidung: schwarze Kleidung
interaktionraum:
  Figur am äußerst rechten Bildrand, von diesem und der vorgelagerten Figur weitgehend überschnitten; mit Ausnahme eines Baumes und entfernter Landschaftssegmente keine Elemente oberhalb des Bildnisses, das Blattwerk des Baumes scheint die Kopfform zu betonen; im hintersten Bereich der Figurenebene an einer Schnittstelle zwischen Vordergrundbühne und Hintergrundszenerie angesiedelt; durch einen Freiraum von der Profilfigur links der Figur getrennt; durch den Blick der Profilfigur hervorgehoben; das Bildnis tritt wegen seines hellen Inkarnats aus dem farblichen Umkreis hervor


slug: david-gerard-urteil-des-kambyses-1498-brussel-groeningemuseum-figur-1
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: erste Figur von links
ausfuehrung_koerper: Kopfbild
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Assistenzfigur im Gerechtigkeitsbild
blickmimik: direkter Blick aus dem Bild
gesten: Hände nicht sichtbar
koerperhaltung: Körper nicht sichtbar, vermutlich aufrecht; leicht nach rechts ausgerichtet
interaktionraum:
  am äußerst linken Bildrand; weitgehend von diesem bzw. der vorgelagerten Figur überschnitten, nur Teile des Kopfs sichtbar; am Ende einer isokephalen Reihe porträthaft ausgeführter Figuren; einzige Figur mit direktem Blick in den BetrachterInnenraum (mit Ausnahme eines Mannes schräg rechts dahinter, von dem nur ein Auge sichtbar ist)

zugeordnete_personen:
  alle Protagonisten aus dem Gefolge des Kambyses, insbesondere der Offizier, in dessen Stahlhelm sich Gebäude und abgeschattete Figuren spiegeln (in den Gebäuden wurde die Kirche des hl. Johannes erkannt – über die Spiegelung ist wie über den Blick des vermutlichen Selbstbildnisses eine Verbindung in den BetrachterInnenraum aufgebaut)

freitext_with_footnotes:
  <p>Zur Identifizierung der Johanneskirche in den Spiegelungen des Offiziershelm.<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Weale 1895, 10.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: erste Figur von rechts
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur sitzend
ausfuehrung_kopf: annähernd im Profil
ikonografischer_kontext: Rollenporträt als Josef
blickmimik: gesenkter Blick nach links unten zum Jesuskind
koerperhaltung: sitzend mit angezogenen Knien; nach links gewendet, leicht zum Betrachter gedreht
zugeordnete_personen: Teil der hl. Familie; befindet sich unmittelbar vor/unter Ochs und Esel
slug:
  signorelli-luca-anbetung-der-hirten-london-ehemals-citta-di-castello-um-1496-london-the-national-gallery-figur-1

gesten:
  abgewinkelte Arme auf die Knie aufgestützt, Hände betend aneinandergelegt, Daumen verschränkt wie zu einem Kreuz

interaktionraum:
  am rechten Bildrand; Mantel leicht von Bildrand beschnitten; Figur überschneidet Esel; betet das vor ihr liegende Jesuskind wie Maria, die Hirten und die Engel an

freitext_with_footnotes:
  <p>Zur ungewöhnlichen Geste der Figur.<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Henry 2012, 132 macht auf diese ungewöhnliche Fingerstellung aufmerksam und verweist für eine Diskussion auf Gordon 2003, 374.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: dritte Figur von rechts
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur kniend
ausfuehrung_kopf: annähernd im Profil
ikonografischer_kontext: Rollenporträt als Mohel
blickmimik: konzentrierter Blick nach schräg unten auf das Jesuskind
gesten: rechte Hand hält das Messer vor dem Bein des Jesuskindes; linke Hand in sprechender Geste
koerperhaltung: kniend, vorgebeugt zum Jesuskind
zugeordnete_personen: Jesuskind, das vom Mohel gleich beschnitten wird
attribute: Beschneidungsmesser
kleidung: auffällig sind der weiße Kragen und der geschlitzte Ärmel
slug:
  signorelli-luca-beschneidung-london-ehemals-volterra-um-1490-bis-1491-london-the-national-gallery-figur-1

interaktionraum:
  überschneidet leicht das Jesuskind sowie die Madonna; seine rechte Hand befindet sich unmittelbar vor der linken Hand der Madonna; überschnitten von der weiblichen rechten Randfigur (Rückenfigur); rechts hinter ihm befindet sich ein Mann, dessen Geste wahrscheinlich argumentatives Aufzählen darstellen soll; vor seinem linken Knie am Boden befinden sich mehrere Gegenstände, darunter ein geöffnetes Buch


autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: dritte Figur von links
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: annähernd im Profil
ikonografischer_kontext: Rollenporträt als Josef
blickmimik: gesenkter Blick in Richtung Jesuskind
attribute: Stock
slug:
  signorelli-luca-beschneidung-london-ehemals-volterra-um-1490-bis-1491-london-the-national-gallery-figur-2

gesten:
  rechte Hand umfasst einen Stock, linke Hand stützt sich ebenfalls auf den Stock und öffnet sich halb zum Betrachter hin

koerperhaltung:
  stehend; leicht gebückt (bildet eine Art Klammer um Maria und das Jesuskind) und auf einen Stab gestützt; nach rechts in Richtung Bildmitte gewendet; Füße im Kontrapost, rechter Fuß als Spielbein Richtung Betrachter gedreht

interaktionraum:
  Figur befindet sich in einer Bildebene vor der eigentlichen Beschneidung, aber etwas weiter hinten als die rechte Randfigur; Mantel am linken Bildrand leicht beschnitten

zugeordnete_personen:
  Teil der Heiligen Familie; überschneidet Personen hinter sich, überschneidet u. a. seitlich leicht Maria


slug: signorelli-luca-predigt-und-taten-des-antichrist-1499-bis-1503-orvieto-dom-figur-1
autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: erste Figur von links
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: als unbeteiligte Figur am Rande der Taten des Antichrist
blickmimik: direkter Blick aus dem Bild
koerperhaltung: aufrecht; Kontrapost; halb zum Betrachter, halb zur Bildmitte gewendet
kleidung: schwarze Kleidung setzt die beiden Porträtfiguren deutlich vom Geschehen ab
gesten:
  Hände vor dem Körper ineinander verschränkt (für eine Interpretation siehe Horký 2003, Forschungsstand)

interaktionraum:
  verortet in vorderster Ebene an der Bildschwelle links; scheint wie mehrere Figuren des Bildes die Grenze zum Betrachterraum zu überschreiten, die Figur wirkt, als befände sie sich vor der Gewölberippe; kommt dort zu stehen, wo Signorelli in einigen anderen Bildfeldern eine gemalte Säule einfügte; Signorelli und Begleiter bilden ein monolithisches Paar und erscheinen als unbeteiligte Beobachter; sie sind durch ihre Position, Haltung und dunkle Kleidung von den übrigen Figuren abgesondert; direkt vor ihren Füßen liegen Tote und Verletzte bzw. wird jemand ermordet

zugeordnete_personen:
  überschneidet Figur unmittelbar rechts dahinter, die mit einer Hand auf das Geschehen vor sich, den Altar oder die gesamte Kapelle hinweist, diese wird üblicherweise als Porträt Fra Angelicos gesehen; teils wurde auch eine Identifizierung als Berater bei der Konzeption des Bildprogramms bzw. als Antonio degli Albéri vorgeschlagen Vasari schreibt, Signorelli habe sich in Orvieto mit mehreren seiner Freunde dargestellt, wo genau sich diese Porträts befinden sollen, erläutert er jedoch nicht.

freitext_with_footnotes:
  <p>Zu Thesen zu zugeordneten Personen: zur Figur unmittelbar hinter dem Selbstbildnis als Porträt von Fra Angelico<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a> oder als Antonio degli Albéri,<a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a> zu Vasaris Erwähnung von Porträts von Freunden.<a class="footnote-ref" href="#fn3" id="fnref3" role="doc-noteref"><sup>3</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Clementini Anfang 18. Jh., 131 (ediert von Andreani 1996, 457) und in Folge zahlreiche weitere Autoren, siehe Forschungsstand.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn2">
  <p>Siehe dazu etwa Henry 2002, 138; Albéri war zwischen 1497 und 1503 Erzdiakon des Doms von Orvieto.<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn3">
  <p>Vasari/Lorini/Wenderholm 2012, 91; siehe auch dort zur Identität der von Vasari erwähnten Männer. Riess 1995, 66–73 versucht, zahlreiche Porträts von Zeitgenossen zu identifizieren.<a class="footnote-back" href="#fnref3" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


slug: signorelli-luca-die-qualen-der-verdammten-in-der-holle-um-1499-bis-1503-orvieto-dom-figur-1
autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: fliegender Dämon in der Bildmitte
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur
ausfuehrung_kopf: annähernd im Profil
ikonografischer_kontext: einer der die Verdammten in der Hölle quälenden Dämonen
gesten: hält die Hände der Frau auf seinem Rücken fest
kleidung: nackt
blickmimik:
  Blick dürfte nach rechts oben gehen (vermutlich in Richtung der oberhalb stehenden Engel); leicht grinsender/feixender Gesichtsausdruck

koerperhaltung:
  im Flug „liegend“, perspektivisch verkürzt dargestellt; Flugrichtung von rechts hinten nach links vorne zur Bildmitte hin; ein Bein angewinkelt; Kopf nach rechts oben gedreht; Flügel ausgebreitet

interaktionraum:
  annähernd im Zentrum des Bogenfeldes platziert; einer der Flügel leicht überschnitten von der Hand eines stürzenden Verdammten

zugeordnete_personen:
  zahlreiche Dämonen im Bild; die Figur hält eine nackte Frau auf ihrem Rücken fest; Clementini zufolge erkannte sich eine vom rechten Weg abgekommene Frau in dieser Figur; Venturi interpretiert die Frau als die Hure der Apokalypse

freitext_with_footnotes:
  <p>Zur nackten Frau am Rücken des Dämonen als eine vom rechten Weg abgekommene Frau<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a> bzw. als Hure der Apokalypse.<a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Clementini Anfang 18. Jh., 132f (ediert vonAndreani 1996, 457).<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn2">
  <p>Venturi 1913, 380.<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


slug: signorelli-luca-die-qualen-der-verdammten-in-der-holle-um-1499-bis-1503-orvieto-dom-figur-2
autorinnen: Gstir, Verena
lokalisierung_im_objekt: Dämon mit bläulicher Körperfarbe und einem Horn in der horizontalen Bildmitte
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: einer der die Verdammten in der Hölle quälenden Dämonen
blickmimik: Blick nach unten aus dem Bild; leicht grinsender/feixender Gesichtsausdruck
gesten: hält eine der verdammten Frauen umschlungen
koerperhaltung: stehend, leicht zurückgelehnt; Körper nach links ausgerichtet, Kopf in Richtung Betrachter gedreht
zugeordnete_personen: zahlreiche Dämonen im Bild; Frau, die von ihm festgehalten wird
kleidung: nackt
sonstiges: hat ein Horn auf der Stirn
interaktionraum:
  überschnitten von den Figuren (Verdammte, Dämonen) davor, sodass lediglich ein Teil der Beine sichtbar ist; die Frau, die von der Figur festgehalten wird, scheint sich zu wehren; es dürfte der einzige Dämon mit nur einem Horn sein; hervorgehoben durch blaue Körperfarbe (allerdings sind auch die übrigen Dämonen teils buntfarbig); rund um den Dämon und die Frau bildet sich ein Kreis aus miteinander ringenden Figuren; Dämon fängt in zentraler Position den Blick des Betrachters auf


slug: weyden-rogier-van-der-enthauptung-des-johannes-um-1455-berlin-gemaldegalerie-figur-1
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: letzte Figur hinter dem Tisch des Gastmahls des Herodes
ausfuehrung_koerper: Halbfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Assistenzfigur beim Gastmahl des Herodes
blickmimik: blickt nach rechts vorne
gesten: Hände nicht sichtbar
koerperhaltung: aufrecht; leicht nach rechts ausgerichtet
zugeordnete_personen: Mann rechts vor der Figur, evtl. der Stifter, vorgeschlagen von Kemp
kleidung: dunkle Kopfbedeckung
interaktionraum:
  Paarbildung mit einem weiteren Mann (das letzte Paar einer Reihe von Assistenzfiguren, die sich vom Bereich außerhalb des architektonischen Innenraums rechts, über die innere Raumflucht nach hinten bis zum Tisch des Herodes erstreckt); weitgehend von vorderen Figuren überschnitten; gemeinsam mit dem zweiten Mann hinter einer architektonischen Abgrenzung hinter dem Tisch in einer Ecke des Raumes

freitext_with_footnotes:
  <p>Zum Mann rechts vor der Figur als eventueller Stifter.<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Kemp 1996, 142.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


slug: antonio-giovanni-angelo-d-pieta-um-1455-bis-1456-camerino-musei-civici-pinacoteca-figur-1
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: Figur im linken Bildbereich hinter Christus
ausfuehrung_koerper: Kopfbild
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Zeuge der Beweinung Christi, evtl. in der Rolle des hl. Nikodemus
blickmimik: direkter Blick aus dem Bild
gesten: rechte Hand mit gestreckten Fingern erhoben; linke Hand nicht sichtbar
koerperhaltung: Körper nicht sichtbar
kleidung: dunkle Kappe
interaktionraum:
  Figur in hinterster Bildebene, in einem Sichtkanal zwischen Christus in Richtung des Leidenswerkzeuges „Essigschwamm“ verankert; weitgehend (mit Ausnahme des Gesichts) vom vorgelagerten Engel, Christus und dem Architekturfragment des Sarkophags überschnitten; durch die BetrachterInnenansprache, durch den direkten Blick sowie die zeitgenössische dunkle Kappe vom Rest des Figurenpersonals, das über Nimben als Heilige gekennzeichnet ist, isoliert


slug: pintoricchio-disput-der-hl-katharina-1492-bis-1494-vatikanstadt-palazzi-pontifici-figur-1
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: dritte Figur von links in der vordersten Figurenreihe hinter dem Thron des Kaisers Maxentius
ausfuehrung_koerper: Schulterstück
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
blickmimik: direkter Blick aus dem Bild
gesten: Hände nicht sichtbar
kleidung: rote Kappe; rote Überbekleidung mit diversen Zierelementen; helles Unterkleid
ikonografischer_kontext:
  Assistenzporträt unter den Zeugen des Disputs der hl. Katharina mit den Gelehrten vor dem Kaiser; Freundschaftsbild; evtl. Werkstattbild

koerperhaltung:
  Körper nicht sichtbar, vermutlich aufrecht; evtl. Füße (ein Fuß) der Figur ausgeführt (?); leicht schräg zur Bildebene nach hinten links ausgerichtet

interaktionraum:
  Die Figur befindet sich in einer Gruppe von Männern (Künstlern?) hinter dem Thron des Kaisers im linken äußeren Bildbereich; der Blick der Figur mit der roten Kappe rechts führt evtl. in Richtung des thematisierten Künstlerselbstporträts; Teil einer isokephalen Reihe, die sich leicht von rechts vorne nach links hinten staffelt; stark vom Architekten und dem möglichen Porträt von Andrea Paläologus von Morea vor ihm überschnitten; im Gegensatz zum Architekten ohne Berufsattribute; trotz des Horror vacui an Figuren wird eine Paarbildung mit dem Architekten deutlich; beide wirken verinnerlicht und am Geschehen unbeteiligt.

zugeordnete_personen:
  Figur links des möglichen Selbstbildnisses: Architekt mit dem Attribut eines Winkelmaßes, vorgeschlagen als unbekannter Architekt von Steinmann, als Architekt Antonio da Sangallo von Acidini Luchinat und Silvestrelli; als Architekt Baccio Pontelli, von La Malfa. Figuren hinter dem möglichen Selbstbildnis: der junge Mann mit der roten Kappe und der ältere, der direkt aus dem Bild blickt, werden bei Silvestrelli als mögliches Gefolge der Künstler thematisiert; Protagonisten um das Figurenpaar Architekt/Maler werden ohne weitere Angabe zu eventuellen Identitäten von Nesselrath als Künstler aufgefasst. Junger Mann hinter dem möglichen Selbstbildnis, der seinen Kopf/Blick ekstatisch Richtung Himmel gerichtet hat. Prinzipiell alle Figuren, die der Szene der Disputation angehören, mögliche Porträts: Cesare Borgia (Sohn von Alexander VI.) in der Gestalt von Kaiser Maxentius und Lucrezia Borgia (Tochter von Alexander VI.) in der Gestalt der hl. Katharina; stehender Mann links vom Thron als Porträt von Andrea Paläologus von Morea (letzter byzantinischer Kaiser, Enkel und Erbe von Kaiser Konstantin Paläologus), u. a. angegeben bei Ehrle/Steenson.

freitext_with_footnotes:
  <p>Je nach Überlieferung variiert der Name des Kaisers.<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a></p>
  <p>Zu Thesen zur Identifizierung weiterer Protagonisten: zur Figur links des möglichen Selbstbildnisses als unbekannter Architekt,<a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a> als Architekt Antonio da Sangallo<a class="footnote-ref" href="#fn3" id="fnref3" role="doc-noteref"><sup>3</sup></a> oder als Architekt Baccio Pontelli,<a class="footnote-ref" href="#fn4" id="fnref4" role="doc-noteref"><sup>4</sup></a> zu den Männern hinter dem möglichen Selbstbildnis als Gefolge der Künstler<a class="footnote-ref" href="#fn5" id="fnref5" role="doc-noteref"><sup>5</sup></a> bzw. als Künstler.<a class="footnote-ref" href="#fn6" id="fnref6" role="doc-noteref"><sup>6</sup></a><br/>
  Weitere mögliche Porträts in der Szene der Disputation: Cesare Borgia in der Gestalt von Kaiser Maxentius und Lucrezia Borgia in der Gestalt der hl. Katharina;<a class="footnote-ref" href="#fn7" id="fnref7" role="doc-noteref"><sup>7</sup></a> stehender Mann links vom Thron als Porträt von Andrea Paläologus von Morea.<a class="footnote-ref" href="#fn8" id="fnref8" role="doc-noteref"><sup>8</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Vgl. u. a. Poeschel Poeschel 1989, 151 (Anm. 47), die darauf hinweist, dass die Christenverfolgung in Ägypten unter Kaiser Maximinus stattfand. Im Lexikon christlicher Ikonografie ist der Disput der Heiligen vor Kaiser Maxentius angegeben. Vgl. Assion 2015, 294.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn2">
  <p>Steinmann 1898, 70.<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn3">
  <p>Acidini Luchinat 1999, 37; Silvestrelli 2004, 120.<a class="footnote-back" href="#fnref3" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn4">
  <p>La Malfa 2009.<a class="footnote-back" href="#fnref4" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn5">
  <p>Silvestrelli 2004, 120.<a class="footnote-back" href="#fnref5" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn6">
  <p>Nesselrath 2012, 30.<a class="footnote-back" href="#fnref6" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn7">
  <p>Vgl. u. a. Poeschel 1989, 151. Die Autorin liefert überzeugende Argumente, diese Identifizierungen abzulehnen. Cesare war zum Zeitpunkt der Entstehung des Freskos erst achtzehn Jahre alt, die Interpretation des Kaisers als bärtiger älterer Mann ist damit nicht zu vereinbaren. Die Figur der Heiligen entspricht eher einer Idealfigur als einem Porträt und findet Entsprechung in anderen Heiligenfiguren des Raums. Vgl. u. a. die <a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?title=File:Appartamento_borgia,_susanna_e_i_vecchioni.jpg&amp;oldid=843492361&amp;uselang=it">Figur der hl. Susanna in der Szene mit den Alten</a>.<a class="footnote-back" href="#fnref7" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn8">
  <p>Ehrle/Stevenson 1897, 66. Auch diese Identifikation ist nicht gesichert. Zu Identifizierungen dieser und weiterer Porträts im Fresko (u. a. zum möglichen Porträt des türkischen Prinzen Djem (Bruder von Sultan Bajazet) im Reiter am äußerst rechten Bildrand) vgl. u. a. Poeschel 1989, 151–153. Eine Annahme, nach der es sich bei dem als Türken verkleideten Ritter rechts vom Kaiserthron um Giovanni Borgia (Sohn von Alexander VI.) handelt, wurde bereits von Ehrle/Stevenson 1897, 67 zurückgewiesen.<a class="footnote-back" href="#fnref8" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


slug: meister-des-aachener-altars-anbetung-der-konige-um-1500-in-privatsammlung-figur-1
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: zweite Figur rechts hinten
ausfuehrung_koerper: Schulterstück
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Assistenzfigur nahe der Anbetung der Könige
blickmimik: direkter Blick aus dem Bild
gesten: Hände nicht sichtbar
koerperhaltung: Körper nicht sichtbar; Kopf und Oberkörper aufrecht
kleidung: dunkle Kopfbedeckung
interaktionraum:
  als mittlere von drei Figuren am äußersten Bildrand rechts in der hintersten Figurenebene; vor Architekturfragmenten, die wie ein Portal wirken, und durch eine Säule vom Rest der Narration abgegrenzt; überbrückt den Bildraum durch den direkten Blick nach vorne; vom vorgelagerten König mit Schnauzbart stark überschnitten

zugeordnete_personen:
  zeitgenössisch erscheinende Figuren im direkten Umkreis, die gemeinsam mit dem Selbstbildnis eine Gruppe bilden: eine Figur am Rand rechts, ein Mann dahinter links und ein junger Mann links davor, der ebenfalls aus dem Bild blickt


slug: meister-des-aachener-altars-anbetung-der-konige-um-1500-in-privatsammlung-figur-2
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: erste Figur rechts vorne
ausfuehrung_koerper: Kniestück; Rückenfigur
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: der dritte der Heiligen Könige
blickmimik: Blick nach links in Richtung Anbetungsszene
gesten: hält Gabenpokal in den Händen
koerperhaltung: aufrecht
zugeordnete_personen: die beiden anderen Könige
formale_besonderheiten: Schriftzeichen (HE/AN) an einem Gurt (?) unter der Schärpe
attribute: Gabenpokal; Schwert
kleidung: Kleidung eines Königs
interaktionraum:
  Rückenfigur am äußerst rechten Bildrand, von diesem seitlich und unten überschnitten; in der üblichen Verankerung hinter den ersten beiden Königen; zur Anbetungsszene hin orientiert


autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: zweite Figur von links in der mittleren Bildebene
ausfuehrung_koerper: Schulterstück
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Zeuge in der Szene der Handwaschung des Pilatus
blickmimik: direkter Blick aus dem Bild
gesten: Hände nicht sichtbar
koerperhaltung: Körper nicht sichtbar; Kopf nach links gedreht
kleidung: dunkle Kopfbedeckung
slug:
  meister-des-aachener-altars-pilatus-wascht-seine-hande-1492-bis-1495-liverpool-walter-art-gallery-figur-1

interaktionraum:
  am linken Bildrand und in der Figurenebene hinter der Vordergrundhandlung mit Pilatus verankert; von vorgelagerten Figuren und Architekturfragmenten weitgehend überschnitten; Gesicht zur Gänze zu sehen; scheinbar von einem Portal hinterfangen; von einem weitgehend monochromen Bereich dahinter betont; einziger Bildprotagonist, der sich außerhalb der vielen Bildebenen befindet, in denen zahlreiche Figuren dargestellt sind


autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: erste Figur am linken Bildrand
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Figur reicht Pilatus Wasser und Wasserschale und hält ein Tuch bereit
blickmimik: Blick nach links Richtung Pilatus
gesten: hält den Wasserkrug in der rechten, die Wasserschale in der linken Hand
koerperhaltung: Körper nicht zur Gänze sichtbar, Oberkörper und Kopf nach vorne gebeugt/gestreckt
zugeordnete_personen: Pilatus
attribute: Wasserkrug; Wasserschale; Tuch
slug:
  meister-des-aachener-altars-pilatus-wascht-seine-hande-1492-bis-1495-liverpool-walter-art-gallery-figur-2

interaktionraum:
  am äußerst linken Bildrand und in derselben Figurenebene wie Pilatus verankert; vom Bildrand, Pilatus, seinem Thron und seinem Tuch teilweise überschnitten; Gesicht zur Gänze zu sehen; Teil des Figurenpersonals der Vordergrundszene


autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: erste Figur rechts des Throns von Pilatus
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Zeuge bei der Handwaschung von Pilatus
blickmimik: Blick aus dem Bild; Blick leicht nach rechts gerichtet
attribute: Waffe
slug:
  meister-des-aachener-altars-pilatus-wascht-seine-hande-1492-bis-1495-liverpool-walter-art-gallery-figur-3

gesten:
  rechte Hand hält eine Waffe; linke Hand vermutlich nicht zu sehen (evtl. handelt es sich um die Hand an der Fessel Christi rechts von der Rückenfigur)

koerperhaltung:
  Kopf etwa auf der Höhe der Armlehne des Throns, rechter Fuß auf der Stufe des Throns und rechter Arm nach vorne hin orientiert; Rest des Körpers nicht sichtbar

interaktionraum:
  von der vorgelagerten Rückenfigur weitgehend überschnitten; Kopf ist nahezu zur Gänze sichtbar; mit dem Fuß auf der Stufe des Herodes stehend und damit an der Schwelle zwischen den beiden Szenen mit Pilatus und Christus


slug: baegert-derick-anbetung-der-konige-1470-bis-1474-76-dortmund-propsteikirche-st-johannes-figur-1
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: erste Figur rechts vorne
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Zeuge bei der Anbetung; evtl. Freundschaftsbild
blickmimik: Blick Richtung links
koerperhaltung: aufrecht; leichte Schrittstellung
zugeordnete_personen: Figur dahinter mit grüner Kopfbedeckung, vorgeschlagen als Selbstbildnis Baegerts
attribute: Waffe
gesten:
  Figur hält eine Kopfbedeckung in der rechten Hand; linke Hand mit gespreizten Fingern in hinweisender Gebärde

interaktionraum:
  am äußerst rechten Rand der Bildtafel; die vorderste Figur eine Gruppe zeitgenössischer Zeugen, die durch ein Portal überfangen sind; weitgehend sichtbar; von der Figur dahinter gehalten


slug: baegert-derick-anbetung-der-konige-1470-bis-1474-76-dortmund-propsteikirche-st-johannes-figur-2
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: zweite der großen Figuren von rechts
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Zeuge bei der Anbetung der Könige; evtl. Freundschaftsbild
blickmimik: direkter Blick aus dem Bild
gesten: fasst mit beiden Händen an die Schultern der Figur davor
koerperhaltung: aufrecht; leichte Schrittstellung
zugeordnete_personen: Figur davor, die ebenfalls als Selbstdarstellung erörtert ist
interaktionraum:
  am rechten Rand der Bildtafel; die zweite Figur eine Gruppe zeitgenössischer Zeugen, die durch ein Portal überfangen sind; von der Figur davor teils überschnitten


autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: vierte Figur von links in der hintersten Ebene der vorderen großen Figuren
ausfuehrung_koerper: Schulterstück
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Assistenzfigur bei der Kreuzigung Christi; Teil der Veronikagruppe neben dem linken Kreuz
blickmimik: direkter Blick aus dem Bild
gesten: eine Hand auf die Schulter der hl. Veronika, die andere auf die Schulter der Gattin gelegt
koerperhaltung: Körper nicht zur Gänze sichtbar; leicht nach links vorne gestreckt
zugeordnete_personen: alle Figuren in der Gruppe der hl. Veronika
kleidung: dunkelrote hohe Mütze; Patrizierkleidung mit verziertem Umhang
slug:
  baegert-derick-kreuzigung-dortmunder-altar-1470-bis-1474-76-dortmund-propsteikirche-st-johannes-figur-1

interaktionraum:
  gesamte Figurengruppe um die hl. Veronika – insbesondere die Gattin (?) in grünem Kleid, die farblich korrespondierende grüne Frau davor (eine Magd?) und zwei in Rot gekleidete Kinder; alle zeitgenössischen Zeugen im Bild, darunter das Familienbild rund um Graf Adolf I. von Kleve-Mark im Umkreis des zentralen Kreuzes: der Graf in der Rolle des guten Hauptmanns, der auf den Gekreuzigten zeigt und sein Sohn Herzog Johann I. von Kleve zu Ross mit zum Gruß erhobenem Hut (rechts vom Kreuz), Herzogin Elisabeth von Kleve in der Rolle der Maria Cleophas (links vom Kreuz)


slug: baegert-derick-eidesleistung-1493-bis-1494-wesel-stadtisches-museum-galerie-im-centrum-figur-1
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: dritte Figur von rechts, hinten (links des Richters, damit rechts im Bild)
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur sitzend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Schöffe im Gerechtigkeitsbild
blickmimik: direkter Blick aus dem Bild
gesten: hält eine Schriftrolle in beiden Händen
koerperhaltung: Oberkörper nach links, Unterkörper nach rechts ausgerichtet; aufrecht sitzend
zugeordnete_personen: Richter und weitere Schöffen in der hinteren Bildebene
attribute: Schriftrolle
kleidung: Patrizierkleidung; rote Kopfbedeckung
interaktionraum:
  in der hintersten Figurenreihe; vom Richter, dem Teufel und einem Schriftzug teils überschnitten; wie alle Figuren in der hinteren Ebene bedeutungsperspektivisch erhöht; von einem dunklen Schatten an der hinteren Wand hinterfangen


slug: baegert-derick-eidesleistung-1493-bis-1494-wesel-stadtisches-museum-galerie-im-centrum-figur-2
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: fünfte Figur von rechts, hinten (rechts des Richters, damit links im Bild)
ausfuehrung_koerper: Kniestück sitzend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Schöffe im Gerechtigkeitsbild
blickmimik: Blick nach rechts und aus dem Bild
gesten: Zeigegestus der rechten Hand in Richtung Richter; linke Hand umfasst den Gürtel
koerperhaltung: aufrecht sitzend; leicht nach rechts gedreht; Kopf leicht geneigt
zugeordnete_personen: Richter und weitere Schöffen in der hinteren Bildebene
kleidung: Obergewand mit Pelzbesatz; dunkle Kopfbedeckung
interaktionraum:
  in der hintersten Figurenreihe; vom Richter und der Figur links leicht überschnitten; Kopfbedeckung und Schatten der Figur teils an der Kante des Bildes-im-Bild mit der biblischen Darstellung des Jüngsten Gerichts ausgerichtet; von einem dunklen Schatten teils hinterfangen


slug: baegert-derick-eidesleistung-1493-bis-1494-wesel-stadtisches-museum-galerie-im-centrum-figur-3
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: erste Figur von links
ausfuehrung_koerper: Kopfbild
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Zeuge im Gerechtigkeitsbild auf der Seite der Ankläger
blickmimik: Blick nach rechts
gesten: Hände nicht sichtbar
koerperhaltung: Körper nicht sichtbar
zugeordnete_personen: evtl. Gruppe der Ankläger
kleidung: dunkle Kopfbedeckung
interaktionraum:
  am äußerst linken Bildrand, von diesem und den vorgelagerten Figuren großteils überschnitten; von einem hellen Bereich im Hintergrund, der der Kopfform zu folgen scheint, betont; isolierte und unbeteiligte Position


slug: baegert-derick-der-gute-hauptmann-1477-bis-1478-madrid-museo-thyssen-bornemisza-figur-1
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: unter dem Kreuz Christi
ausfuehrung_koerper: Halbfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Der gute Hauptmann
blickmimik: Blick aus dem Bild, nach links gerichtet
gesten: Hände halten ein Zepter
koerperhaltung: aufrecht; leicht nach hinten geneigt
attribute: Zepter
kleidung: aristokratische Kleidung mit Schmuckelementen; auffallende rote Kopfbedeckung (Chaperon)
interaktionraum:
  prominente Position unter dem Kreuz; dynamische Körperhaltung; Oberkörper und Kopf kaum überschnitten


slug: bonfigli-benedetto-anbetung-der-konige-1466-perugia-galleria-nazionale-dellumbria-figur-1
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: Figur im rechten Bereich, links neben zwei Pferdeköpfen
ausfuehrung_koerper: Kopfbild
ausfuehrung_kopf: Frontalansicht
ikonografischer_kontext: Assistenzfigur nahe der Anbetung der Könige
blickmimik: verinnerlichter Blick nach vorne
gesten: Hände nicht sichtbar
koerperhaltung: Körper nicht sichtbar
zugeordnete_personen: alle Protagonisten in dem Bereich
kleidung: auffällige Kopfbedeckung
interaktionraum:
  Figur innerhalb eines horror vacui an Figuren, hervorgehoben durch die frontale Ausführung, den Blick nach vorne, eine auffällige Kopfbedeckung und die weitgehende Sichtbarkeit des Kopfes; Körper großteils verdeckt, Kopf hingegen nur marginal überschnitten


slug: bonfigli-benedetto-beerdigung-des-hl-herkulanus-1461-bis-1477-perugia-palazzo-dei-priori-figur-1
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: Figur links hinter dem Thron des Eroberers Totila
ausfuehrung_koerper: Kopfbild
ausfuehrung_kopf: Frontalansicht
ikonografischer_kontext: Assistenzfigur hinter dem Thron des Eroberers
blickmimik: Blick nach vorne links
gesten: Hände nicht sichtbar
koerperhaltung: Körper nicht sichtbar
kleidung: rote (?) Kopfbedeckung
interaktionraum:
  Darstellung eines halben Gesichts hinter dem Thron des Eroberers im linken Bildbereich; Teil einer isokephalen Reihe von Figuren, die sich nahezu bis zur Hälfte des Freskos erstreckt; in dieser Reihe öffnet sich eine Lücke zwischen dem möglichen Künstlerbild und dem Eroberer; Porträt von der vorgelagerten Rückenfigur und dem Eroberer großteils überschnitten


autorinnen: Rupfle, Harald
lokalisierung_im_objekt: erste Figur von links
ausfuehrung_koerper: Halbfigur
ausfuehrung_kopf: im Profil
ikonografischer_kontext: Figur in Gestalt eines heiligen Dominikanermönchs
blickmimik: verinnerlichter Blick Richtung Heilsgeschehen
gesten: rechte Hand auf die Brust gelegt und auf die linke Hand gestützt
koerperhaltung: kniend, nach rechts gerichtet, leicht nach vorne geneigt
zugeordnete_personen: bildet mit dem Engel vor ihm eine Zweiergruppe
attribute: Heiligenschein
kleidung: Habit eines Dominikanermönchs mit hochgezogener schwarzer Kapuze
slug:
  fra-angelico-der-auferstandene-christus-und-die-drei-marien-am-grab-1440-bis-1442-florenz-museo-di-san-marco-figur-1

interaktionraum:
  die Figur befindet sich an der Bildschwelle links außen am vorderen Rand der Bildbühne; sie wird vom linken Bildrand stark überschnitten, ihre Beine und ihr Rücken sind nicht sichtbar; die Figur ist unten leicht beschädigt; sie leitet vom linken Bildrand zum Heilsgeschehen über


slug: fra-bartolommeo-jungstes-gericht-oberer-teil-1499-bis-1500-florenz-museo-di-san-marco-figur-1
autorinnen: Rupfle, Harald
lokalisierung_im_objekt: zweite Figur von links
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur sitzend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Figur in der Gestalt eines Apostels
blickmimik: direkter Blick aus dem Bild
gesten: rechte Hand nicht sichtbar; linke Hand zur Brust erhoben (etwas haltend?)
koerperhaltung: sitzend
attribute: nicht erkennbar
kleidung: biblische Kleidung
interaktionraum:
  Figur befindet sich auf der oberen Bildhälfte am linken Rand; sie wird von der Figur links neben ihr, welche die Gruppe nach vorne abschließt, stark überschnitten


autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: zweite Figur von rechts
ausfuehrung_koerper: Halbfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
blickmimik: direkter Blick aus dem Bild
gesten: erhobene rechte Hand (Grußgeste); linke Hand hält ein Zepter
koerperhaltung: aufrecht; Kopf nach rechts vorne geneigt
zugeordnete_personen: Mann links neben der Figur, evtl. ein Werkstatt- oder Familienmitglied
attribute: Zepter; Kleidungsstück
kleidung: dunkle Kopfbedeckung mit roter Bordüre
slug:
  anonymer-mitarbeiter-des-meisters-des-bartholomausaltars-anbetung-der-konige-um-1490-bonn-rheinisches-landesmuseum-figur-1

ikonografischer_kontext:
  Assistenzfigur in der Szene der Anbetung; evtl. Freundschafts- oder Werkstattbild; evtl. in der Rolle eines Dieners der Könige

interaktionraum:
  im linken hinteren Bereich der Anbetungsszene; von einem Mann dahinter an der Schulter berührt; vor einem fensterartigen Durchblick in der Stallarchitektur


autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: erste Figur rechts vorne
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Diener bei der Hochzeit zu Kana
blickmimik: direkter Blick aus dem Bild
gesten: hält einen Kübel mit Wasser in beiden Händen
koerperhaltung: nach vorne gebeugt; Kopf nach rechts gedreht
attribute: Kübel
kleidung: dunkle Kappe
slug:
  anonymer-mitarbeiter-des-meisters-des-bartholomausaltars-hochzeit-zu-kana-um-1500-brussel-musees-royaux-des-beaux-arts-de-belgique-figur-1

interaktionraum:
  im vordersten Bildeck abseits der eigentlichen Bildhandlung; in einem kompositorisch von der Festtafel abgegrenzten Bereich am rechten Rand, der sich in einer Staffelung von Räumen nach hinten fortsetzt


slug: castagno-andrea-dal-letztes-abendmahl-1447-florenz-museo-di-santapollonia-figur-1
autorinnen: Rupfle, Harald
lokalisierung_im_objekt: fünfte Figur von rechts
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur sitzend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Figur in Gestalt eines Apostels am Abendmahlstisch
blickmimik: kommunizierender Blick zur Figur rechts daneben
gesten: Hände auf den Tisch gestützt; Figur hält ein Messer und ein Stück Brot
koerperhaltung: sitzend; Körper nach links gewandt; Kopf nach rechts gewandt
kleidung: rote Tunika und grüner Mantel
interaktionraum:
  Figur sitzt am hinteren Ende der Bildbühne in der zentralen Zone des Bildes; ihr Kopf wird von einem Gesims hinterfangen, das die Gesichter fast aller Figuren zusammenfasst; der Unterkörper wird vom Abendmahlstisch überschnitten; der Oberkörper ist freistehend; der Kopf und der Nimbus überschneiden ein Gesims und ragen in ein quadratisches Feld der Wandintarsien; sie ist die einzige Figur, der ein ganzes Quadrat der Wandintarsien zugedacht ist (da die Figur daneben den Kopf nach unten beugt); einzige Figur, die etwas in den Händen hält

zugeordnete_personen:
  auf einer Bank sitzend mit Jesus und zehn anderen Aposteln; bildet mit der Figur rechts von ihm eine Zweiergruppe


autorinnen: Rupfle, Harald
lokalisierung_im_objekt: erste Figur von rechts in der ersten Reihe
ausfuehrung_koerper: Kopfbild
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Figur in der Gestalt eines Apostels
blickmimik: direkter Blick aus dem Bild in Richtung BetrachterIn
gesten: Hände nicht sichtbar
koerperhaltung: Körper nicht sichtbar
zugeordnete_personen: Gruppe von Aposteln rechts neben der Figur
kleidung: nur ausschnittweise zu erkennen, wahrscheinlich eine blaue Toga
slug:
  forli-melozzo-da-einzug-in-jerusalem-1482-bis-1484-loreto-basilica-della-santa-casa-sagrestia-di-san-marco-figur-1

interaktionraum:
  Figur schließt die Gruppe des Vordergrundes horizontal nach rechts ab; durch die verkleinerte Größe leitet sie vertikal in die Gruppe des Bildmittelgrundes über; sie befindet sich am hinteren Rand der vorderen Bildbühne; Figur ist rechts vom Pfeiler der gemalten Rahmenarchitektur und links von einer Apostelfigur stark überschnitten


slug: meister-der-lichtenthaler-marienflugel-marientod-1489-karlsruhe-kunsthalle-karlsruhe-figur-1
autorinnen: Krabichler, Elisabeth
lokalisierung_im_objekt: zweite Figur von links, hintere Figurenebene
ausfuehrung_koerper: Kopfbild
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Apostel am Totenbett Mariens
blickmimik: verinnerlichter Blick nach rechts
gesten: Hände nicht sichtbar
koerperhaltung: Körper nicht sichtbar
zugeordnete_personen: alle Apostel, besonders die beiden direkt vor der Figur
sonstiges: Nimbus
interaktionraum:
  in der hintersten Figurenreihe am linken Bildrand; vor einer monochromen Wand; deutlicher Körperschatten an der Wand; großteils von den vorgelagerten Aposteln und deren Nimben überschnitten


autorinnen: Rupfle, Harald
lokalisierung_im_objekt: siebte Figur von links im Vordergrund; zweite Figur links des geharnischten Reiters
ausfuehrung_koerper: Schulterstück
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Figur in Gestalt eines Höflings im Gefolge König Sauls
blickmimik: direkter Blick aus dem Bild in Richtung Betrachter
gesten: Hände nicht sichtbar
koerperhaltung: nicht erkennbar (stehend oder reitend)
kleidung: zivile zeitgenössische Kleidung (im Gegensatz zu den berittenen Kriegern im Harnisch)
slug:
  pesellino-francesco-di-stefano-der-sieg-davids-uber-goliath-um-1445-bis-1455-london-the-national-gallery-figur-1

interaktionraum:
  am hinteren Rand der Bildbühne des Vordergrundes; Körper stark überschnitten durch die Pferde der geharnischten Reiter; Gesicht teilweise überschnitten durch das Profil der Figur links von ihr

zugeordnete_personen:
  Teil einer Gruppe von Kriegern und Höflingen links von König Saul; bildet mit der Figur links von ihr eine Zweiergruppe von Höflingen in Zivilkleidung; bildet mit den beiden Figuren links von ihr eine Dreiergruppe zwischen zwei senkrechten Lanzen


autorinnen: Rupfle, Harald
lokalisierung_im_objekt: zweite Figur von links
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Figur in der Gestalt eines Zeugen des Wunders
blickmimik: direkter Blick aus dem Bild in Richtung der BetrachterIn
gesten: Hände nicht sichtbar
koerperhaltung: Körper nach rechts gerichtet; Kopf leicht nach rechts gedreht
zugeordnete_personen: Teil einer Gruppe von Würdenträgern am linken Bildrand
slug:
  pesellino-francesco-di-stefano-die-uberwindung-des-drachen-und-die-auferweckung-der-beiden-magier-um-1453-bis-1455-rom-galleria-doria-pamphilj-figur-1

interaktionraum:
  am hinteren Rand der Bildbühne; die Figur steht rechts eines Turmes der Stadtmauer und schließt die Bildbühne nach rechts hinten ab; sie steht in einer Achse mit der Kuppel über ihr, während die anderen Standfiguren der Gruppe jeweils von einem Turm überragt werden; sie wird von den beiden Figuren rechts und links stark überschnitten; sie blickt als einzige aus dem Bild

kleidung:
  zeitgenössische Kleidung mit einem roten Mazzocchio als Kopfbedeckung, dessen Sendelbinde das Gesicht umrahmt


autorinnen: Rupfle, Harald
lokalisierung_im_objekt: siebte Figur von links
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: im Profil
ikonografischer_kontext: Figur in Gestalt eines Höflings aus dem Gefolge des Kaisers
blickmimik: eventuell kommunizierender Blick nach rechts in Richtung der hl. Helena
gesten: Hand vor die Brust als selbstbezeichnende Geste
koerperhaltung: stehend; Körper und Kopf nach rechts gewandt, Beine in leichter Schrittstellung
zugeordnete_personen: Figur befindet sich in einer Gruppe von vier Mitgliedern des Hofstaates
kleidung: zeitgenössische elegante Kleidung; auffallender roter Mazzocchio
slug:
  pesellino-francesco-di-stefano-das-stierwunder-des-hl-silvester-um-1453-bis-1455-worcester-art-museum-figur-1

interaktionraum:
  Figur befindet sich am hinteren Rand der Bildbühne; sie steht am hinteren, linken Rand des in Zentralperspektive wiedergegeben Fliesenbodens, welcher die mittlere Bildbühne bildet; sie grenzt die zentrale Figurengruppe nach links ab; sie steht vor dem Pfeiler des linken Innenraums, den sie mit ihrem Überwurf leicht überschneidet; sie trägt als einzige einen Mazzocchio als Kopfbedeckung


slug: uccello-paolo-die-sintflut-und-der-ruckgang-der-wasser-um-1447-florenz-santa-maria-novella-figur-1
autorinnen: Rupfle, Harald
lokalisierung_im_objekt: Figur am rechten oberen Bogenfeld; aus der Arche blickend
ausfuehrung_koerper: Halbfigur
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Figur in der Gestalt des Noah
blickmimik: Blick in Richtung der herbeifliegenden Taube bzw. Bildmitte
gesten: rechte Hand der Taube entgegengestreckt, die linke aufgestützt
koerperhaltung: leicht nach vorn gebeugt
attribute: herbeifliegende Taube mit Ölzweig
kleidung: ohne Auffälligkeiten; Kopfbedeckung und mantelartiges Obergewand
interaktionraum:
  Figur schafft eine Verbindung vom Innenraum der Arche nach außen; sie schließt eine kompositorische Diagonale ab, die von links unten durch zwei parallel angeordnete Armpaare angelegt wird und über die rechte Figurengruppe nach rechts oben führt

zugeordnete_personen:
  eine schwer erkennbare Figur dahinter von Meller vorgeschlagen als Frau des Künstlers vorgeschlagen; stehende Figur links unter ihr von Ames-Lewis und Eisler vorgeschlagen als Leon Battista Alberti; als Papst Eugen IV. vorgeschlagen von Wakayama und Marino; als Cosimo de’ Medici vorgeschlagen von Gebhardt

freitext_with_footnotes:
  <p>Zu den Identifizierungen der zugeordneten Bildprotagonisten: zur Frau des Künstlers,<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a> zur stehende Figur als Leon Battista Alberti,<a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a> als Papst Eugen IV.<a class="footnote-ref" href="#fn3" id="fnref3" role="doc-noteref"><sup>3</sup></a> bzw. als Cosimo de’ Medici.<a class="footnote-ref" href="#fn4" id="fnref4" role="doc-noteref"><sup>4</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Meller 1961, zitiert bei Prinz 1966, 72. Birnfeld übernimmt die Zuweisungen Mellers, Birnfeld 2009, 57 (Anm. 166).<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn2">
  <p>Ames-Lewis 1974, 104f; Eisler, zitiert bei Hudson 2008, 177.<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn3">
  <p>Marino 1992, 57f; Wakayama 1982, 103f.<a class="footnote-back" href="#fnref3" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn4">
  <p>Zitiert bei Hudson 2008, 177.<a class="footnote-back" href="#fnref4" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


slug: uccello-paolo-tempelgang-mariens-1435-bis-1436-prato-duomo-figur-1
autorinnen: Rupfle, Harald
lokalisierung_im_objekt: erste Figur von rechts
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Assistenzfigur der Szene des Tempelgangs
blickmimik: Blick aus dem Bildraum
gesten: Hände nicht sichtbar
kleidung: zeitgenössische Kleidung, eine lange dunkle Robe und eine rote Kopfbedeckung
koerperhaltung:
  stehend nach links gewandt, Kopf nach außen gedreht, sodass er fast frontal zum Betrachter ausgerichtet ist

interaktionraum:
  Figur befindet sich im hinteren Bereich der Bildbühne am äußersten rechten Bildrand, von dem sie überschnitten wird; sie wird stark von der vor ihr stehenden Figur überschnitten, sodass nur ihr Kopf und ein Fuß gut erkennbar sind; sie ist die einzige Figur, deren Blick nicht auf das Heilsgeschehen gerichtet ist

zugeordnete_personen:
  bildet mit der vor ihr stehenden Figur und der davor knienden Figur links eine Dreiergruppe; die stehende Figur wird von Padoa Rizzi vorgeschlagen als Pietro, Sohn des Michele di Giovannino, die kniende Figur als einer seiner Enkel; kompositorisch bildet findet diese Gruppe ihr Gegenstück in der Dreiergruppe am linken Bildrand bestehend aus der hl. Anna, dem hl. Joachim und einer weiblichen Figur; diese ist wie die herausblickende Figur am rechten Bildrand stark beschnitten und annähernd in Frontalansicht dargestellt

freitext_with_footnotes:
  <p>Zur Identifizierung der zugeordneten Protagonisten aus der Familie Michele di Giovannino.<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Padoa Rizzo 1997, 44.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


slug: carpaccio-vittore-ankunft-der-englischen-gesandten-um-1495-venedig-gallerie-dellaccademia-figur-1
autorinnen: Rupfle, Harald
lokalisierung_im_objekt: erste Figur von links
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Frontalansicht
ikonografischer_kontext: Figur in Gestalt eines Höflings
blickmimik: direkter Blick aus dem Bild in Richtung BetrachterIn
gesten: Hände vor dem Oberkörper verschränkt, mit der Linken ein Taschentuch haltend
koerperhaltung: stehend; Körper und Kopf nach rechts gewandt
attribute: Taschentuch
kleidung: zeitgenössische Kleidung in auffallendem Rot
interaktionraum:
  an der Bildschwelle links außen, am vorderen Rand der Bildbühne; vom Geschehen getrennt durch Geländer und dadurch außerhalb der Architekturbühne; führt vom BetrachterInnenraum in das Bildgeschehen; Figur trägt als einzige gut sichtbar ein Taschentuch in der Hand


autorinnen: Rupfle, Harald
lokalisierung_im_objekt: freistehende Figur im Vordergrund
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: annähernd im Profil
blickmimik: kommunizierender Blick in Richtung der hl. Ursula
gesten: eine Hand am gezückten Schwert
koerperhaltung: frontal im leichten Kontrapost stehend; Oberkörper nach links gedreht
attribute: Schwert und Schild
kleidung: leichter, eleganter Harnisch mit engen, modischen Beinkleidern, kecke Feder am Helm
slug:
  carpaccio-vittore-martyrium-der-pilger-und-begrabnis-der-hl-ursula-1493-venedig-gallerie-dellaccademia-figur-1

interaktionraum:
  am hinteren Rand der Bildbühne; ungefähr in der Mittelachse des Gesamtgemäldes; ungefähr am linken Rand des rechten Drittels der Martyriumsszene; in einer Achse mit der in den Himmel ragenden Standarte, welche den Hintergrund mit dem Vordergrund verknüpft; leicht überschnitten vom Bogenschützen rechts vor ihm; überschneidet leicht die Figur des Standartenträgers rechts hinter ihm; isolierte Position in der Menschenmenge

freitext_with_footnotes:
  <p>Die Figur in Gestalt eines Kriegers wird als Julianus, Sohn des Hunnenkönigs, gedeutet.<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Etwa Brucher 2010, 335.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


slug: carpaccio-vittore-ankunft-der-hl-ursula-in-rom-nach-1493-venedig-gallerie-dellaccademia-figur-1
autorinnen: Rupfle, Harald
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Frontalansicht
ikonografischer_kontext: Figur in Gestalt eines Mitglieds des päpstlichen Hofstaates
blickmimik: direkter Blick aus dem Bild in Richtung BetrachterIn
gesten: Hände nicht sichtbar
koerperhaltung: leicht nach links gedreht
formale_besonderheiten: cartellino mit Signatur auf dem Baumstumpf in der Nähe
kleidung: zeitgenössische Kleidung eines Hofbeamten
lokalisierung_im_objekt:
  Figur in der Menschenmenge des Vordergrundes; ziemlich exakt unterhalb der Mittelachse der Engelsburg

interaktionraum:
  am hinteren Rand der Bildbühne, zum Mittelgrund überleitend; einzige Figur mit Blick zur BetrachterIn

zugeordnete_personen:
  Figuren im Gefolge als Porträts von Venezianern in Rom vorgeschlagen von Nepi Scirè; Figur in Rot links vor dem Selbstbildnis, mit Daumen auf den Papst deutend, vorgeschlagen als Ermolao Barbaro von Branca und Weiss

freitext_with_footnotes:
  <p>Zur Identifizierung von Ermolao Barbaro.<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Branca/Weiss 1963, 35–40.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


autorinnen: Rupfle, Harald
lokalisierung_im_objekt: dritte Figur von rechts
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur kniend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Nikodemus; Diener von Joseph von Arimathäa
blickmimik: verinnerlichter Blick nach vorne und unten, wahrscheinlich zu den Marterwerkzeugen
gesten: stützt den Oberkörper des toten Christus, Hände sind verborgen
kleidung: Figur ist in ein leuchtend rotes Gewand gekleidet
slug:
  christus-petrus-beweinung-christi-um-1455-bis-1460-brussel-musees-royaux-des-beaux-arts-de-belgique-figur-1

koerperhaltung:
  leicht nach vorne gebeugt; das rechte Knie wahrscheinlich vollständig gebeugt, das linke Bein nur angewinkelt

interaktionraum:
  Figur befindet sich auf der vorderen Bildbühne; sie schließt die Figurengruppe um Christus und Maria gegen rechts ab und bildet mit ihnen einen kompositorischen Bogen; Christus überschneidet mit seinem Oberkörper die Unterarme der Figur; sie selbst überschneidet mit ihrem Rücken den Gewandsaum der Figur rechts oberhalb von ihr; mit ihrem Knie überschneidet sie leicht den Oberarm des toten Christus; sie trägt als einzige männliche Figur eine Kopfbedeckung

zugeordnete_personen:
  bildet mit den um Christus stehenden Figuren eine Gruppe; bildet mit den beiden Figuren rechts hinter ihm eine Dreiergruppe; diese beiden Figuren vorgeschlagen als Anselmus Adornes und seine Frau von Martens; die männliche Figur vorgeschlagen als hl. Nikodemus von Schabacker

freitext_with_footnotes:
  <p>Die Gestalt des Nikodemus ist Teil des Figurenpersonals bei der <em>Beweinung Christi</em>. Sie ist vorgeschlagen als Diener des Josef von Arimathäa.<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1 </sup></a>Zur Identifizierung von Anselmus Adornes und seine Frau von Martens.<a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Schabacker 1974, 120.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn2">
  <p>Martens 1990/1991, 15.<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


autorinnen: Rupfle, Harald
lokalisierung_im_objekt: erste Figur von rechts
ausfuehrung_koerper: Halbfigur
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Figur in Gestalt des heiligen Eligius
blickmimik: Blick nach oben zu den beiden Figuren links
koerperhaltung: frontal sitzend, den Kopf nach links oben geneigt
attribute: eine Goldwaage in der Hand
kleidung: leuchtend hellrotes, einfärbiges Obergewand und eine dunkelrote Kopfbedeckung
slug:
  christus-petrus-der-heilige-eligius-in-seiner-werkstatt-1449-new-york-the-metropolitan-museum-of-art-figur-1

gesten:
  rechte Hand auf den Tisch gestützt, ein Metallstück (Gewicht?) haltend; die Linke eine Waage in die Höhe haltend

interaktionraum:
  Figur bildet den rechten Abschluss der Personengruppe im dargestellten Innenraum; sie ist durch Überschneidungen mit den beiden Figuren links hinter ihr zu einer Gruppe verbunden; weibliche Figur links von ihr überschneidet sie mit ihrer linken Hand im rechten Schulterbereich; Figur selbst überschneidet den Unterkörper und den linken Arm der hinter ihr stehenden männlichen Figur; als einzige der Figuren auf dem Bild sitzend dargestellt

zugeordnete_personen:
  zwei stehende Figuren links; weibliche Figur links vorgeschlagen als Maria von Geldern von van der Velden

freitext_with_footnotes:
  <p>Zur Identifizierung von Maria von Geldern.<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Velden 1998, 243.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


autorinnen: Rupfle, Harald
lokalisierung_im_objekt: die rechte der beiden Figuren im Spiegel rechts unten
ausfuehrung_koerper: Halbfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Figur in der Gestalt eines Passanten, der sich in einem Spiegel auf der Ladentheke reflektiert
blickmimik: Blick aus dem Bild nach rechts gerichtet
gesten: trägt auf dem linken Arm einen Falken
koerperhaltung: Oberkörper ist nach rechts gerichtet, Kopf ist nach links gewandt
zugeordnete_personen: Begleitperson links der Figur
attribute: Falke
kleidung: auffallend modische Kopfbedeckung in Gestalt eines grünen Chaperons mit gezaddelten Bändern
slug:
  christus-petrus-der-heilige-eligius-in-seiner-werkstatt-1449-new-york-the-metropolitan-museum-of-art-figur-2

interaktionraum:
  Der gewölbte Spiegel befindet sich an der rechten unteren Bildecke. Er steht auf der Ladentheke und wird vom rechten Fensterrahmen überschnitten. Im Spiegelbild ist oben ein Ausschnitt eines Straßenzuges zu erkennen, in der unteren Hälfte befinden sich zwei Halbfiguren. Die rechte wird dabei von der Figur links überschnitten.


slug: francesca-piero-della-auferstehung-christi-um-1458-sansepolcro-museo-civico-figur-1
autorinnen: Rupfle, Harald
lokalisierung_im_objekt: zweite Figur von links
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur liegend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: einer der schlafenden römischen Soldaten
blickmimik: geschlossene Augen
gesten: Hände nicht sichtbar
koerperhaltung: liegend mit halb aufgerichtetem Oberkörper
zugeordnete_personen: alle Soldaten
interaktionraum:
  Figur überragt mit ihrem Kopf das Gesims des bildparallelen Sarkophags und leitet so vom Vordergrund zum Mittelgrund über; Kopf vertikal an der Standarte des Auferstandenen ausgerichtet und überschneidet deren Schaft; rechter Arm von der linken Figur daneben, ihre verkürzt dargestellten angewinkelten Beine von den beiden Figuren rechts überschnitten; kompositorisch mit der Figur am linken Bildrand eine Zweiergruppe, die durch den auferstandenen Christus von den beiden Soldaten rechts getrennt wird; einzige Figur in Dreiviertel-Ansicht auf dem Gemälde und von den Soldaten diejenige, deren Gesicht am besten zu erkennen ist; die einzige Figur, die einen Schatten nach hinten auf die Wand des Sarkophags wirft

kleidung:
  Kleidung eines Soldaten; im Gegensatz zur Kleidung der restlichen Soldaten monochrom und unbunt in brauner Farbe gehalten


autorinnen: Rupfle, Harald
lokalisierung_im_objekt: erste Figur von rechts
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: im Profil
ikonografischer_kontext: am eigentlichen Geschehen unbeteiligte Assistenzfigur
blickmimik: Blick nach links
gesten: Hände vor den Schoß geführt
koerperhaltung: aufrecht stehend
slug:
  francesca-piero-della-geisselung-christi-um-1448-bis-1449-urbino-galleria-nazionale-delle-marche-figur-1

interaktionraum:
  Die Figur befindet sich an der vorderen rechten Bildbühne. Sie schließt den Bildraum nach rechts ab und ist vom rechten Bildrand überschnitten. Sie bildet den Beginn einer Häuserflucht, die nach hinten zu einem Garten führt, prinzipiell befindet sich die Gruppe gegenteilig zu den Personen in der linken Bildhälfte in einem Außenraum.

zugeordnete_personen:
  Figur ist Teil einer Dreiergruppe, die in ein Gespräch vertieft zu sein scheint; Figur mit Bart gegenüber scheint mit den anderen zu diskutieren; jugendliche Figur in der Mitte blickt aus dem Bild in die Ferne; alle Figuren werden mit verschiedenen historischen Persönlichkeiten gleichgesetzt

kleidung:
  auffallend prächtiger Brokatstoff; hellrotes Stoffband über der rechten Schulter, welches bis zum Knöchel reicht; ohne Kopfbedeckung


autorinnen: Rupfle, Harald
lokalisierung_im_objekt: zweite Figur von links
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Rückansicht
ikonografischer_kontext: Beobachter der Geißelung
blickmimik: Gesicht nicht sichtbar
gesten: Hände nicht sichtbar
koerperhaltung: aufrecht stehend
slug:
  francesca-piero-della-geisselung-christi-um-1448-bis-1449-urbino-galleria-nazionale-delle-marche-figur-2

interaktionraum:
  Figur schließt die Geißelungsszene nach vorne ab; sie überschneidet die Figur rechts von ihr; sie leitet vom Außenraum des Gemäldes in den Innenraum


slug: francesca-piero-della-schutzmantelmadonna-1445-bis-1460-sansepolcro-museo-civico-figur-1
autorinnen: Rupfle, Harald
lokalisierung_im_objekt: dritte Figur von links
ausfuehrung_koerper: Schulterstück
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: einer der betenden Gläubigen, die unter dem Mantel Marias Schutz suchen
blickmimik: kommunizierender Blick in Richtung Maria
gesten: Hände zum Gebet gefaltet
koerperhaltung: kniend (Körper nicht sichtbar)
interaktionraum:
  Körper von der vordersten Figur im verlorenen Profil stark überschnitten; Kopf teilweise überschnitten von der Figur mit Kapuze links, deren dunkle Färbung das helle Inkarnat wirkungsvoll hervortreten lässt

zugeordnete_personen:
  Figur gehört zur Gruppe betender Männer zur Rechten Marias; zu den Identifizierungen der Figur im Profil siehe Figur 2 in diesem Objekt


slug: francesca-piero-della-schutzmantelmadonna-1445-bis-1460-sansepolcro-museo-civico-figur-2
autorinnen: Rupfle, Harald
lokalisierung_im_objekt: erste Figur von links
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur kniend
ausfuehrung_kopf: im Profil
ikonografischer_kontext: Figur betet zusammen mit anderen Gläubigen zur Schutzmantelmadonna
blickmimik: kommunizierender Blick zu Maria
gesten: Hände zum Gebet gefaltet
koerperhaltung: kniend
kleidung: zeitgenössische Kleidung in leuchtend hellem Rot
interaktionraum:
  Figur befindet sich am äußerst linken Bildrand; Beine ragen in die benachbarte Bildtafel und erweitern somit den Bildraum über den Rahmen der Tafel hinaus; Figur schließt Gruppe der betenden Männer zur Rechten der Madonna ab; nicht vollständig vom Mantel der Madonna bedeckt; von der knieenden Figur im verlorenen Profil rechts von ihr leicht überschnitten und somit gut sichtbar

zugeordnete_personen:
  Figur gehört zur Gruppe betender Männer zur Rechten Marias; zu den Identifizierungen der aufblickenden Figur siehe Figur 1 in diesem Objekt


autorinnen: Rupfle, Harald
lokalisierung_im_objekt: Figur zwischen der hl. Helena links und einem Kreuz rechts
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
blickmimik: Blick zur hl. Helena
gesten: führt seine Rechte mit gespreizten Fingern vor seinen Körper; legt seine Linke an den Oberschenkel
zugeordnete_personen: steht in Bezug zur hl. Helena; gehört zur Gruppe der Höflinge aus ihrem Gefolge
kleidung: elegante, lange Kleidung und eine flache rote Kopfbedeckung
slug:
  francesca-piero-della-auffindung-und-prufung-des-kreuzes-teil-von-kreuzzyklus-1454-bis-1458-arezzo-basilica-di-san-francesco-figur-1

ikonografischer_kontext:
  Figur in der Gestalt eines Höflings oder Beamten, eventuell auch in der des Judas, vorgeschlagen von Paolucci, folglich in die Handlung einbezogen

koerperhaltung:
  steht breitbeinig frontal zur BetrachterIn; der Oberkörper ist leicht zum Kreuz nach rechts gedreht; der Kopf dreht sich leicht nach links

interaktionraum:
  Die Figur befindet sich am hinteren Rand der Bildbühne. Die Figur ist an mehreren Seiten geringfügig überschnitten: links unten von der Heiligen und einem Hofnarren, rechts vom grün gewandeten, mit einem Kreuz beschäftigten Arbeiter und einer stark beschnittenen Rückenfigur im Vordergrund. Kompositorisch befindet sie sich zwischen der Gruppe der Kaiserin und ihrem Gefolge links und der Gruppe der mit der Ausgrabung der Kreuze beschäftigten Arbeiter rechts. Die Balken des Kreuzes und das Profil der hl. Helena bilden einen Rahmen um die Figur, der sie vom Hintergrund abzugrenzen scheint. Dieser Effekt wird durch die helle, sich aus dem Hintergrund absetzende Färbung zwischen Kopf und Kreuzbalken verstärkt.

freitext_with_footnotes:
  <p>Zur Figur als Judas.<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Paolucci 1989, 160.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


slug: francesca-piero-della-folter-des-judas-1454-bis-1458-arezzo-basilica-di-san-francesco-figur-1
autorinnen: Rupfle, Harald
lokalisierung_im_objekt: erste von Figur von rechts
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Figur in Gestalt eines Amtsträgers bei einer Handlung, einer der Protagonisten der Szene
blickmimik: kommunizierender Blick in Richtung des Gefolterten
gesten: rechte Hand packt den Gefolterten am Haarschopf; die linke Hand stützt sich auf einen Stock.
koerperhaltung: stehend, leicht nach vorne gebeugt
zugeordnete_personen: vorrangig der Gefolterte, prinzipiell alle Figuren im Bild
formale_besonderheiten: ein Schriftzug auf einem Zettel an seiner Kopfbedeckung
attribute: Stab mit Spiralmuster
kleidung: Kleidung eines Beamten
interaktionraum:
  Die Figur steht am hinteren Rand der Bildbühne und schließt die Gruppe der Akteure nach rechts hin ab. Sie steht frei, ihre Beine sind aufgrund von Schäden am Gemälde nicht vollständig sichtbar, der linke Fuß berührt die Stufe des Ziehbrunnens. Die Figur überschneidet den schrägen Balken einer Krankonstruktion. Durch ihre leicht gebeugte Haltung folgt die Figur der schrägen Linie des Balkens, die von rechts unten zur oberen Bildmitte führt. Die Figur bildet mit dem Gefolterten eine Zweiergruppe; der Figur zugeordnet sind zwei weitere Handlungsträger am linken Bildrand, welche den gefolterten Judas mittels eines Krans aus dem Brunnen ziehen. Die Figur trägt als einzige im Bild eine Kopfbedeckung. Die Neigung des Kopfes wird durch den Holzbalken direkt dahinter betont. Die Figur ist Großteils von der monochromen roten Mauer hinterfangen.

freitext_with_footnotes:
  <p>Zur Figur als kaiserlicher Beamter.<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Vayer 1992, 436.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


autorinnen: Rupfle, Harald
lokalisierung_im_objekt: die zweite der gut sichtbaren Figuren am linken Rand der rechten Szene
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Figur in Gestalt eines Höflings aus dem Gefolge König Salomons
blickmimik: direkter Blick aus dem Bild in Richtung BetrachterIn
gesten: Hände nicht sichtbar
koerperhaltung: aufrecht stehend
kleidung: Kleidung eines Höflings, schwarzes Berretto
slug:
  francesca-piero-della-die-anbetung-des-heiligen-holzes-und-die-begegnung-der-konigin-von-saba-mit-konig-salomon-1454-bis-1458-arezzo-basilica-di-san-francesco-figur-1

interaktionraum:
  einzige Figur, welche die BetrachterIn anblickt; stark überschnitten von den beiden Figuren rechts und links; die Figur selbst überschneidet eine nur fragmentarisch sichtbare Figur links

zugeordnete_personen:
  im Verbund mit anderen Mitgliedern des Hofstaats Königs Salomons; Figur rechts ein Mann mit Turban und grün-rotem Mantel im verlorenen Profil; Figur links ein Mann im Profil in roter Robe, vorgeschlagen als Mitglied der Familie Bacci von Del Vita

freitext_with_footnotes:
  <p>Zur Figur in roter Robe als Mitglied der Familie Bacci.<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Zitiert bei Benolli 1994, 48.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


autorinnen: Rupfle, Harald
lokalisierung_im_objekt: die sechste stehende Figur von rechts; hinter dem knieenden König; unterhalb des Thrones
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: im Profil
ikonografischer_kontext: Figur in Gestalt eines Würdenträgers, der der Hinrichtung beiwohnt
blickmimik: Blick nach rechts zum Henker
gesten: die rechte Hand vor den Schoß haltend
koerperhaltung: Körper und Kopf nach rechts gewandt
kleidung: lange Robe eines Würdenträgers; ohne Kopfbedeckung
slug:
  francesca-piero-della-die-schlacht-zwischen-heraklius-und-chosroes-1454-bis-1458-arezzo-basilica-di-san-francesco-figur-1

interaktionraum:
  Die Figur befindet sich auf der hinteren Bildbühne. Sie wird links von den Hinterbeinen eines ausschlagenden Pferdes und von der Figur eines stehenden Soldaten stark überschnitten. Ihre Beine und ihre Fingerspitzen werden von der Figur es knieenden Königs überschnitten. Sie steht direkt unter einem erhöhten Thronsessel. Ihr Gesicht ist nur wenig vom Kopf eines Soldaten links überschnitten und gut erkennbar. Sie ist die einzige Figur der Gruppe ohne Kopfbedeckung und bildet das Zentrum der Figurengruppe links neben dem König.

zugeordnete_personen:
  Figur befindet sich in einer Gruppe von Würdenträgern, die den König Chosroes umgeben und dessen Hinrichtung beiwohnen; diese sind schon von Vasari als Mitglieder der Stifterfamilie Bacci vorgeschlagen

freitext_with_footnotes:
  <p>Zur Identifizierung von Mitgliedern der Stifterfamilie Bacci.<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>„Folglich verdiente er die großzügige Belohnung, die Luigi Bacci ihm für das Werk zukommen ließ – den er zusammen mit Carlo und weiteren seiner Brüder und vielen damals berühmten Aretiner Schriftgelehrten rings um die Enthauptung eines Königs porträtierte [...]“, Vasari u. a. 2012, 52f.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


autorinnen: Rupfle, Harald
lokalisierung_im_objekt: am linken Bildrand unten in der Ecke
ausfuehrung_koerper: Kopfbild
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Figur in Gestalt eines toten Soldaten der Schlacht
blickmimik: halb geschlossene Augen
gesten: Hände nicht sichtbar
koerperhaltung: liegend
zugeordnete_personen: gehört zu den Soldaten der Schlacht
slug:
  francesca-piero-della-die-schlacht-zwischen-heraklius-und-chosroes-1454-bis-1458-arezzo-basilica-di-san-francesco-figur-2

interaktionraum:
  Der Kopf liegt unterhalb eines angewinkelten Beines eines gefallenen Soldaten und ist dadurch vom Bildgeschehen isoliert. Der Kopf ist offenbar vom Körper abgetrennt. Es ist die einzige Darstellung eines Toten auf dem Gemälde.


autorinnen: Rupfle, Harald
lokalisierung_im_objekt: zweite Figur von rechts
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Figur ist Teil der Menschenmenge, welche den hl. Augustinus begleitet
blickmimik: Blick aus dem Bild nach rechts unten in den BetrachterInnenraum
gesten: die Linke deutet auf das Bildgeschehen; die Rechte teilweise im Gewandschlitz verborgen
kleidung: auffallend leuchtend rot gefärbte zeitgenössische Kleidung eines Würdenträgers
slug:
  gozzoli-benozzo-abschied-des-hl-augustinus-von-rom-1465-san-gimignano-chiesa-di-santagostino-figur-1

koerperhaltung:
  im Kontrapost; leicht zum rechten Bildrand hin vom Geschehen abgewandt; Kopf leicht nach links gerichtet

interaktionraum:
  Figur befindet sich am vordersten Bereich der Bildbühne; sie wird vom rechten Bildrand leicht überschnitten; ihr linker Ellbogen ist nicht sichtbar; diese Überschneidung erhöht den Bühneneffekt der Darstellung; durch ihre auffallende Kleidung bildet die Figur einen markanten Abschluss der Gruppe um den hl. Augustinus; sie selbst überschneidet zwei Figuren hinter ihr; von der linken Figur sind nur die Beine, Umrisse des Oberkörpers und das Gesicht sichtbar; von der rechten Figur sind die Beine und nur ein Teil des Gesichts sichtbar

zugeordnete_personen:
  Figur befindet sich in einer Dreiergruppe am rechten Bildrand; diese korrespondiert mit einer Dreiergruppe am linken Bildrand


autorinnen: Rupfle, Harald
lokalisierung_im_objekt: erste Figur von links
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Figur ist Teil der Menschenmenge, welche den hl. Augustinus begleitet
blickmimik: kommunizierender Blick zur Figur rechts daneben
gesten: rechte Hand in die linke gestützt, auf die Figur daneben verweisend
koerperhaltung: zur Figur rechts daneben gewendet
kleidung: auffallend dunkle Kleidung mit Pelzverbrämung
slug:
  gozzoli-benozzo-abschied-des-hl-augustinus-von-rom-1465-san-gimignano-chiesa-di-santagostino-figur-4

interaktionraum:
  Figur befindet sich am vorderen Rand der Bildbühne; sie wird links vom gemalten Dekorsystem des Bildes überschnitten; sie überschneidet die beiden Figuren rechts neben ihr

zugeordnete_personen:
  Figur gehört zu einer Dreiergruppe am linken Bildrand; mittlere Figur der Dreiergruppe als Assistent Gozzolis vorgeschlagen von Prinz und Meller; rechte Figur der Gruppe vorgeschlagen als Selbstporträt von Prinz und Meller; gesamte Gruppe als Ratsherren vorgeschlagen von Marchand

freitext_with_footnotes:
  <p>Zu Identifizierungen der Figuren der Dreiergruppe am linken Bildrand als Ratsherren,<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a> zur Figur in der Mitte als Assistent Gozzolis und zur rechten Figur der Gruppe als Selbstporträt.<a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a> </p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Marchand 2004, 232.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn2">
  <p>Meller 1974, 278 (Anm. 45); Prinz 1966, 89.<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


autorinnen: Rupfle, Harald
lokalisierung_im_objekt: dritte Figur von rechts
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Figur ist Teil der Menschenmenge, welche den hl. Augustinus begleitet
blickmimik: Blick aus dem Bild nach links unten
gesten: Hände nicht sichtbar
koerperhaltung: leicht nach links gewendet
kleidung: zeitgenössische Kleidung, hohe Kopfbedeckung
slug:
  gozzoli-benozzo-abschied-des-hl-augustinus-von-rom-1465-san-gimignano-chiesa-di-santagostino-figur-2

interaktionraum:
  schließt die Dreiergruppe am rechten Bildrand nach links ab; stark überschnitten von der Figur rechts


autorinnen: Rupfle, Harald
lokalisierung_im_objekt: dritte Figur von links
ausfuehrung_koerper: Ganzfigur stehend
ausfuehrung_kopf: Dreiviertelporträt
ikonografischer_kontext: Figur ist Teil der Menschenmenge, welche den hl. Augustinus beim Auszug begleitet
blickmimik: kommunizierender Blick zur Figur links von ihr
gesten: deutet auf die Figur links von ihr
koerperhaltung: Figur steht frontal zum Betrachter; wendet den Kopf nach links
slug:
  gozzoli-benozzo-abschied-des-hl-augustinus-von-rom-1465-san-gimignano-chiesa-di-santagostino-figur-3

interaktionraum:
  Figur schließt die Dreiergruppe im linken Bildvordergrund nach rechts ab; sie wird von der Figur links von ihr leicht überschnitten; sie selbst überschneidet den Reiter rechts von ihr; die roten Kopfbedeckungen der Personen im Vordergrund bilden eine Reihe bis zum rechten Bildrand; die Kopfbedeckungen der Figuren links ragen in die Stadtsilhouette dahinter

zugeordnete_personen:
  Figur gehört zu einer Dreiergruppe am linken Bildrand; ganze Dreiergruppe vorgeschlagen als Ratsherren, denen der Stifter verpflichtet war, von Marchand; jugendliche Figur in der Mitte der Dreiergruppe vorgeschlagen als Assistent Gozzolis von Prinz und Meller; Figur am linken Bildrand vorgeschlagen als Stifter von Prinz und Meller bzw. als Selbstporträt von Acidini Luchinat

freitext_with_footnotes:
  <p>Zu Identifizierungen der Figuren der Dreiergruppe am linken Bildrand als Ratsherren,<a class="footnote-ref" href="#fn1" id="fnref1" role="doc-noteref"><sup>1</sup></a> zur jugendliche Figur in der Mitte als Assistent Gozzolis<a class="footnote-ref" href="#fn2" id="fnref2" role="doc-noteref"><sup>2</sup></a> und zur Figur am linken Bildrand als Stifter<a class="footnote-ref" href="#fn3" id="fnref3" role="doc-noteref"><sup>3</sup></a> bzw. als Selbstporträt.<a class="footnote-ref" href="#fn4" id="fnref4" role="doc-noteref"><sup>4</sup></a></p><section class="footnotes footnotes-end-of-document" id="footnotes" role="doc-endnotes">
  <hr/>
  <ol>
  <li><div id="fn1">
  <p>Marchand 2004, 232.<a class="footnote-back" href="#fnref1" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn2">
  <p>Meller 1974, 278 (Anm. 45); Prinz 1966.<a class="footnote-back" href="#fnref2" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn3">
  <p>Meller 1974, 278 (Anm. 45); Prinz 1966.<a class="footnote-back" href="#fnref3" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  <li><div id="fn4">
  <p>Acidini Luchinat 1993, 367. Siehe dazu Selbstbildnis 4 in diesem Katalogbeitrag.<a class="footnote-back" href="#fnref4" role="doc-backlink">↩︎</a></p>
  </div></li>
  </ol>
  </section>


